像素畫抖動（Dithering）入門：填充與過渡兩種用法

像素畫抖動（Dithering）入門：填充與過渡兩種用法

本篇整理自 Pixel Parmesan 的《Dithering for Pixel Artists》，把抖動的概念和兩種主要用法講清楚，并配上圖例，方便你在限色像素畫里按需使用。

前言

抖動（dithering）是一種用圖案在有限顏色下制造更多色階錯覺的技法。

早年主機和 CRT 時代常不得不抖，現代我們多是主動限色；但理解它之后，你可以自己決定什么時候該用、什么時候不必用。

我自己平時并不總用抖動，但在需要控制色數、或想做平滑過渡時就會用到。

下面先說原理，再分“填充抖動”和“過渡抖動”兩種用法，并配圖說明。

抖動是什么：圖案代替色階

和抗鋸齒（AA）類似，抖動也是用多種顏色的像素按一定圖案排列，讓肉眼在遠處看到“新的”顏色或漸變。

圖案的疏密、組合方式會影響觀感，所以它和傳統繪畫里的排線、點描有點像，只是發生在像素層面。

下面是一些常見的基礎抖動圖案，你可以當作參考，不必死記，實際畫的時候按需要選或變體即可。

過度使用抖動容易變成視覺噪音，尤其是小尺寸、要動的角色精靈，我一般不建議亂抖。

兩種用法之一：填充抖動（Fill Dithering）

用兩種已有顏色通過圖案“拼”出第三種顏色的錯覺，整塊區域統一用一種填充方式，適合 1-bit 或極低色數的圖。

類似印刷里的半調網屏。

注意：填充抖動會弱化邊緣、讓形體變糊，所以要特別小心。

45° 斜線（1x1 對角線）有時對邊緣破壞較小；分辨率越高，單像素占比越小，影響也越小。

1-bit 作品用填充抖動時，分辨率稍高一點會更穩。

兩種用法之二：過渡抖動（Transitional Dithering）

用來在兩種顏色之間做漸變、或柔化邊緣，適合分辨率相對高、偏繪畫感的像素圖。

原則是：兩色對比越強，需要的抖動“階數”越多，分辨率也要夠。

不必把每種圖案都上一遍，可以只選幾種圖案，用不同的行/列間距做出層次；高對比漸變時，可以在中間加幾檔中間色，再用同一套圖案過渡，往往比只用兩色硬抖更順。

用在形體邊緣時要克制，否則容易把辛苦畫好的形狀抖糊，例如云朵可以吃較多抖動，但也要注意別把輪廓全丟了。

棋盤格是最常見的兩色過渡方式，也可以嘗試其他圖案組合。

創意用法與現代表達

很多人說“抖動可以加質感”，但傳統上抖動并不是為質感服務的，用多了容易變成雜訊。

不過偶爾可以用來做臟污、顆粒感等明確效果。

日本 dotpict 社群有不少用抖動做新風格的作者，PC-98 游戲里也常見用填充+過渡做出仿動畫、仿其他媒介的效果，有興趣可以當參考。

現代軟件里可以用現成抖動筆刷、填充圖案或蒙版來省力；想做“手繪感”過渡可以試試 Dan Fessler 的 HD Index Painting 之類方法，讓筆觸自動轉成抖動。

先想清楚這幅圖到底需不需要抖，需要的話再選省事的流程。

結語

抖動分“填充”和“過渡”兩種主要用法：填充適合極低色數、整塊區域制造中間色；過渡適合做漸變和柔邊，但要控制對比度和階數，避免糊形。

現代像素畫不一定要抖，但懂一點原理之后，你就能按項目需要決定用不用、用多少。希望這篇能幫你少走彎路，畫得順手一點。