歲月留聲，戲韻悠揚——跟著絕代唱腔，重溫戲曲的黃金時代

戲曲，在中華傳統文化中有著“母體藝術”和“文化圖騰”的至高地位，是傳統文化的集大成者，也是中華文化的活化石。其中，越劇和粵劇都占據著極大的藝術價值。

越劇素有“中國歌劇”之稱，發源于浙江嵊州，以委婉細膩、韻律味見長，多寫作才子佳人，是中國第二大劇種，盡顯江南水鄉的靈秀之氣。粵劇則被稱為“南國紅豆”，植根于兩廣，以靈活多變的唱腔和極強的對抗性著稱。它不僅是嶺南文化的瑰寶，更是連接華人血脈的文化紐帶。

左圖為粵劇；右圖為越劇

二者均是我國十大劇種之一，承載著華夏民族的審美意趣與家國情懷。上期，我們給大家介紹了相關戲曲的專輯CD，今天，我們接著給大家介紹六張戲曲專輯黑膠。

紅線女《獨唱會特輯》（第一輯至第六輯）

紅線女，不僅僅是一位粵劇名伶，更是將粵式唱腔藝術發展到了一個新的高度。她最偉大的成就之一就是開創了“紅腔”，打破了傳統粵劇唱腔，開創了西洋歌劇和中國民族唱法。

她的聲音高亢圓潤，特別是高音部分，有一種“似斷非斷、氣若游絲”的彈性美。

紅線女《獨唱會特輯》是一套極其珍貴的錄音，六張黑膠唱片組成，收錄了她藝術生涯中多個巔峰時期的經典選段，如《昭君塞上曲》、《長相知》、《荔枝頌》等，是戲曲界公認的“粵劇百科全書”，也是“紅腔”中之精華，實踐了她對聲腔的極限駕馭。

這套錄音也不僅僅是聲音的記錄，更是紅線女對人物靈魂的精準捕捉，紅線女堅持“戲從人出”，這六張唱片不僅僅戲曲，更是通過聲音在“表演”，每段錄音都聽出一個鮮活的人物靈魂。有戲迷這樣曾經評價：“既能聽出南嶺的清秀，也能聽出家國情懷的壯烈。”

俞景嵐《俞·越》

俞景嵐，上海越劇院國家二級演員，工青衣，袁（雪芬）派傳人。

袁派以“委婉細致、韻味醇厚”著稱，她師承當代越劇表演藝術家方亞芬，扮相端莊大氣、清新脫俗，唱腔質樸穩重、溫婉典雅。

《俞·越》中共收錄袁派經典唱段13段，包括越劇宗師、“袁（雪芬）派”創始人袁雪芬代表劇目、越劇四大經典中的《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》選段，以及袁派弟子、中生代領軍人物方亞芬原創曲目《早春二月》等。

這些精心挑選的經典唱段，不僅體現了越劇藝術的經典傳承，而且表現了一代人對越劇藝術的不斷探索與創新。

李旭丹《丹·心曲》

李旭丹，國家二級演員，王（文娟）派傳人，工花旦。

她在越劇舞臺上有著豐富的表演經驗，曾在2019年舉辦《愛·歌》越劇專場，2018年參演過中央電視臺春節聯歡晚會《追魚·觀燈》；在越劇領域也收獲過諸多榮譽，如曾獲得中國戲劇協會第四屆“中國戲曲紅梅金花”獎。

《丹·心曲》專輯收錄了李旭丹近年來在越劇舞臺上所演唱的優秀曲目，包括《紅樓夢》、《春夏傳》、《追魚》等“王派”藝術經典，其中《葬花》這類“王派”看家劇目，體現了“王派”情深、自然的聲腔特點。

此外，還加入了一些為她打造的新編原創，如《甄嬛》、《丁香》、《新生》等唱段，在傳統戲曲中加入了符合當代審美的新編曲目，也展現了年輕一代越劇人在傳承基礎上的開創精神。

陳笑風粵劇藝術《山伯臨終》

陳笑風，著名粵劇表演藝術家，“風腔”創始人，他出生于戲曲世家，其父是著名粵劇作家陳天縱，他不僅繼承了傳統粵劇的底蘊，還曾修讀建筑專業，這使得他的表演和唱腔具有獨特的邏輯感與嚴謹的美學架構。

他開創的“風腔”，以“儒雅、清新、俊逸、深情”著稱，講究吐字、運氣和節奏，將小生行當的儒雅書卷氣發揮到了極致。

這張專輯的靈魂主要在于其同名主打曲目《山伯臨終》，取材于家喻戶曉的《梁山伯與祝英臺》。

《山伯臨終》是全劇最動人的段落，講述了梁山伯在得知祝英臺被迫出嫁后，憂郁成疾，在病榻上對英臺的最后思念與訣別。專輯中采用粵劇傳統的“五架頭”形成伴奏，如高胡、揚琴等，與陳笑風的唱腔產生了強烈的對話感，尤其是洞笛的運用，更襯托出哀怨絕倫。

文覺非主演《拉郎配》

文覺非是粵劇“文派”丑生藝術的創始人，他與紅線女、陳笑風等大師同級，是粵劇中極具代表性的表演藝術家，他的表演講究“丑中見美”，他所練的丑角不是為了滑稽而滑稽，而是承襲了生活底蘊。

他曾緊隨京劇名家學習，將京劇麒派的沉郁與粵劇的靈活相結合，形成了獨樹一旗的“文派”風格。

《拉郎配》是粵劇中最著名的傳統喜劇，講述的是古代官府為了給皇帝選妃，弄得民間人心惶惶。百姓為了逃避選妃，倉促之間在當地“拉郎”盛裝，從而引發了一系列荒誕、誤會與爆笑的沖突。

文覺非在其中的唱腔節奏明快，充滿了市井氛圍，他善于運用喉音和鼻音的變化來表現角色的驚慌、狡黠或絕望。專輯中不僅有演唱，還有大量的對白和“科介”（舞臺動作描述聲），而且錄音中還保留了大量地道的、甚至已經逐漸消失的粵語俚語和古腔，對于語言學者和廣府文化愛好者來說，具有極高的研究價值。

曾小敏《粵歌》

曾小敏是當代粵劇的領軍人物，是廣東粵劇院院長，她是國家一級演員，是中國戲劇梅花獎、文華表演獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎的“全能大滿貫”獲得者。

她師承名家，功底深厚，唱腔圓潤清麗，身段文武雙全。她最令人稱道的是其“守正創新”的膽略，由她主演的首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，在B站等聚集的年輕人的平臺上掀起了“粵劇國潮”，徹底讓被視為“老餐桌”的粵劇戲曲成為了年輕人眼中的酷藝術。

此專輯之所以命名為《粵歌》，不是傳統的“粵劇選段”，本身就傳達了一種打破邊界的野心。專輯將粵劇的聲腔藝術（梆子、黃調、曲牌）與流行音樂、New Age（新世紀音樂）、交響樂、甚至爵士樂編曲深度融合；歌詞不再局限于古板的折子戲白話，而是兼具古典詩詞的華美與現代民謠的平實。

它弱化了傳統戲曲中的程式化的“鑼鼓點”，強化了旋律的抒情性和律動感，使得不懂粵劇的聽眾也能欣賞。

曾小敏在專輯中展示了其聲線的極高可塑性，她用戲曲的真假聲轉換去演繹現代旋律，產生了一種空靈、悠遠及東方韻味的聽覺體驗。錄音也將現代編曲的豐富層次與曾小敏細膩的人聲完美捕捉，是戲曲類黑膠中少見的“試音級”佳作。

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