75歲的奶奶，76歲的爺爺……第一次進北大

“不敢相信”“太激動了”“最高學府為我的畫辦了一場展覽”......2025年10月18日至11月6日，一場名為“‘本源與自然’北京大學中國鄉(xiāng)土繪畫十人探尋展”的畫展在北京大學百周年紀念講堂舉辦。這是“美遇東方·北京大學非遺傳承與創(chuàng)新計劃”的重要組成部分，北大邀請10位鄉(xiāng)土畫家?guī)е麄兊淖髌泛退麄児P下的生活前來，既圓了一個夢，也讓鄉(xiāng)土繪畫這一藝術(shù)形式被更多觀眾所了解。

10位畫家中的許多人都沒有接受過專業(yè)系統(tǒng)的美院教育。1971年出生的劉巧云，自幼身患腦瘤，常年與病魔抗爭，畫畫是生活里唯一的紓解；75歲的陳素英，幾年前才進入鄉(xiāng)里開設(shè)的公益班開始學畫畫，心無旁騖沉浸于一筆一劃間的她成為了旁人眼里的“高冷奶奶”；76歲的毛老虎，初中文化，從小喜愛美術(shù)創(chuàng)作，一直是在家務(wù)農(nóng)，自學成才；85后畫家陳美美，在去景區(qū)賣百香果的路上，看到寫生的大學生，埋藏許久的美術(shù)夢才被點燃，從此開始了一邊農(nóng)作一邊畫畫的人生。

質(zhì)樸自然的取材，未受規(guī)訓的技巧，真情流露的創(chuàng)作，孩童般天真的想象，踏進畫展，強烈的美的沖擊與感染力撲面而來。鄉(xiāng)土繪畫到底是怎樣一個藝術(shù)世界？今天是小年，和小北一起來了解。˙

祝各位讀者小年快樂！

↑精美鄉(xiāng)土繪畫裝飾畫↑

攝影：郭夢姣

在北大，遇見鄉(xiāng)土里的東方美學

采寫 | 郭雅頌、張一涵、景璧輝

王婧涵、呂佳儀、洪奕涵

2025年10月18日至11月6日，一場名為“‘本源與自然’北京大學中國鄉(xiāng)土繪畫十人探尋展”的畫展在北京大學百周年紀念講堂二層展出。這是“千潭映月·北京大學非遺傳承與創(chuàng)新生態(tài)展”的一個單元，也是“美遇東方·北京大學非遺傳承與創(chuàng)新計劃”的重要組成，展覽集中呈現(xiàn)了來自全國各地10位鄉(xiāng)土畫家的代表性作品，連接土地與藝術(shù)、傳統(tǒng)與當代，在近百幅畫作中講述鄉(xiāng)土故事、傳遞生活記憶。

鄉(xiāng)土繪畫生長于最淳樸的土地，農(nóng)民、牧民、漁民從日常生活中取材，描繪自己最為熟悉的生產(chǎn)、勞動、節(jié)慶等場面。作為鄉(xiāng)土藝術(shù)的重要組成，鄉(xiāng)土繪畫也從剪紙、刺繡、木雕等民俗藝術(shù)中汲取靈感和經(jīng)驗，在取長補短、互為借鑒的過程中，成就了獨樹一幟的作畫風格。

自上世紀五十年代以來，全國各地逐漸形成了陜西宜君、南京六合、上海金山等地的80余個農(nóng)民畫鄉(xiāng)。無拘無束的色彩、天馬行空的想象，與對“生長于斯”的土地深切根本的觀察體驗相結(jié)合，素人畫家們在或細膩溫情的筆觸、或恣意灑脫的揮墨間，表達著對生活的熱愛與愿景。

展覽現(xiàn)場

此前，鄉(xiāng)土繪畫更為人熟知的名字是“農(nóng)民畫”。而在2025年4月，由中國美術(shù)家協(xié)會和北京大學藝術(shù)學院共同主辦的“美哉！鄉(xiāng)土——全球視野下的中國鄉(xiāng)土繪畫”研討會上，與會專家學者首次就中國鄉(xiāng)土繪畫為主題開展學術(shù)探討活動，并討論了從“農(nóng)民畫”到“鄉(xiāng)土繪畫”的概念轉(zhuǎn)變。北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院院長、北京大學藝術(shù)學院教授、中國文化產(chǎn)業(yè)協(xié)會鄉(xiāng)創(chuàng)專委會主任委員向勇指出，這并非簡單的名稱更替，而是藝術(shù)內(nèi)涵的拓展。“鄉(xiāng)土繪畫”概念的提出為藝術(shù)鄉(xiāng)建與鄉(xiāng)村文創(chuàng)實踐提供了重要的學理支撐。

