人紅是非多！頂流女歌手回應質疑：我只是“有點假”？

2025年6月，有個叫Yuri的歌手突然在視頻平臺上出現，她發布的第一支MV名字是《SURREAL》，播放量很快超過1200萬，之后她又陸續出了《NOT HUMAN》《吾名》《羈絆》《追光》幾首歌，有人開始稱自己是“老粉”，還主動建群、制作二創內容，這些事聽起來挺常見，但關鍵是Yuri從頭到腳都不是真人做的，她的形象、聲音、歌詞、MV畫面，包括她和粉絲聊天的回復，基本都靠AI生成，人類參與的部分不到三成。

這件事的背后有個叫趙汗青的人，他從清華美院畢業，在互聯網產品領域干了十六年，以前在大廠做設計工作，2023年4月，他用AI做了一個“科比和奧尼爾對話”的視頻，單條播放量達到七十萬，這是他第一次意識到AI內容有吸引力，但他并不滿足于只蹭熱點，他想做出能長期留下來的東西，他反復琢磨，覺得IP才是根本，后來他把杜尚那種“小便池也能成為藝術”的想法、攝影剛出現時怎么沖擊繪畫行業的事、還有AI模型更新的速度，都融合在一起，當成實驗場來嘗試，2023年11月他還做過一個“戴墨鏡的羊用Rap吐槽OpenAI裁員”的視頻，圈里有人笑他，但音畫不同步，效果顯得很粗糙。

促使趙汗青團隊做出決定的，是技術上的突破，2025年初字節推出OmniHuman-1模型，對口型準確度明顯提升，過去AI唱歌時嘴部動作生硬，像機器人讀稿，現在能配合情緒調整嘴角和眨眼節奏，顯得生動了一些，他們抓住這個機會推出了Yuri，沒有給她預設性格，也不設定固定臺詞或情感腳本，所有回應都來自獨立訓練的數據集，她可以自己記住事情并持續學習，有一次她在對話中主動問粉絲，你有沒有想過現在的我可能已經覺得無聊了，這句話不是人為編寫的，而是模型自行生成的，這種帶有自反意味的表達，反而讓人覺得她有思想。

粉絲們的反應很有趣，評論區里有人留言說“承包這個微笑”，也有人提到“從出道就追”，他們投入感情的對象并不是因為技術有多厲害，而是針對Yuri那種由AI生成的神態、語氣，甚至偶爾出現的卡頓，趙汗青特意讓Yuri表現得“不討好”：可以自嘲，可以立場模糊，還能答非所問，結果發現人們即使面對“非人類”也能產生共情，只要它顯得足夠真實，哪怕這份真實其實是算法邏輯在起作用。

現在的虛擬偶像到處都是，2024到2025年尤其多，可大多數還是用真人配音加上動作捕捉和運營包裝那一套，外表看著差不多，說話也沒什么新意，Yuri卻不一樣，她沒有設定好的劇本，也沒有標簽，更不用情感模擬庫，全靠大模型自己生成行為模式，用戶其實早就對那種假裝像人的表演感到厭煩了，反而更容易被這種不像人卻又讓人心里一動的東西吸引，Yuri公開承認自己是AI，一點也不遮掩，這份坦誠反倒讓人更加信任她。

這事兒就像杜尚當年把小便池放進美術館，大家爭論那算不算藝術，現在Yuri站出來，表明偶像不一定需要人來創造，等到2025年音樂生成模型如Suno、動態視頻模型加上對口型技術一起成熟后，AI就能從工具轉變成創作者，更實際的是，Yuri翻唱的《白色皮卡丘》被版權方找上門要授權，這說明她的作品已經被當作可以交易的原創資產，不是靠運營炒作出來的泡沫。

有人問她會不會成為下一個初音未來，我覺得不太像，初音是人們用心設計的符號，Yuri更像是被放出來的變量，你猜不到她接下來會說什么，但她說了你就會信。