一個(gè)人毀了一部劇？《成何體統(tǒng)》的最大敗筆，就是呲牙咧嘴的他

說實(shí)話，現(xiàn)在的古偶劇真挺難讓人滿意的。

要么是劇情老套，換湯不換藥的“霸總愛上我”，要么是服化道敷衍，五毛錢特效加影樓風(fēng)造型。

好不容易遇到個(gè)劇情新鮮的，又能被某個(gè)演員的演技直接勸退，《成何體統(tǒng)》就是這么個(gè)讓人又愛又恨的例子。

這部劇的IP底子有多好？不用我多說。

所以長劇版開播前，網(wǎng)友的期待值直接拉滿，盼著它能打破“短劇火、長劇撲”的魔咒，成為開年第一匹古裝黑馬。

開播當(dāng)天，平臺(tái)飆升榜第一，數(shù)據(jù)確實(shí)亮眼。

不少觀眾抱著“撿到寶”的心態(tài)，熬夜追完更新的劇情，結(jié)果越看越憋屈：

劇情還是那個(gè)有意思的劇情，王楚然、胡意旋、馬蘇這些演員也都在線，可有位演員的表現(xiàn)，簡直是整部劇的“演技黑洞”。

被吐槽：瞪眼、皺眉、呲牙咧嘴，把一個(gè)本該陰鷙隱忍又帶點(diǎn)瘋批的傀儡暴君，演成了只會(huì)“炸毛”的小學(xué)生。

一部好IP，配得上好劇情、好配角，為啥偏偏在他身上掉了鏈子？是角色適配度不夠，還是演員根本沒琢磨過角色？

要是單論劇情改編，《成何體統(tǒng)》絕對(duì)是近幾年穿書劇里的佼佼者。

它既保留了原著的搞笑內(nèi)核，又補(bǔ)充了長劇需要的邏輯線和反轉(zhuǎn)，看得出來編劇是用了心的。

女主庾晚音（王楚然 飾），現(xiàn)代社畜王翠花，每天被老板畫餅、被業(yè)績壓得喘不過氣。

剛?cè)雽m就要被傀儡皇帝夏侯澹（丞磊 飾）下令“拖下去”，這開局簡直是“穿書未捷身先死”，讓人捏一把汗。

夏侯澹已經(jīng)穿過來十幾年了，表面是荒淫無道的暴君，實(shí)則是被太后（馬蘇 飾）拿捏的傀儡。

朝堂上有佞臣刁難，后宮里有眼線監(jiān)視，十幾年如一日地裝瘋賣傻，就是為了活下去。

庾晚音的到來，對(duì)他來說不是“寵妃”，而是“老鄉(xiāng)”“浮木”。

在這個(gè)陌生的古代世界里，終于有人能懂他的吐槽，能和他一起用現(xiàn)代思維對(duì)抗原著劇情。

倆人結(jié)盟后的劇情，簡直是“社畜反內(nèi)卷”現(xiàn)場。

后宮嬪妃們搞小團(tuán)體，嘲諷庾晚音出身低微？夏侯澹直接護(hù)短：“朕的寵妃，輪得到你們置喙？拖下去，禁足三月！”。

太后想借“妖妃禍國”的由頭削弱皇帝權(quán)力？

倆人表面上配合演戲，你扮昏君我扮妖妃，私下里卻在寢宮里架起火鍋，邊涮肉邊分析：“下一步該端王出場了，咱得先下手為強(qiáng)”。

為了找到其他穿書者，他們居然在后宮搞了一場“才藝大選”，庾晚音直接放話：“誰能把現(xiàn)代梗接下去，誰就是自己人”。

結(jié)果還真找到了原書女主謝永兒（胡意旋 飾），她穿過來后，沒按劇本走“圣母路線”，反而在后宮搞起了“選秀模式”。