“進入新時代，在城鄉(xiāng)統(tǒng)籌意義上，強調(diào)鄉(xiāng)土繪畫的鄉(xiāng)土性。我們還特別關(guān)注鄉(xiāng)土繪畫的社會影響，關(guān)注這些集體創(chuàng)作對于社區(qū)的凝聚，帶來的歸屬感，構(gòu)成了一種對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化‘雙創(chuàng)’轉(zhuǎn)化的重要形態(tài)。”

通過一年多走訪全國仍在活躍狀態(tài)的40多個畫鄉(xiāng)，與近百名鄉(xiāng)土繪畫藝術(shù)家面對面交流，了解各地鄉(xiāng)土繪畫傳承與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實際現(xiàn)狀，將他們的作品分類梳理，并進行學術(shù)性提煉，最后邀請其中10位畫家攜畫作走進北大。

走訪畫鄉(xiāng)

“不敢相信”“太激動了”是畫家們啟程前往北大時共同的心聲。“最高學府為我的畫辦了一場展覽，我以前想都不敢想。”鄉(xiāng)土畫家吳正奎在接受采訪時用不標準的普通話說。他們中的許多人不僅是第一次來北大，也是第一次來北京。畫家陳素英老奶奶70多歲了，聽力不好，不會講普通話，她的重慶方言口音濃重，和記者的交流必須依賴一位當?shù)卣阃齾⒓踊顒拥墓ぷ魅藛T“轉(zhuǎn)譯”完成。太官方太書面的發(fā)言她說不好，唯有在介紹自己作品時變得滔滔不絕。

那么，畫畫對他們來說到底意味著什么呢？他們又是怎樣走上了畫畫這條道路？展覽開幕式上，共有八位參展的鄉(xiāng)土畫家來到現(xiàn)場，和小北一起，通過一組Q&A與他們進行一場對話。

陳素英

陳素英，女，1951年生，重慶忠縣磨子土家族鄉(xiāng)堰口村村民，“磨子土家畫鄉(xiāng)”骨干農(nóng)民畫工。

陳素英的畫作以其獨特的滿幅構(gòu)圖和鮮明的地方色彩著稱，通過將土家族傳統(tǒng)元素如農(nóng)作物、門窗、桌椅以及藍印花布等密集組合，創(chuàng)造出視覺上的豐富與充實。她偏好使用藍、紫、紅、綠等顏色，這些色彩不僅體現(xiàn)了土家族地區(qū)的地域特色，也賦予作品以喜慶和民俗風情。無論是描繪磨子鄉(xiāng)西瓜豐收的場景，還是展現(xiàn)土家族姑娘在廣場共舞的畫面，陳素英的作品都透露出對生活的熱愛和對土家族文化的深厚情感。

陳素英自幼喜愛歌舞，但由于時代的限制，她的文藝夢想被擱置。2020年，隨著重慶市駐鄉(xiāng)工作隊的到來和磨子鄉(xiāng)農(nóng)民畫室的建立，她終于有機會重新拾起畫筆。無論在畫室里何等吵鬧，陳素英也總是那個最專注于繪畫的人，常被戲稱為“高冷奶奶”。家人的支持，特別是老伴每天的接送，讓她能夠持之以恒地追求自己的藝術(shù)夢想。對她而言，農(nóng)家畫室不僅是創(chuàng)作的地方，更是晚年心靈的歸宿，使她再次找到了生活中的生機與光彩。

Q：上面這幅畫特別熱鬧，您想表達的是什么？

A：這幅畫名叫《十五的月亮十六圓》，它畫了我們家的中秋團圓夜，一家人坐在一起吃飯，我的孫子、媳婦、兒媳婦都在，一家人團聚的場景。畫這幅畫，我可高興了，你看桌子上有酒，還有各種肉菜。我就想用畫畫的方式把這種心情表達出來。這幅是我最最喜歡、最滿意的。

陳美美

陳美美，廣西三江縣友間畫坊負責人，廣西85后鄉(xiāng)土繪畫藝術(shù)家，三江農(nóng)民畫代表性傳承人，中國民間文藝家協(xié)會會員、廣西女書畫家協(xié)會會員、柳州市美術(shù)家協(xié)會會員。

