當代藝術家張華潔：破界守本真

藝術家張華潔

他是從西安浐灞河畔走出的孩子，從參與張藝謀電影《英雄》拍攝的大場面攝影師，到游走于繪畫與獨立電影之間的創作者，藝術家張華潔的路徑看似跨界，內核卻始終如一——那是一種“不得不畫、不得不拍”的生命沖動，一種將藝術視作呼吸的純粹之心。本次專訪，我們跟隨他橫跨東西方的創作足跡，試圖讀懂他的藝術人生。

藝術啟蒙 家學滋養讓熱愛自由生長

“ 我小時候在紡織城長大，浐河、灞河環繞的這片土地，帶著西安厚重的文化底蘊。”張華潔的講述，從故鄉西安開始。“但真正為我打開藝術之門的，是濃厚的家學氛圍。”父母都是熱愛藝術的知識分子，父親尤為癡迷，童年時家中經常能看到父親收藏的中西畫作，藏書里的畫頁印著拉斐爾《西斯廷圣母》、魯本斯《獵獅》、范寬《溪山行旅圖》等名作，為兒時的他樹立了極高的審美起點。張華潔笑稱：“現在回想，我當時的藝術啟蒙起點可不低。 ”

耳濡目染間，藝術在這個家庭里，早已是生活的一部分。“父母給了我足夠的空間追求熱愛，對我而言，畫畫就像呼吸般自然，是刻在骨子里的熱愛。 ”

“ 如果說父母給了我打開藝術之門的敲門磚，那老師便是我的引路人。”張華潔回憶道，小學時幾位老師經常召集繪畫愛好者在課后寫生，一批志同道合的伙伴也會彼此切磋技藝。“這份不摻雜質的熱愛，為我后來的藝術生涯打下了最堅實的基礎，也讓我始終堅守真誠表達的底線。 ”

1981年，張華潔考入西安美院附中，經過3年系統的專業訓練，打下了扎實的繪畫功底。但是，明明可以保送西安美院，他卻放棄了這個機會，選擇了一條“跨界”的道路——于1984年考入北京電影學院攝影系。

“ 電影是一門綜合藝術，也被稱為第八藝術。”張華潔引用《藝術概論》中的定義向記者講述。20世紀80年代，電影對年輕人而言是高端且神秘的文化載體。“我在美院附中上學期間，為了看一場電影要走很遠的路，當看到《苔絲》《原野奇俠》《追捕》等影片時，那種前所未有的‘視覺轟炸’和集體觀影的感染力，對當時的我影響極大。”他說。

與此同時，以張藝謀《黃土地》為代表的中國第五代導演作品，讓張華潔看到了攝影在電影中創造視覺風格的強大力量。“我覺得繪畫跟攝影很近，色彩、構圖可以直接挪用到電影上。”彼時的他，既渴望探索攝影的神秘未知，也認可科班學習的必要性。“繪畫我已有3年附中基礎，可自行深耕，但電影拍攝、膠片沖洗等都需要專業支持，自學根本無從談起。”4年的科班學習，不僅讓他掌握了扎實的技術，而且深刻理解了藝術表達的多元可能。

張華潔百米長卷《墨上行動》（局部）

跨界人生 繪畫、電影是他的“兩條腿”

在張華潔看來，繪畫與電影并無本質區別。繪畫是獨處的修行，電影是團隊的協作。兩種創作形式相互滋養，成為他藝術生涯的“兩條腿”。“ 沒有繪畫，我是瘸子；沒有電影，我是殘廢。”他始終保持著對繪畫的熱愛，同時在電影創作中堅守獨立表達，專注于用作品傳遞對自然、生命與世界的思考。

2001年，張華潔參與到張藝謀的電影《英雄》拍攝之中，這成為其藝術生涯的重要里程碑。他坦言：“當時我屬于大場面攝影師，負責拍攝一些宏大場面，鏡頭高度、角度、運動方式等都由我決定，這既需要扎實的攝影技術，也考驗綜合審美與現場把控力。 ”這段商業大片的拍攝經歷，讓他對電影攝影的技術邊界有了更深刻的認知，也為日后轉型獨立導演積累了寶貴經驗。

“ 藝術是一個整體，不同的創作媒介只是表達內心思考與情感的不同方式，其核心都在于對美學純度與審美高度的追求。”而這份認知，在張華潔讀博期間，通過“視覺場”理論的研究得以升華。“我讀博很偶然，母親離世后，當時只有不停地畫，才能將我從悲痛中打撈出來。2014年，我回到西安美院，在郭北平老師門下攻讀博士，也逐漸醞釀出我的博士論文《視覺場論》。 ”他解釋，“視覺場”并非單純的理論概念，而是藝術家、現場、媒介與觀眾四維構成的閉環，作品的完整價值，必須在這個閉環中才能得以實現。

