何永忠：范揚人物畫的藝術風貌與審美境界

　　文：何永忠 中華五千年動畫文化工程促進會副秘書長

　　范揚的人物畫創作，植根于中國當代美術現實主義創作的深厚文脈，以扎實嚴謹的造型體系、凝練通透的筆墨語言與深沉厚重的人文情懷，構筑起兼具傳統精神與當代品格的藝術世界。作為天津畫院院長，他長期深耕人物畫領域，在主題性創作、現實題材抒寫與寫意人物探索中均有卓越建樹，其藝術實踐既恪守中國畫本體法度，又直面時代審美需求，形成了法度謹嚴、氣韻生動、意蘊深遠的藝術風貌，在當代人物畫創作譜系中占據著鮮明而重要的位置。　　

畫家范揚

　　在人物造型的建構上，范揚始終堅守以形寫神、形神兼備的核心準則，在具象寫實與意象表達之間達成了高度平衡。他摒棄了過度夸張的形式變形，也拒絕刻板僵化的描摹復制，而是以理性的造型認知為基礎，精準把握人物的形體結構、動態韻律與精神氣質。無論是鴻篇巨制的歷史群像，還是尺幅之間的單體人物，他都能做到結構準確、比例合度、動態自然，于嚴謹之中見靈動，于規整之中見性情，讓人物形象始終保持著真實可信的視覺質感與生命氣息。　　

《陜北之秋》136*68cm 2022年

《晚秋》136*68cm 2021年

《脫貧后的喜悅》136*68cm 2022年

　　范揚對人物神情的刻畫，更是其藝術造詣的集中體現。他善于捕捉人物內心最細微的情緒流轉，將目光、眉宇、姿態的細微變化轉化為精神世界的外在流露，使每一個形象都具備獨特的性格與靈魂。在他的筆下，人物不再是程式化的符號，而是有情感、有溫度、有故事的生命個體，這種由內而外的精神傳遞，讓作品具備了直擊人心的藝術感染力，也真正實現了傳統畫論中 “傳神寫照” 的至高追求。

　　筆墨作為中國畫的核心審美載體，在范揚的創作中得到了系統性的傳承與創造性的轉化。他深研傳統筆墨法度，用筆沉穩勁健、剛柔相濟，兼具骨力與韻致;用墨層次豐富、變幻自然，濃淡干濕相得益彰，形成了極具辨識度的筆墨格調。他堅持以線立骨、以墨賦韻，線條兼具書寫性與表現力，墨色暈染則賦予畫面空間層次與情感氛圍，二者相融相生，讓傳統筆墨在當代創作中煥發出新的生命力。　　

《第四代》136*68cm 2022年

《聽爺爺講過去的故事—之二》250*190cm 2025年

《山里人》136*68cm 2020年

　　從題材維度與創作格局來看，范揚的人物畫呈現出宏大敘事與微觀抒情并行的開闊視野，彰顯出一位當代畫家的文化擔當與人文關懷。在歷史主題與重大題材創作中，他以開闊的構圖、莊重的格調、嚴謹的敘事還原歷史場景，注重歷史真實與藝術真實的統一，畫面氣勢雄渾、意蘊深沉，承載著民族記憶與時代精神，展現出開闊雄渾的藝術格局。

　　在現實題材與寫意人物創作中，范揚則將視角轉向生活本真，聚焦普通民眾、民族同胞與日常人間百態。他以樸素真誠的筆觸捕捉生活中的溫情與力量，不飾雕琢、不尚浮華，讓作品充滿煙火氣與人文溫度。這種貼近生活、貼近人心的創作路徑，使他的人物畫擺脫了空洞的形式表達，真正扎根于現實土壤，擁有了持久而鮮活的藝術生命力。　　

《中國結》200*155cm 2009年

《歸》190*220cm 2024年

《童年記憶》68*68cm 2021年

　　在藝術格調與審美追求上，范揚始終保持著清醒的文化自覺與堅定的創作立場。他不盲從時風流俗，不刻意標新立異，而是沉潛于傳統文脈與現實生活，在長期實踐中錘煉語言、沉淀心性，形成了沉穩、典雅、厚重、清朗的藝術格調。其作品兼具學院派的嚴謹法度與文人畫的寫意精神，做到了技與道合一、法與意相融，實現了學術性與普及性、傳統性與當代性的有機統一。　　

《天津解放—會師金湯橋》260*1000cm 2020年

　　縱觀范揚的藝術創作歷程，其人物畫始終扎根中華文化土壤，立足時代發展現場，以精湛技藝、深沉情懷與堅定的文化立場，不斷拓展著當代人物畫的表現邊界與精神高度。他以筆墨為舟，以傳神為旨，以時代為境，在堅守中國畫本體精神的同時賦予傳統人物畫新的生機，為當代中國畫的傳承創新提供了極具價值的實踐樣本，也為中國當代美術的繁榮發展，寫下了扎實而富有分量的篇章。

　　作者簡介：何永忠，筆名任柯，文化學者、藝術評論人，中國秦文研究會研究員，長期專注于中國傳統藝術與現代藝術的融合研究。曾任中國東方文化研究會產業文化藝術委員會副會長、中國東方文化研究會核心價值觀委員會第一屆、第二屆理事會副會長兼秘書長。現任中華五千年動畫文化工程促進會副秘書長、中國秦文研究會溯古通今書法工程專委會副會長、中國民族醫藥協會健康文化工作委員會理事。