創(chuàng)作源于侗族生活的深厚土壤，以質(zhì)樸濃烈的色彩、夸張生動的構(gòu)圖，多描繪《姑巴回門》的親情禮俗、《幸福侗鄉(xiāng)喜豐收》的農(nóng)耕歡歌、《笙歌旗舞迎瑞年》的節(jié)慶盛景，以及《甜蜜事業(yè)》中掛滿枝頭的蜜桔產(chǎn)業(yè)等作品，飽含對家鄉(xiāng)的深情與對民族文化的禮贊，逐漸形成了融合鄉(xiāng)土繪畫語言、年畫韻味與個人審美的獨特風格。

繪畫啟蒙源于童年對影視人物的臨摹，早期在墻壁、黑板、課本空白處揮灑熱愛，種下了藝術(shù)的種子。雖因生活一度擱筆，但2017年在程陽橋畔重拾畫具，受寫生者啟發(fā)并邂逅鄉(xiāng)土繪畫這一充滿生命力的藝術(shù)形式，毅然開啟創(chuàng)作新生——她將侗鄉(xiāng)生活、民俗風情與人文精神融入畫筆，以大膽的色彩、夸張的構(gòu)圖、真摯的情感，描繪家鄉(xiāng)的豐收喜悅、節(jié)慶盛典與民族品格。

Q：您的畫作充滿侗鄉(xiāng)風情，那么您期待通過創(chuàng)作傳達什么？

A：一說到農(nóng)民畫，我就特別激動，這是我實現(xiàn)夢想的一個路徑，它徹底改寫了我的人生軌跡。有一年我們家里的百香果滯銷，我拉著車想去景區(qū)門口人多的地方賣，剛好遇到了一群大學生在程陽橋?qū)懮Ｄ菚r候我被深深打動了，心底的美術(shù)夢也被喚醒了，于是開始自學。后來很幸運的是我又遇到了好多公益班，系統(tǒng)地學。我想借畫筆傳遞侗鄉(xiāng)的一切美好，讓大家看見我們侗族人民的精氣神。

劉巧云

劉巧云，1971年出生，浙江建德人。中國民間文藝家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，建德市非遺傳承人，建德工匠。

她生于農(nóng)村，熱愛鄉(xiāng)土生活，作品多取材于田野間的動物與民俗場景，通過細致觀察與寫生，將青蛙、癩蛤蟆、石板路、石斑魚等元素賦予情感與故事，展現(xiàn)濃郁的生活氣息與自然之美。她堅信“不了解就畫不出情感”，堅持從真實生活中汲取靈感，并融入夢境、童年記憶與老屋痕跡，構(gòu)建出充滿童趣與奇幻色彩的藝術(shù)世界。盡管曾因腦部長瘤長期與病痛抗爭，但她以畫畫為精神寄托，堅持創(chuàng)作，最終病情奇跡康復。將現(xiàn)代構(gòu)成意識融入傳統(tǒng)農(nóng)民畫的夸張造型與鮮艷色彩中，形成獨具個人風格的藝術(shù)語言。如今她作畫不打草稿，揮毫而成，作品既有民間藝術(shù)的質(zhì)樸熱烈，又蘊含現(xiàn)代審美與生態(tài)哲思，展現(xiàn)出一位鄉(xiāng)土繪畫藝術(shù)家深厚的生命力與藝術(shù)追求。

Q:這里的每幅作品都富有想象力和細致觀察，您的創(chuàng)作方式是怎樣的？

A：畫畫就像唱歌，一定要有細致的觀察和真實的情感在里面。比如我今天畫蘿卜，一定要到田野里走一走，看看那個蘿卜長什么樣，是白蘿卜、紅蘿卜還是一點紅。每樣事情一定要去親身體驗一遍，然后胸有成竹直接下筆。我的畫從不打草稿，我覺得這樣的創(chuàng)作才最自然有活力。

毛老虎

毛老虎，1950年出生，初中文化，從小喜愛美術(shù)創(chuàng)作。一直是在家務(wù)農(nóng)，自學成才，擅長工筆畫、鄉(xiāng)土繪畫、漆畫、書法、木刻、雕塑等。有40多年的從藝生涯，多次在文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國民協(xié)、浙江省文聯(lián)等主辦全國、全省農(nóng)民繪畫大展中摘金奪銀。