這種打破壁壘的理念，也深刻體現在他極具“現場性”和“互動性”的公共藝術項目中。2014年，張華潔開展了公共藝術項目“你是誰”：用一年時間在街頭為上千名陌生人畫肖像，記錄下每個人的名字與相遇場景。次年在西安美術館展出時，他邀請超過五百位被畫者到場“找自己”。他說：“在我眼中，被畫者從來不是素材，而是作品的共同創作者。 ”

藝術理論學者彭德教授曾評價其博士論文極具開創性，稱多年未見這般從社會現實提煉理論的“論”著。2018年烏鎮戲劇節的《墨上行動》百米長卷，便是這一理論的又一次實踐。

在現場，張華潔隨性發揮，一張八尺水墨人物寫生僅用十幾分鐘完成。在10天時間里，他用掉了50張紙，繪制了近200個人物……他將觀眾反應、模特狀態等融入作品，讓靜態的繪畫有了戲劇般的張力與音樂般的律動，其創作激情感染著現場的每一個人。

彼時，張華潔的創作已涉獵電影、繪畫、裝置等多個藝術領域，但他對“ 跨界”這一標簽有著自己的清晰解讀。“標簽是別人賦予的。”他更愿意從“ 發生學”角度解釋自己的創作：根本驅動力是對生活的感知與表達欲，至于運用繪畫、電影抑或是其他媒介，不過是順勢而為。

“ 什么是界？”他自問，“Fine Art（美術）在西方教學里本身就是一個視覺藝術門類，不會用材料來分系。”他認為，固守材料或類型的邊界，無異于“ 畫地為牢”“削足適履”。在張華潔的藝術觀里，材料、形式、標簽都不重要，重要的是那份“不得不表達”的原始沖動。他表示：“我畫完以后、拍完以后就算你們都不喜歡，我依然不會沮喪，因為我真誠地表達了。”這種自信源于對藝術本質的深刻理解：藝術不是職業，而是存在方式；不是跨界，而是自由。

張華潔裝置作品《海灘上的新生物》（展覽“新生物”代表作之一）

尋找“山海” 東西方文化的碰撞與重構

2020年初，張華潔旅居澳大利亞，開啟了一段新的藝術旅程。秉持“生活即創作”理念的他，抵澳后迅速進入“ 在地性”創作狀態，三年內接連推出“ 不確定的”“新生物”“山海煉金”“山海哀歌”“至上山海”五場展覽。異國的生活中，東西方文化的碰撞不斷拓寬其創作視野，也讓他的作品愈發深刻地鐫刻著關于生命、苦難的思考烙印。

“‘ 山海’系列，是我藝術生涯的重要轉折。”張華潔坦言。2020年初，他抵達澳大利亞時，持續4個月的澳大利亞藍山叢林大火剛剛熄滅，全球疫情亦同步爆發，“山海煉金”便在這份不確定性中應運而生。作為東方藝術家，他將對中國古代神話《山海經》的理解融入創作，在東西方文化語境中展開一場跨越時空的對話。

于張華潔而言，藝術重構的核心要義，便是“材料即語言”。為此，他重新發掘了澳大利亞土著中斷了50年的原始顏料體系，并將自己的創作過程比作一場“煉金術”：“山海”系列作品中的黑色取自澳大利亞藍山森林大火殘留的焦木，金黃色來自塔斯馬尼亞的德文特河岸的黃土，紅色來自寧根、科巴、布魯肯希爾的紅土，還采集了貝殼碾碎制成白色。“這些材料本身，就帶著時間的印記、承載著生命的故事，出現在畫作中，既是對歷史的延續，又是與這片土地最直接的對話。”張華潔對此頗為滿意。

“山海”系列的藝術生命力跨越國界持續生長。2024年，張華潔在上海翡翠畫廊舉辦“山海”個展，不少觀眾評價其作品“以質樸材料承載深厚哲思，在山海意象中看見跨文化的共鳴”，既讀懂了澳大利亞土地的生命印記，也感受到東方神話的深刻內涵。

2025年12月，當記者在西安詩地美術館的展廳里見到他時，他剛結束當代作品展“一處靜觀·帕拉瑪塔湖的墨域”的藝術創作分享。“帕拉瑪塔湖是我在悉尼最常去的地方，那份寧靜，能讓我沉下心來與自然對話。 ”張華潔介紹，“墨域”是他提出的新觀念：“墨”代表著以宋代美學和禪意為基礎的東方文化，“域”則是澳大利亞獨有的原始曠野風貌，二者相融，便是一場無聲卻深刻的東西方文化對話。

