游于無窮——“周京新：有魚”的筆墨之思與觀者之遇

【摘要】：文章以內蒙古美術館學術邀請展“周京新：有魚”為切入點，結合作品解讀與藝術家分享會內容，探討周京新從“魚之配角”到“水墨主角”的創作轉向，分析其“水墨雕塑”理念如何在魚題材中實現筆墨的自由釋放，并闡釋“藏小魚”的趣味與“畫魚自樂”的精神境界，揭示傳統寫意精神在當代的創造性轉化。

【關鍵詞】：周京新；有魚；水墨雕塑；寫意精神；筆墨本體

魚何以游？水也。魚何以游于無窮？心也。

展廳深處，丈二巨幅鋪展如壁。水墨氤氳之間，大魚游弋，不疾不徐。這是內蒙古美術館2026年學術邀請展“周京新：有魚”的現場。就在幾天前，畫家本人與藝術家、觀眾圍坐交談，那些關于筆墨、關于魚、關于創作之“真”的話語，至今縈繞，與大魚一同懸于壁上，時刻等待被喚醒。這些話語也為這批作品打開了一扇理解的天窗——它們關乎一個畫家如何面對傳統、面對筆墨、面對自己。

周京新先生畫魚，始于偶然。2013、2014年前后，魚在他筆下還只是配角——荷花下的點綴、蒼鷺旁的陪襯……彼時他眼中的魚，不過是一個“簡單的符號，幾筆就涂出來了”。然而，當他開始真正關注這個對象，從收集圖片，到探訪海底世界，在一切有條件的地方凝視游魚，他恍然發現魚身上有太多被忽略的東西：鱗、鰭、鰓在光線折射下的光芒，肌理自然而豐富的層次……一個偶然的機會，魚從他畫面的邊緣走向中心，成為獨立的表現對象。

這種轉變背后，隱藏著一個有趣的悖論。在內蒙古美術館的藝術分享會上，周京新談到與人物畫相比，魚給了他一種前所未有的松弛感。那種在形似與否之間的糾結，那種來自寫生現場的壓迫感，在魚這里似乎消失了。魚的“簡單”帶給他的，恰恰是一個“無限的余地”。這并非輕慢，而是一種創作關系的重塑——當表現對象不再步步緊逼，筆墨便獲得了更為自由的空間。但這自由并非憑空而來，它源于畫家數十年對造型與筆墨關系的持續探索。從《水滸組畫》到《羽琳瑯》，從人物到花鳥，周京新始終在探索如何讓筆墨從“勾線填墨”的慣性中解放出來，在造型的展開中獲得自身的表現力。魚，恰好成為了這一探索的理想載體。

“水墨雕塑”是周京新為自己設定的課題。這一概念的靈感來源之一是歐洲雕塑家彼得森——那位用刀在木頭上隨意砍鑿的藝術家。這或許提示我們，周京新的筆墨實驗始終保持著一種開放的姿態：他并不將自己局限于傳統中國畫的固有領地，而是敢于從其他藝術門類中汲取養分。在他看來，水墨與雕塑之間存在著某種本質的共通——它們都可以不拘泥于色彩，僅憑自身的語言構建起獨立的藝術世界。當這種理解轉化為創作實踐時，便有了我們如今在展廳中看到的景象：那些丈二巨幅上的大魚，早已超越了生物學的范疇，成為筆墨自身的形態與生命。

面對這些作品，我們看到的究竟是不是魚？這是一個辯證又有趣的問題。鱗片細節被全然舍去，取而代之的是魚的形體、結構、姿態與動勢被高度凝練為筆墨自身的節奏與力量。濃淡干濕的交織，既是水的深度，亦是墨的呼吸；筆鋒的提按頓挫，既是魚的形態，也是手的舞蹈。那些大魚在水墨氤氳中，既是具象的生命個體，更是抽象的筆墨律動。它們掙脫了寫實的束縛，回歸到繪畫語言的本體，卻也因此獲得了更為充沛的藝術張力。這便是“周京新：有魚”的獨特之處，它們不是讓筆墨屈從于具體的形象，而是讓形象成為筆墨呈現的契機；不是對自然物象的摹寫，而是心象的外化、意蘊的凝結。

