【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十三】嶄新的思維與嶄新的表現

譚延桐在銀川參加全國作家筆會期間

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十三】嶄新的思維與嶄新的表現

史傳統

藝術大師譚延桐的繪畫藝術，融合了印象派、后印象派、野獸派、表現派、立體派、超現實主義、抽象表現主義、極簡主義等的精髓，且體現了“進得去，出得來”的藝術風范，因此，也就問題令人耳目一新，刮目相看。看則入神，看則入謎。

不能不說，譚延桐的思維方式和表現手法，是嶄新的。正因如此，他才成了超驗繪畫的鼻祖以及香江畫派的領軍人物。

畫樹，很多畫家都畫過，而譚延桐畫樹，畫的既是自然界的樹，也是哲學、禪學、美學、藝術學意義上的樹，這便是他的與眾不同之處。很多畫家都在變相地模仿，他不。

譚延桐的這幅超驗繪畫，不是明亮與黑暗的對抗，而是兩種存在質感的糾纏，黑色是被規訓的生命的重量，像凝固的血、像壓在心頭的石頭，帶著凸起的棱角；白色是規訓環境的滲透，像風化的巖石、像飄落的雪，帶著細碎的肌理，慢慢滲進黑色的縫隙。這不是現實中的樹，而是存在的樹，它的每一道筆觸都刻著分裂的密碼，每一寸肌理都藏著原初的記憶。

黑白單色的選擇是對表象的極致剝離。黑色是被劈的樹的本質，它的濃與厚，是生命在暴力下的收縮，像老樹皮的結痂，像傷口的血痂，帶著明顯的凸起感，仿佛能摸到樹干的粗糙，感受到生命在規訓下的沉重。白色是湊數的環境，它的滿與密，像一張無邊的網，像規訓的指標，慢慢吃掉樹的原初形態。黑白的滲透是撕裂的過程，黑色從白色中滲出，像血從傷口里流出來；白色從黑色周圍滲進，像病毒侵入身體。這種你中有我的關系，精準傳達了裂變的痛苦。這不是突然的分裂，而是原初統一被慢慢撕裂的過程，每一道痕跡都是暴力的刻寫。

色彩之下是筆觸刻寫的時間檔案。背景的細碎肌理像自然的記憶，刮擦的痕跡像樹皮的裂紋，涂抹的肌理像巖石的風化，重復的節奏像波浪的起伏。這是自然的在場，是樹生長的森林、棲息的巖石、吹過的風；是時間的流逝，樹皮的老化、巖石的風化、風的侵蝕。背景的滿幅肌理像一個封閉的容器，包圍著樹干，暗示環境對個體的包圍是自然的、無法逃避的。樹干的筆觸是層疊的暴力史，底層是淺灰的原初樹，上層是黑色的劈痕，每一道刮擦都是刀的痕跡，每一層疊加都是規訓的記錄。樹干的凸起感像老樹的結痂，象征生命在分裂后的自我修復，即使被撕裂，仍在努力愈合。左下角的碎片形狀，筆觸更輕盈但同樣粗糲，像從樹干上甩出去的碎片，它的肌理方向與樹干相反，像被拋棄的部分，但仍保持著堅硬的質感，象征分裂后的殘余仍有生命的張力，即使被分離，仍在掙扎著存在。

線條是這幅畫的精神脊梁。樹干的線條是扭曲的，從畫面下方中心開始，先向右上方延伸，突然向左扭曲，再向右上方攀升，像被捆綁的戰士、扭曲的脊柱、掙扎的蛇。線條的硬度來自筆觸的棱角，沒有柔軟的過渡，像用刀刻在畫布上的，象征個體在規訓下的不妥協。線條的扭曲不是混亂，而是有節奏的掙扎，每一次扭曲都對應劈樹的暴力點，像生命在疼痛中的蜷縮與反彈。線條的向上方向是關鍵，盡管扭曲，仍保持著生長的姿態，像被壓彎的彈簧，蘊含著反彈的力量。這種向上的線條是對生命本質的肯定，即使被分裂，生命仍在追求生長，仍在堅守本真。