毛老虎以畫筆捕捉日常的靈光，尤以公雞見長——昂首挺胸、振翅欲鳴，每一根羽毛都飽含生命的張力。他常年觀察雞群行走、打斗、啼鳴的姿態(tài)，將動態(tài)的瞬間凝于紙上。他的畫不打草稿，構(gòu)思在腦中成形，落筆便一氣呵成，線條奔放，色彩濃烈，如鄉(xiāng)土繪畫中的鼓點，又融入韻律節(jié)奏。他畫雞，也畫鴨浮水面、魚游淺底、蜜蜂穿花，萬物皆有節(jié)奏。即便近年眼疾纏身，他仍堅持在有限的時光里提筆，用色彩抵抗沉默，在紙上重建一個生機勃勃的鄉(xiāng)土世界。

農(nóng)民出身，少年時，他曾癡迷音樂，自學五線譜，夢想拉小提琴，卻因家境貧寒未能實現(xiàn)。早年為民間雕花匠，2003年起任余東農(nóng)民畫創(chuàng)作協(xié)會副會長，2011—2013年間屢獲獎并參加各地展覽。近年因眼疾，兒子患有淋巴癌而需照護，大大縮短作畫時長，但仍在推進創(chuàng)作，把公雞的動態(tài)美當成長期命題。困頓與責任并未消磨他的繪畫興致，反而讓他把鄉(xiāng)土氣息與個人手藝磨合成了自己明亮的風格。

Q：您的主要創(chuàng)作對象都是公雞，為什么鐘愛于畫這一動物？

A：我就喜歡公雞的霸氣。古人說雞有五德：頭戴冠，這個叫文；足披甲，叫武；見敵敢斗，它不客氣的，叫勇；它看見有吃的，要叫人家來吃的，這個是仁；還要打鳴嘛，這是信。也說不清楚為什么，我總覺得和雞有一種緣分。

潘宇

潘宇，江蘇淮安博里人，高級工藝美術(shù)師，中國農(nóng)民書畫研究會志愿者輔導員，江蘇省農(nóng)民書畫研究會副會長，江蘇省淮陰工學院客座教授，江蘇省淮安博里農(nóng)民畫院院長。

作為從鄉(xiāng)土成長起來的藝術(shù)工作者，他四歲起便展現(xiàn)出繪畫天賦，被鄉(xiāng)鄰稱為“小畫家”，一生扎根農(nóng)村文化事業(yè)，用畫筆描繪農(nóng)民生活，用生命守護鄉(xiāng)土藝術(shù)。自1983年起在博里鎮(zhèn)文化站工作，正式投身鄉(xiāng)土繪畫創(chuàng)作與推廣。他以蘇北農(nóng)村的農(nóng)事活動、民俗風情和地域風貌為創(chuàng)作源泉，作品構(gòu)圖飽滿、色彩濃烈、造型夸張，兼具裝飾性與生活氣息，深刻體現(xiàn)了鄉(xiāng)土繪畫的藝術(shù)特質(zhì)。

在推動鄉(xiāng)土繪畫發(fā)展的四十余年中，潘宇始終堅守基層，拒絕多次調(diào)離機會，從文化站干事到站長，再到農(nóng)民畫院院長，不僅堅持個人創(chuàng)作，更致力于人才培養(yǎng)與藝術(shù)傳承。曾組織本地作者赴上海金山學習先進經(jīng)驗，結(jié)合本地特色開展創(chuàng)作培訓，培養(yǎng)了一大批鄉(xiāng)土繪畫藝術(shù)家。創(chuàng)新性地將農(nóng)民畫與刺繡工藝結(jié)合，極大提升了作品的藝術(shù)附加值與市場生命力，帶動了地方文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，使博里農(nóng)民畫在全國享有盛譽。

Q：您在創(chuàng)作鄉(xiāng)土畫之余，也推動了地方鄉(xiāng)土畫產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展，初心是什么？

A：農(nóng)民畫有它的鄉(xiāng)土味，有它的地域特色，但需要更多人來畫，走進千家萬戶，才能永久地傳承下去。我們挨家挨戶地動員，鼓勵村里的婦女、老人，以及一些殘障人士都來畫，在這個過程中，我見證了農(nóng)民朋友們從零基礎(chǔ)到技藝嫻熟的蛻變。