彈琵琶彈出了吉他的調(diào)調(diào)，被庾晚音認(rèn)出原名“馬春春”后，第一反應(yīng)不是“攪動(dòng)風(fēng)云”。

而是追問“我爸媽怎么樣？我愛豆拿第幾名？”，把現(xiàn)代追星女孩的心態(tài)演活了。

除了搞笑，劇情的邏輯線也比很多古偶劇扎實(shí)，它埋了不少反轉(zhuǎn)和懸念。

庾晚音本來以為，自己看過原著，就能預(yù)判所有劇情，和夏侯澹聯(lián)手斗倒太后、端王（唐曉天 飾），就能改寫慘死結(jié)局。

可沒想到，隨著劇情推進(jìn)，她發(fā)現(xiàn)事情沒這么簡單：

原著里的“天選之子”端王，根本不是按劇本走的“正面角色”，而是早有預(yù)謀，暗中培養(yǎng)勢(shì)力，甚至可能也是“穿書者”。

她從圖書館借來的原著，后面幾頁被人撕了，關(guān)鍵劇情缺失，導(dǎo)致她好幾次預(yù)判失誤。

更讓人意外的是，夏侯澹穿過來的這十幾年，根本不是白混的。

他表面裝瘋賣傻，暗地里早就策反了不少太監(jiān)、宮女，甚至和江湖勢(shì)力有聯(lián)系，只是一直沒找到合適的時(shí)機(jī)反擊。

這些設(shè)定，讓《成何體統(tǒng)》跳出了“無腦爽劇”的范疇，變成了“懸疑+喜劇+權(quán)謀”的混合體。

可就是這么好的劇情，卻被男主丞磊的演技拖了后腿。

有觀眾抱怨“每當(dāng)劇情進(jìn)入高潮，只要丞磊一出場，做出瞪眼、呲牙咧嘴的表情，瞬間就出戲了”。

這個(gè)角色本來是全劇的核心，既要演出傀儡皇帝的隱忍克制，又要演出穿書者的跳脫玩梗，還要有瘋批暴君的陰鷙暴戾。

可丞磊把情緒都簡化成了“瞪眼+皺眉+呲牙咧嘴”，靠夸張的表情“硬演”，把一個(gè)復(fù)雜的角色演得扁平又尷尬。

夏侯澹他是傀儡皇帝，不能直接翻臉，只能用迂回的方式反擊，既展現(xiàn)帝王的威嚴(yán)，又不讓太后抓到把柄。

可丞磊是怎么演的？有網(wǎng)友是這樣形容的：他瞪著眼睛，眉頭皺得能夾死蚊子，呲牙咧嘴。

哪里是隱忍十幾年的傀儡皇帝？分明是被搶了玩具的小孩在發(fā)脾氣。

真正的“帝王之怒”，不是靠大吼大叫，而是一個(gè)眼神、一個(gè)動(dòng)作，就能讓人不寒而栗。

夏侯澹作為穿書者，偶爾會(huì)露出“反骨”的一面，比如和庾晚音吐槽劇本時(shí)的跳脫。

可丞磊的“瘋批”，全靠“五官亂飛”，吐槽劇本時(shí)，他擠眉弄眼，像在做鬼臉。

還有配音的問題，簡直是“救了他一命”。

夏侯澹的臺(tái)詞，音色低沉有磁性，把帝王的威嚴(yán)感拉滿了，很多觀眾都說“要不是配音，根本撐不到第二集”。

結(jié)果一查才知道，這根本不是丞磊的原聲，是專業(yè)配音演員配的。

有觀眾直接吐槽：要是換成他自己的原聲，這劇的口碑恐怕還要再降一個(gè)檔次。

其實(shí)丞磊這次翻車，也不是突然的，翻看他之前的作品，就能發(fā)現(xiàn)他的演技早就有“老毛病”了。

他不是科班出身，早期靠《云之羽》里的宮尚角圈粉，當(dāng)時(shí)大家夸他“劇拋臉”。