構圖像一個精神的劇場，所有元素都在對話。豎幅結構符合樹的自然生長方向，增強了向上的張力，樹干從畫面下方（象征原初）延伸到上方（象征未來），像一條精神的階梯，引導視線從分裂的起點走向生長的終點。樹干占據畫面右側偏下的位置（而非中心），但因線條的扭曲與顏色的厚重，成為絕對的視覺焦點，這種偏移暗示個體在環境中的邊緣性，規訓環境（背景）占據大部分空間，個體（樹干）被擠壓到邊緣，但仍保持著存在的強度。左下角的碎片像一個缺口，打破了背景滿幅肌理的平衡，它的位置（左下角）與樹干（右側）形成對角呼應，像被劈出去的部分，又像突圍的出口。這種破局的構圖讓畫面有了希望的維度，分裂不是封閉的悲劇，而是開放的可能。畫面的空間沒有明顯的透視，但通過肌理的層次（背景的遠、樹干的中、碎片的近），營造出超現實的空間感，像一口井，樹干像井中的樹，背景像井壁，碎片像井底的石頭。象征規訓環境”的壓抑與生命突圍的可能。

把色彩、筆觸、線條、構圖的元素整合，“本是一棵”的原初狀態就清晰浮現，樹干的層疊肌理與向上線條暗示它原本是一棵完整的樹，所有的分裂都是外力的添加，而非自然的生發。“劈成兩棵”的暴力，來自“湊數”的功利要求。人類對數量標準的迷信，將自然生命簡化為可計算的單位。畫面中的扭曲線條與層疊肌理，正是這種暴力的視覺化。每一道痕跡都是劈的證據，每一次扭曲都是疼的記錄。但仍在生長的堅守更動人，樹干的向上姿態、碎片的堅硬質感，都在說，即使被規訓，本真的生命仍在掙扎著生長。這種主題帶著存在主義的色彩，人類在社會規訓下失去本真，但仍在潛意識里堅守；暗合道家的“反者道之動”，分裂是“道”的反向運動，但生命仍在“復歸”原初。

這幅畫是直觀的真理，藝術大師用最簡單的元素（樹、黑白、筆觸），講最深刻的故事（存在的分裂與堅守）。觀者凝視畫面，仿佛能感受到背景的冰冷，甚至聽見碎片劃破空氣的輕響。這是人類在功利規訓下的存在狀態。我們都是被劈的樹，在湊數的要求下分裂，卻仍在堅守原初的生命張力。分裂不是生命的終點，而是重新生長的起點，只要向上的姿態還在，本真的生命就不會被消滅。譚延桐超驗繪畫的魅力就在于能讓觀者超越經驗，進入精神的世界，是精神的覺醒，讓觀者在劈樹的畫面中，看見生命的痛苦與希望，看見分裂中的堅守，看見存在的本質，每一棵樹都是原初的樹，每一次分裂都是規訓的暴力，每一片樹葉的顫動都是生命對本真的堅守。

譚延桐的思考，是哲學家的思考；譚延桐的表現，是任何畫家都難以模仿的表現。這，便注定了，他的繪畫藝術總會深得有識者的青睞。有識者，盡管是少數，但正是這少數，一直都在溫暖著他的畫筆的。否則，香港特別行政區康樂文化事務署是不會把香港書畫院院長的重任交予他的。有些人收藏他的畫，表現得極為慷慨，就更是不會。

要充分地理解譚延桐的畫，其畫語錄，是不能不讀的，僅是以下的這九十多條，就足以看出他的獨特了——

書畫藝術家譚延桐畫語錄九十一條（一）

https://m.topnews.cn/news/145AD6E444BA4E75?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjozNzkxMTV9%0A

書畫藝術家譚延桐畫語錄九十一條（二）

https://m.topnews.cn/news/145AD6E444BB4576?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjozNzkxMTV9%0A

有強有力的理論支撐，也有非凡的經驗，不像猛虎一樣猛闖，是根本就不可能的。因此，我們也就總能看到譚延桐的堅定不移、義無反顧、死不回頭、追求無限的身影。

是的，譚延桐的身影，是如此醒目，猶如日出！

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。