吳小飛

吳小飛，浙江舟山人，現(xiàn)為浙江省美術(shù)家協(xié)會會員、舟山市美術(shù)家協(xié)會會員、舟山漁民畫協(xié)會理事，浙江省第二批優(yōu)秀民間文藝人才。

作為“里斯本丸”營救歷史事件親歷者的后代，吳小飛將家族記憶與民族情感融入創(chuàng)作，歷時十七年傾心完成巨作《東極大營救》。她的藝術(shù)風格鮮明而獨特，以夸張變形的造型、飽滿有力的構(gòu)圖，生動呈現(xiàn)漁家生活、海洋生靈與海島民俗。畫面常采用俯視或全景視角，展現(xiàn)漁港的繁忙景象；人物簡練傳神，充滿動感與生命力。她巧妙提取漁船、魚網(wǎng)、海鳥等海洋元素，結(jié)合傳統(tǒng)紋樣與幾何圖案，構(gòu)建出極具裝飾美感的“海洋敘事”語言。作品中龍形、魚形圖騰與神秘符號的運用，更賦予畫面象征與抽象意蘊，傳遞出對大海的敬畏與無盡想象。線條剛勁流暢，細節(jié)繁復有序，既是對生活的詩意記錄，亦是漁家女性對大海、家庭與生命的深情抒發(fā)與精神禮贊。

生于東極島的漁家，自幼懷揣繪畫夢想。2002年，25歲的她通過當?shù)匚幕镜呐嘤柺状谓佑|漁民畫，即以處女作榮獲市級展覽銀獎，由此開啟藝術(shù)人生。二十多年來，她在操持家務(wù)、協(xié)助丈夫出海勞作之余，始終堅守畫筆，以對海洋的深情與對藝術(shù)的執(zhí)著，在漁民畫的天地中耕耘不輟。盡管曾面臨家人不解與現(xiàn)實壓力，她依然以熱愛為燈，創(chuàng)作出大量飽含生命溫度的作品。

Q：您的畫作充滿大海元素與愛、和平的主題，為什么會聚焦于此？

A：我生活在海邊，看到的是海、接觸的是海，畫出來的也是海。畫的時候想象力是很豐富、很自由的。83年前的冬天，我們這片海域發(fā)生了里斯本丸事件，我很想把它畫出來，讓更多人知道這件事，讓和平、團結(jié)的大愛傳承下去。

吳正奎

吳正奎，男，1957年生，貴州省大方縣人。大方縣農(nóng)民畫傳承人，曾任畢節(jié)學院美術(shù)學院民間繪畫教師。

吳正奎以鄉(xiāng)土繪畫為媒介，在畫紙上鋪展出一個浸潤著彝鄉(xiāng)苗嶺煙火氣息與生命熱忱的世界。他的筆下，總少不了那些笑臉盈盈的苗家兒女，在鼓樓下對歌，在山間追情，在院壩里摘辣椒、迎新娘，生活場景被賦予了節(jié)日般的濃烈色彩。周遭的山水草木、飛禽走獸，也一并被他涂上明亮的油彩，仿佛萬物皆有靈性，共同參與著這片土地上的歡歌。他的畫風飽滿而熱烈，構(gòu)圖不拘透視，卻自有其內(nèi)在的秩序與節(jié)奏，色彩濃烈碰撞，卻透出一種源自民間的和諧與天真。每一幅畫都像一首從土地里長出來的歌謠，有的來自兒時聽過的酒禮古歌，有的則是他對生活點滴的深情吟唱。

吳正奎在務(wù)農(nóng)的間隙里執(zhí)筆不輟，用畫筆記錄下烏蒙山區(qū)的歲月流轉(zhuǎn)與民族風情。盡管生活清貧，房屋局促，他仍騰出一間小屋，將民間繪畫的火種播撒給三十多名苗家青年，讓那些曾深藏于山野的審美與想象，得以在畫紙上生根發(fā)芽。不同于他畫中那般和樂融融的圖景，現(xiàn)實中的他長期在貧困與不被理解中堅守，連文化館的培訓中斷后，他也未曾放下畫筆。他的窯洞雖未貼滿彩紙，但他的心早已被那斑斕的色彩填滿——他把課堂搬進苗寨，把學生帶向城市，作品送向世界。他以畫為伴，以藝傳心，在六十多年的年歲里，依然像畫中那個追情的苗家小伙，執(zhí)著地奔跑在通往藝術(shù)與傳承的路上。