“‘墨域’作品的核心，從來不是技巧，而是我與自然的對話，以及對生命本源的追尋。”展廳里，微光映照著水墨寫意手稿；影像室中，屏幕上循環播放著他在創作現場的種種記錄，背景音中交織著腳步踏過枯枝的脆響和低沉的呼吸聲，這些細微而真實的感官片段，與靜態作品彼此呼應，共同構建出一個多維的沉浸式場域，也引導著觀眾重新審視人與自然的和諧共生關系。

張華潔（右）在電影《過火木》拍攝現場

光影歸心　在影像創作中叩問生命本真

旅居澳大利亞的幾年經歷，讓他跳出固有的創作框架，在東西方文化的碰撞交融中不斷探索新的藝術表達形式，而電影，也是這場探索中尤為重要的藝術實踐。

幾乎與“山海”“新生物”系列創作同步，2022年，張華潔編劇并執導了獨立電影《過火木》。作為他澳大利亞系列短片的開篇之作，影片一舉斬獲“國際手機電影制作人協會”最佳短片獎。看似這只是他跨界創作的又一作品，深入探究便會發現，該片與“山海”系列展覽有著相同的時代背景與精神內核。“‘過火木’是那場叢林大火的具象遺存，我借這個意象，表達疫情之下，家庭與個體歷經生命劫難后的生存印記。”張華潔坦言，他想通過影片傳遞的核心情感，正是“野火燒不盡，春風吹又生”的生命韌性。

2023年，他創作的《金海岸》再獲佳績，于第58屆美國休斯敦國際電影節上榮獲最佳故事短片雷米金獎。影片通過對戰爭與和平的深刻反思，呈現出冷靜而富有人性張力的影像語言。創作中，張華潔同樣使用手機拍攝，在他看來，藝術創作無關昂貴的器材，也無關專業的背景，“只要心中有表達的欲望，任何工具都能成為創作的載體”。

在光影世界里自如切換的張華潔，心中始終牽掛著一個地方——秦嶺北麓的藍田。這里不僅是他讀博期間工作室的所在地，而且是刻入生命的精神原鄉。2020年遠赴澳大利亞前，他曾在這片緊鄰秦嶺的土地上扎根3年，與當地的農民朝夕相處，房東一家更成為他沒有血緣的親人。

于是，2025年，他毅然轉身拿起手機，將鏡頭對準了最熟悉的藍田焦岱大集。拍攝當日，天還未亮，他便帶著3個學生穿梭在熙攘人群中，從黎明到暮色，捕捉最真實的生活瞬間。那個曾經被街坊稱作“豆腐西施”的姑娘，時隔5年再見，脫口而出的一句“張老師回來了”，讓張華潔覺得那些沉淀在歲月里的鄉情，從未因距離和時光而褪色。拍攝結束后，當張華潔為紀錄片配字幕時，看著畫面里熟悉的場景與面孔，眼淚忍不住掉了下來。對他而言，這不僅是一次影像創作，而且是以職業的態度重新審視故土、回望初心的過程。

無論是父親的言傳身教給予他的啟蒙，還是塞尚、畢加索筆下奔涌的創造力帶來的啟發；無論是文藝復興大師達·芬奇、拉斐爾流傳千古的藝術智慧，還是當代藝術家陳丹青、徐冰在當代藝術的前沿探索；抑或是英格瑪·伯格曼、黑澤明等電影巨匠的光影哲思，以及如今李安、賈樟柯的時代表達… …他始終將每一次跨越時空的“精神交匯”，都視作滋養自己藝術生命的養分，并由衷感慨：“我特別幸福，能與這么多偉大的藝術家共同呼吸這個時代的氣息。 ”

如今的張華潔，依舊保持著旺盛的創作熱情。他坦言自己是一個靈感充沛且執行力極強的人——面對現實生活的復雜多樣、東西方文化的交融與碰撞、當代藝術的創新變革，他始終保持著敏銳的感知，從未停止思考與探索的腳步。談及未來，他表示會繼續深耕當代藝術創作：“藝術的純粹與思想的創新，既是一種本能，亦是超越物質的無價之寶。我愿投注全部熱忱和心力，只為留下那些具有神性價值和人性光輝的真誠之作。 ”

文化藝術報全媒體記者 劉青 張惠妹

本組圖片由受訪者提供

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責 編 | 張益嘉

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