在分享會上，關于“真誠”的討論尤為動人。周京新坦言，畫魚時有的畫作墨色自然滴落，有的則未然，自己畫完便忘了當時的狀態，因而笑言“后悔要是裝一個監控就好了”。這并非技術上的猶疑，而是對創作中偶然性的珍視——那些無法復現的瞬間，恰恰是忘我狀態下最本真的流露。他繼而提出，創作時應有一盞“燈”照著自己，那是一種清醒的自我關照，讓理性的自己在感性的揮灑中始終在場，不斷追問這是不是自己。他甚至坦言，年輕時不可能想到將來會畫魚，但正是在這種不斷自我清理的過程中，他找到了屬于自己的表達。其實，每個人的身上都有這種真。而藝術之真，就在于把自己研究透，把自己內心深處有質量的東西挖掘出來。

值得細細品味的是，在每幅磅礡大魚的畫境深處，都藏有一尾靈動的小魚。這并非刻意的經營，而是筆墨游走間自然流露的余興——大魚磅礡而不覺其空，小魚潛藏而不覺其微，二者相映成趣，恰如畫者與觀者之間的一場悄然對望。這微妙的“藏”，既是畫家留給觀眾的驚喜“彩蛋”，更是一種舉重若輕的筆意幽默——于大開大合之間，猶存一份會心的溫存。當觀眾在畫前尋找這尾小魚時，觀看本身便成了一場與畫者更深的交流與默契游戲。這種游戲感，恰恰揭示了藝術最本真的狀態：它不必時刻莊嚴，也可以有一份松弛與自得。

從“知魚之樂”到“畫魚自樂”，周京新完成了一次精神上的通透。莊子與惠子濠梁之上的辯問，在這里轉化為畫筆與宣紙之間的對話。他享受在單一主題與簡約工具中不斷生發、不斷優化的藝術旅程，讓每一次落筆都成為與自我的相遇、與傳統的對話、與當下的共振。“有魚”之“有”，既是存在的確認，更是獲得的喜悅——這“余”，是筆墨意趣的悠長余韻，是藝術探索的廣闊余地，是文化生命的深遠余響。

在中國當代水墨的多元探索中，周京新的道路具有獨特的啟示意義：他既不泥古不化，亦非割裂傳統；他以傳統的深度支撐創新的銳度，以筆墨的純度抵達精神的高度。這種既深植根脈又勇于開拓的創作姿態，對于當代水墨的多元發展，對于寫意精神的當代傳承，都具有重要的參照價值。內蒙古美術館以學術邀請展的形式呈現這場展覽，正是希望以此為內蒙古美術界與公眾提供一次深讀名家筆墨、感悟藝術創新的寶貴契機。

走出分享會，再回到展廳，那些大魚似乎有了不同的面貌。魚不會說話，但筆墨會。周京新曾談及創作中的自我關照時說，要“給自己留有余地，但又不放棄任何一個場景下的理性的判斷”，始終有一個理性的自己在關照那個感性的、放松的自己。這或許正是我們面對這些作品時應有的姿態——在理性的凝視與感性的沉浸之間，找到屬于自己的那個觀看的位置。而透過屏幕與畫作的相遇，雖少了現場的呼吸，卻多了一層回味的距離，讓思考得以沉淀。

歲在丙午，陽春三月。草原尚未全綠，但藝術之春已至。周京新先生以“有魚”致敬生命，以筆墨禮贊自然。愿每一位步入展廳的觀者，都能在這場筆墨的巡禮中，感知中國水墨藝術穿越古今的創造活力，體味那份屬于當代也屬于永恒的生命禮贊——游于藝，樂于心，在有魚之境中，與筆墨相遇，與自己重逢。游于無窮，樂得自在。

文/張婧，內蒙古美術館館長助理來源：內蒙古美術館）

藝術家簡介

周京新，中國美術家協會第九屆副主席，江蘇省美術家協會名譽主席，江蘇省國畫院名譽院長，南京藝術學院講席教授、博士生導師。中國畫作品《水滸組畫》獲第六屆全國美展銀獎，《揚州八怪》獲第七屆全國美展銀獎，《西游記組畫》獲第八屆全國美展優秀作品，《戰洪圖》獲第九屆全國美展優秀作品獎，《羽琳瑯》獲第十屆全國美展銅獎。