中風(fēng)奪嗓，音樂未亡：看新西蘭傳奇如何將旋律注入明黃畫布

平面藝術(shù)一直是諾克斯創(chuàng)作的重要特征，這一點在其早期的視頻作品與專輯封面中皆有明證。當中風(fēng)奪走這位新西蘭獨立音樂領(lǐng)軍人物的主要表達方式時，他轉(zhuǎn)而投身于繪畫這項“次要技能”——音樂中蘊含的藝術(shù)驅(qū)動力在畫作中依然鮮活。

諾克斯的畫作充盈著大膽且明亮的色彩，人體形態(tài)常呈現(xiàn)為漫畫式的夸張。在單色作品《編號2》中扭曲的灰色人像，以及《編號444》里的女性，展現(xiàn)出其作品中最接近寫實的瞬間——盡管這些形象以不同形式主導(dǎo)著其大多數(shù)作品。病態(tài)的明黃色、褐色與綠色勾勒出人物輪廓，并常從墨黑的背景中掙脫而出。

若將這些形態(tài)簡單解讀為藝術(shù)家借暴烈色彩來閃現(xiàn)并掙脫自身黑暗的象征，未免過于片面。這些充滿諾克斯標志性冷幽默的激情之作，并非黑暗中的哀鳴——展覽那充滿戲謔意味的標題“不準笑”已清晰地昭示了這一點。

新西蘭畫家寶琳·貝拉米在其位于莫雷廣場的貝拉米都市畫廊，將“圣誕降臨日歷”的概念發(fā)揮得淋漓盡致。

畫廊目前陳列著24幅描繪新西蘭圣巴坦斯生活場景與建筑的畫作，展現(xiàn)了該地區(qū)四季絢爛的風(fēng)光，作品均以貝拉米富有表現(xiàn)力的松散筆觸繪就。《秋日》與《圣巴坦斯野花》等作品洋溢著中奧塔哥地區(qū)特有的金色光輝，而《圣巴坦斯主路》等冬季畫作則呈現(xiàn)出更為沉靜的色調(diào)。

與藝術(shù)家慣常的風(fēng)格不同，其中部分作品呈現(xiàn)了室內(nèi)景致，尤以《馬廄陰影》中展現(xiàn)出的約翰內(nèi)斯·維米爾式簡約風(fēng)格最為突出。另一幅引人入勝的作品是《冬日銀樺》，貝拉米之子、同為新西蘭藝術(shù)家的馬努·貝瑞深受日本傳統(tǒng)木版畫影響，此作中似乎也流露出了類似的藝術(shù)痕跡。

然而從整體來看，對城鎮(zhèn)建筑的描繪仍是展覽中更具張力的部分。例如《后院》等畫作，精妙地捕捉了墻面與屋頂在自然光影下的獨特質(zhì)感。效仿傳統(tǒng)的降臨節(jié)日歷，這些作品將從12月1日起每日正式“揭幕”直至平安夜，但展覽期間所有作品均可隨時供觀眾觀賞。

新西蘭鐵29畫廊（Fe29畫廊）呈現(xiàn)了一場引人入勝的展覽，聚焦于那些職業(yè)生涯軌跡相互交織的新西蘭藝術(shù)家。

部分展出作品對畫廊常客而言并不陌生，但多數(shù)作品為首次亮相，畫廊同時也借此契機引入了數(shù)位新晉藝術(shù)家。作品的分組方式旨在探索藝術(shù)家間的關(guān)聯(lián)性及其創(chuàng)作上的相互影響，例如新西蘭藝術(shù)家坦妮婭·阿什肯的精美青銅雕塑便與已故丈夫約翰·德拉布里奇的繪畫及版畫并置呈現(xiàn)。

在鄰近展區(qū)，陳列著他們昔日室友、新西蘭藝術(shù)家唐·皮布爾斯與羅伯特·麥克唐納的作品。另一處展區(qū)則將德魯布里奇的畫作與克里斯·亞當斯精美的凹版蝕刻版畫并置——這位年輕藝術(shù)家正是受到前輩的啟蒙才掌握了此項技法。

在畫廊的另一區(qū)域，摯友菲利帕·布萊爾與瑪爾特·西爾邁的作品比鄰而立，藝術(shù)家夫婦彼得·尼科爾斯與迪·弗倫奇的作品亦相映成趣。令人動容的是，尼科爾斯在新西蘭藝術(shù)家弗倫奇確診腦部腫瘤后創(chuàng)作的大型雕塑十字架也在此靜靜矗立，這件作品化作了對生命、愛情與死亡的哀婉沉思。總體而言，本次展覽映照出新西蘭杰出藝術(shù)家群體共同的工作軌跡與深厚的情誼。

詹姆斯·迪格南

新西蘭藝術(shù)評論家、自由撰稿人。長期關(guān)注新西蘭本土藝術(shù)動態(tài)及當代視覺藝術(shù)發(fā)展。