廣西
我先說一句啊，你們別急著反駁，我自己當年也是這么想的——
“音樂嘛，不就是旋律好聽最重要嗎？”
對吧，這話聽著特別合理。
我以前甚至還會很認真地分析：
什么情緒啊、起伏啊、記憶點啊，全在旋律里。
然后我后來……被現實教育了。
事情是這樣的。
我那段時間瘋狂聽西方古典，從巴洛克聽到浪漫主義，
聽著聽著我就開始有點不對勁了——
旋律其實也就那樣，但聽起來卻很“高級”？
一開始我還不服，覺得是“編曲好”“樂器多”。
當我聽到古箏和樂團合奏時，真的是怪怪的。
咱先看那些西方樂器，比如鋼琴。
它本質上就是個和聲機器
一只手彈旋律，另一只手直接鋪和弦，
腳底下還有個踏板，專門控制哪些音留下、哪些斷掉。
說難聽點：
這玩意兒根本不是在發聲，是在管理和聲。
再看吉他、貝斯。
一個負責鋪和弦，一個負責兜底的低音。
分工明確到離譜。
你哪怕什么都不懂，隨便一彈，
和聲結構都已經在那兒了。
甚至小提琴這種，看起來“很旋律”的樂器。
你把它丟進樂團里，它也不是主角。
它就是和聲體系里的一個零件。
那一刻我是真的有點破防：
原來人家整個體系，從樂器開始，就是為和聲服務的。
然后我再回頭看中國傳統音樂。
說實話，這一看就更清楚了。
古箏、琵琶、二胡這些東西，
它們根本就沒打算認真搞“和弦”這套。
重點在哪？
是音怎么滑、怎么揉、怎么抖、怎么變。
是音色，是細節，是情感“線性”的表達。
當現代創作開始一股腦把“西方和聲”往古箏，二胡，琵琶里套的時候，
事情就開始變味了。
魔幻的是，這種操作，很多時候還被叫做：
“融合”“創新”“現代化”。
我喜歡西方古典音樂 ，更喜歡古箏的激蕩，琵琶的妖嬈，二胡的悲涼：純粹，清透。
當然也不排除恰如其分的音樂大融合：怪怪的簡直就是折磨。
寫到這我自己也有點尷尬，是思想不開化？
以前還挺自信，覺得自己懂音樂結構。
現在回頭看——
嗯，也就那樣。
行了我先說到這。
如果哪天我又被新知識打臉了——
我再回來更新。
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