Q：為什么選擇這些作品參展？第一次來到北大的心情如何？

A：鄉(xiāng)土繪畫不僅帶我走出了家鄉(xiāng)，第一次走進北京，甚至來到北京大學這樣的高等學府，它更是成為了連接我與外界的一座橋梁。通過鄉(xiāng)土繪畫，我希望傳承和展示我們苗族的獨特文化，無論是刺繡還是蠟染，我都希望能夠把這些美麗的元素畫出來，讓更多的人了解和欣賞。對我來說，畫畫是一種表達內(nèi)心世界的方式，只要心中有所思所想，就會通過畫筆展現(xiàn)出來。這份對繪畫的熱愛與執(zhí)著，我會一直堅持下去。

余澤玲

余澤玲，女，1966年出生于聞名中外的民間藝術(shù)之鄉(xiāng)——陜西省安塞區(qū)。中國民間文藝家協(xié)會會員，陜西省農(nóng)民畫協(xié)會理事，延安婦女手工藝品協(xié)會會長，陜西省“三秦十大巧娘”陜西省工藝美術(shù)大師，安塞區(qū)政協(xié)第八屆、九屆委員，省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“安塞剪紙”項目傳承人，陜西省鄉(xiāng)村工匠名師。陜西省首屆非遺年度盛典，非遺年度人物。

余澤玲的作品根植于陜北黃土高原的民間藝術(shù)土壤，其畫面以濃烈的色彩、飽滿的構(gòu)圖和強烈的象征性，展現(xiàn)出一種源自土地的生命力與精神世界。她常以剪紙為起點，先用剪刀在紙上裁出人物、動物、植物等形象輪廓，再以鉛筆勾勒草稿，將傳統(tǒng)剪紙的平面性與繪畫的敘事性相融合，形成獨特的“剪繪一體”創(chuàng)作方式。這種技法使她的畫面既保留了民間剪紙的裝飾美感，又具備繪畫的層次與節(jié)奏。

余澤玲1966年生于陜西安塞，自幼學習剪紙，二十歲參加縣文化館農(nóng)民畫培訓班，開始將民間記憶轉(zhuǎn)化為繪畫表達。早年務(wù)農(nóng)，婚后因創(chuàng)作剪紙遭家人反對，被視為“不掙錢的閑事”。2005年為子女上學遷居縣城，堅持創(chuàng)作，作品屢獲地方獎項并逐步產(chǎn)生經(jīng)濟收益，家庭態(tài)度由此轉(zhuǎn)變。2016年，她成立民間藝術(shù)合作社，聚集當?shù)厝罕姽餐瑒?chuàng)作，培養(yǎng)36名徒弟，多人成為省級工藝美術(shù)大師，既延續(xù)傳統(tǒng)，也為手工藝人開辟出路。對她而言，她將自己對土地的情感、對家鄉(xiāng)的記憶、對家庭的牽掛，全部傾注于畫布之上。她不是在“畫”生活，而是在“重建”生活——用色彩與線條，把那些被忽視的日常瞬間，升華為值得銘記的鄉(xiāng)土史詩。

Q:您的作品中充滿陜北質(zhì)樸、粗獷、真性情的表達，是如何將陜北元素與鄉(xiāng)土繪畫融合到一起的？

A：我們這兒的生活不是貧瘠的，不是沉默的，我們的色彩很濃，心很熱。我畫灶臺邊的婆婆、趕集路上的羊群、春耕的牛蹄印，這些平常的日子，藏著我們這一代人走過的路。我不只是在畫畫，我是在用剪刀和顏料，把快要被遺忘的生活重新?lián)炱饋怼｀l(xiāng)土繪畫，就是我們農(nóng)民用自己的眼睛看世界，用自己的手畫心里的話。它不講究洋學堂的規(guī)矩，講究的是真感情、土味道、大紅大綠的熱鬧勁兒。它從剪紙來，從年畫來，從廟會的鑼鼓聲里來，畫的是腳下的土地，是過日子的酸甜苦辣。你看懂了農(nóng)民畫，就等于聽懂了黃土高坡上那一聲信天游——粗獷，卻深情。

創(chuàng)作一幅特別的長卷...