可現(xiàn)在回頭看，宮尚角這個(gè)角色本身就是“隱忍克制型”，不需要太多外放的表情，剛好契合他“面癱式表演”的舒適區(qū)。

他演宮尚角時(shí)，偶爾一個(gè)眼神變化，就能被觀眾解讀為“深情”“隱忍”，可這根本不是“演技好”，只是角色適配度高。

可一旦跳出舒適區(qū)，他的短板就暴露無遺。

去年播的年代劇《足跡》，他演心懷家國的青年律師，本該是意氣風(fēng)發(fā)又沉穩(wěn)內(nèi)斂的形象。

結(jié)果他全程眉頭緊鎖，眼神空洞，不管是喜悅還是憤怒，表情都像被凍住了一樣。

《與晉長安》里，他一人分飾三角，本是展現(xiàn)演技的好機(jī)會(huì)，結(jié)果三個(gè)角色被他演成了同一個(gè)人。

還有《錦月如歌》里的肖玨，雖然前期有“收劍殺”的名場面，但到了感情戲，他還是老樣子。

安慰女主時(shí)像在發(fā)呆，深情對(duì)白時(shí)像在念臺(tái)詞，完全代入不進(jìn)去。

夏侯澹這個(gè)角色，表面是暴君，內(nèi)里是傀儡，還是個(gè)穿書者，他的“瘋”不是表面的呲牙咧嘴，而是十幾年壓抑后的爆發(fā)。

他的“隱忍”不是面癱，而是把情緒藏在眼底，在關(guān)鍵時(shí)刻爆發(fā)。

他的“跳脫”不是擠眉弄眼，而是現(xiàn)代社畜的吐槽和反內(nèi)卷思維，這些深層次的情緒，丞磊一點(diǎn)都沒演出來。

更讓人無奈的是，這種“流量當(dāng)?shù)馈⒀菁既蔽弧钡默F(xiàn)象，在了你內(nèi)娛不是個(gè)例。

劉宇寧就是個(gè)典型例子，靠著唱歌火了之后跨界演戲，資源好到讓人看不懂，搭檔的都是迪麗熱巴、劉詩詩這種頂流女演員。

可他的演技卻一直被吐槽。

還有張百喬，靠短視頻搞笑段子火了之后，也開始跨界演戲，可他的表演永遠(yuǎn)用力過猛，擠眉弄眼、表情夸張。

不管演什么角色都像在拍短視頻，一點(diǎn)代入感都沒有。

這些演員的存在，不僅毀了一部又一部好劇，也寒了觀眾的心。

觀眾看劇，不是為了看演員的顏值，也不是為了看演員的流量，而是為了看一個(gè)個(gè)鮮活的角色，為了被劇情打動(dòng)。

說他“一個(gè)人毀了一部劇”可能有點(diǎn)絕對(duì)，但他確實(shí)是這部劇最大的敗筆。

明明劇情、服化、其他演員都在線，就因?yàn)槟兄鞯难菁祭瑁屢徊勘驹摫鸬暮隈R劇，變成了“可惜”的劇。

流量終會(huì)褪去，只有實(shí)打?qū)嵉难菁疾攀橇⑸碇尽?/p>

不如沉下心琢磨角色，打磨基本功，找到適合自己的戲路，而不是盲目挑戰(zhàn)超出自己能力范圍的角色。

也希望內(nèi)娛能多一些對(duì)演技的敬畏，少一些對(duì)流量的追捧。

觀眾的眼睛是雪亮的，敷衍觀眾的人，遲早會(huì)被市場拋棄。

最后，還是希望未來能有更多“全員演技在線”的好劇，讓觀眾不用再為“一個(gè)演員毀一部劇”而惋惜。

大家最喜歡《成何體統(tǒng)》哪位演員的演技呢？不妨在評(píng)論區(qū)聊一聊。