河北
高曉松的“靈魂之洞”論，本質上是對音樂創作動機的哲學追問。他指出，人類創作音樂源于內心無法填補的空洞——對原生家庭的追溯、對親密關系的渴望、對生命意義的探尋。這種“有話要說”的沖動，是AI無法模擬的生命體驗。AI可以學習巴赫的十二平均律，卻無法復刻他失去11個孩子的悲痛如何化作《馬太受難曲》的旋律；可以模仿鮑勃·迪倫的沙啞嗓音，卻無法理解伍德斯托克現場那個時代青年的迷茫與吶喊。
高曉松的觀點直指AI音樂的致命短板：語料訓練的局限性。正如高曉松所言，當前AI學習的“小數據”中，充斥著唱片工業時代人為制造的80%垃圾——那些為了湊足專輯時長而填充的平庸之作，那些被商業邏輯扭曲的“主打歌”。當AI用這些同質化的數據訓練，產出的只能是“精致的平庸”。更值得警惕的是，互聯網時代的“洞”正在被算法同質化：原生家庭、親密關系、情緒價值成為反復咀嚼的母題，若AI只是這些“5個洞”的無限變奏，音樂的多樣性將面臨前所未有的危機。高曉松發言現場還是引起了不小的反響。
或許是他倆的分野與共生。一方面在藝術殿堂，人類創作者將繼續在“那20%的審美與洞見”中深耕，用獨特的生命體驗對抗算法的同質化；另一方面是在產業江湖，AI將成為音樂人的“超級外腦”，將他們從重復勞動中解放，專注于創意的迸發。正如聞震所言，未來的音樂人需要提升的，是“操作提示詞的能力”與“審美高度”——用人類的“洞”去駕馭AI的“技”，讓技術成為照亮靈魂的鏡子，而非遮蔽它的幕布。
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