展覽啟幕前，廣西三江的一群鄉(xiāng)土畫藝術(shù)家受邀先行創(chuàng)作一幅送給北大的禮物。

二十余天的晝夜創(chuàng)作，六位藝術(shù)家組成的主創(chuàng)團隊，數(shù)十人參與到集體繪制中，成就了一幅長420厘米、高89.6厘米、名為《新青年·智未來》的長卷。

“它的明線是大片的紅色，而暗線是其中的藍色。”主創(chuàng)藝術(shù)家介紹說。

駐足畫前，觀者無不震撼于其中的恢宏氣勢，亦為大片潑灑的深深淺淺的紅所沖擊。

↓翻轉(zhuǎn)手機，欣賞長卷↓

整幅畫由流動的紅色串聯(lián)，絳紅、大紅、荔色、柿紅、楓葉紅，鋪陳在天空、匯聚在樹梢、凝固在大地，似青春的張揚與自由，又是北大厚重屹立的歷史與底蘊。而西門歇山頂與匾額的靛藍，與漾動的未名湖水遙相呼應(yīng)，在滿幅熱烈中添了沉靜深邃。

對“身經(jīng)百戰(zhàn)”的三江侗鄉(xiāng)藝術(shù)家們來說，這次創(chuàng)作過程中最大的難題是“沒來過北大卻要畫北大”。在三江創(chuàng)作的十余天中，藝術(shù)家們圍繞“青年”“團結(jié)”“歷史”“未來”等元素，以文本、圖片、視頻為素材，融合農(nóng)民畫“我畫我心、我塑我形”自由無拘的繪畫語言，發(fā)揮大膽想象與靈巧創(chuàng)意，先通力合作完成了小稿的創(chuàng)作，再運用電腦技術(shù)進行拼接與放大，最后一筆一畫地進行手繪拷貝。

直至抵達燕園，畫稿的細節(jié)仍在完善補充中。夜晚時打著燈，他們開始實地采風，從松柏掩映下的蔡元培石像，一直到西門錯彩鏤金的紋飾......國畫技法描繪出的紅樓在歲月洗刷中靜靜屹立，未名湖水涌動著侗鄉(xiāng)的靛藍色，“空中圖書館”下的學子戴著AI眼鏡，163名不同民族、不同國別的青年人攜手歡笑，歷史、當下與未來徐徐展開。深夜的燕南園51號院，北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院的小樓透出暖黃燈光，閣樓上的長桌旁，一個個伏案精細勾勒的身影久久不動，直至天光微明。

抵達北大連夜實地采風后，在燕南園51號院閣樓上補充畫作細節(jié)的鄉(xiāng)土畫家（攝影：郭雅頌）

10月18日，在北京大學第二十二屆國際文化節(jié)的開幕式上，姜國華副書記代表學校接受了這一捐贈畫作。青春之北大，青春農(nóng)民畫，在這個陽光明燦的早上相融共生。

在鄉(xiāng)土畫藝術(shù)家的筆下

“鄉(xiāng)土”不再是抽象的符號

而是具象的生活和記憶

用畫筆描摹土地

作品便蘊含了獨特的地方色彩

以藝術(shù)重構(gòu)生活

日子便在創(chuàng)作中有了嶄新模樣

色彩和線條搭建起橋梁

讓鄉(xiāng)土故事抵達了更遠的地方

而這些與鄉(xiāng)土共生共榮的人

還有更多更長的故事

即將被我們的文字勾勒

敬請期待

“美遇東方——北京大學非遺傳承與創(chuàng)新計劃”由北京大學黨委宣傳部發(fā)起并主持，北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院學術(shù)支持，旨在以非遺為紐帶，匯聚非遺傳承人、科學家、藝術(shù)家與高校師生四大核心力量，構(gòu)建融合“非遺、科學、藝術(shù)”的跨界平臺。其核心目標是推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)從傳統(tǒng)的“靜態(tài)保護”，向激活內(nèi)生動力的“動態(tài)共創(chuàng)”模式轉(zhuǎn)型升級，探索文化傳承與時代創(chuàng)新相結(jié)合的新路徑，促進學術(shù)研究、國際傳播、產(chǎn)業(yè)賦能與鄉(xiāng)村振興的聯(lián)動，讓傳統(tǒng)技藝成為面向未來的文化創(chuàng)新力量，向世界訴說中國之美的恒久與新生。

來源 |北京大學融媒體中心、北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院

圖片 |郭夢姣、朱成軒、曹夢瑤

排版 |岳羽辰、郭雅頌

責編 |郭雅頌