757億播放量之后，漫劇行業正在進入“準入制時代”

全年累計播放量超過757億，這組數字一直被視為漫劇賽道最具說服力的增長證明。

但在2025下半年，行業的敘事邏輯被突然改寫。抖音成立短劇版權中心、同步提高審核與合規標準后，11月漫劇上線量從10月峰值的14726部，斷崖式降至6829部，幾乎腰斬。一個高速膨脹的內容市場，第一次被按下了“強制減速鍵”。

數量驟降并不意味著需求消失，而是意味著一種共識正在形成：漫劇正在從“誰都能拍”的流量紅利期，進入一個由版權、合規、工業化能力共同篩選的結構分化階段。

757 億播放量，更多只是這輪洗牌開始前留下的歷史刻度。驗證的是內容形態的成熟，它意味著用戶規模、內容接受度與平臺分發效率的全面成立，也讓漫劇在短短兩年內，從邊緣內容躍升為平臺重點扶持的“新物種”。

站在這個節點回看，2026年的漫劇行業，注定不再是一場簡單的規模競賽，而是一輪真正意義上的產業篩選。

從“量的狂飆”到“質的門檻”，漫劇的第一輪清算已經開始

過去兩年，漫劇的擴張邏輯高度一致：制作門檻低、題材模板化、平臺激勵清晰，只要節奏夠快、情緒夠狠、更新夠勤，就能換取確定性的流量曝光。

這套機制迅速制造了一個供給高速膨脹的市場。

這一系列變化的最終結果是，上線量在短時間內呈指數級膨脹。漫劇迅速變成一個高度碎片化、極度同質化的供給市場。題材高度集中、人物模板反復復用、版權邊界模糊，內容通脹在無聲中發生。

短期來看，播放量與參與者同步增長，但長期風險被系統性忽視：內容質量不可控、版權邊界模糊、合規成本被外包給平臺。

此時，抖音在2025年下半年的一系列動作，第一次系統性地改變了這一邏輯。成立短劇版權中心、提高審核標準，看似是平臺的合規動作，實質卻是在重新定義：什么樣的漫劇，才“配得上”流量分發。

而11月上線量的斷崖式下滑，并不是用戶不再看這些內容，而是供給端正在加速出清無效或低效的產能。那些依賴低成本拼量、游走在版權灰區、高度模仿的內容，開始被系統性攔截。

這也釋放了一個更為明確的信號：平臺不再愿意為低質量、低原創度的漫劇承擔分發與合規風險。漫劇不再是一個“先上車再說”的野蠻市場，而是在向擁有更高準入制的時代過渡。

由此可見，2026年的漫劇行業，流量將不再是平均分配的機制，而是向具備穩定產能、版權意識與合規能力的團隊集中。第一輪清算，已經在供給端悄然完成。

頭部跑出規模效應，漫劇正在變成“內容工業”

清算并不意味著行業收縮，而是結構上的重組。第一輪出清的結果，并不是中小團隊全面退場，而是頭部公司的結構性強化。

如今變化已經發生，頭部漫劇公司、頭部IP和頭部平臺的貢獻占比正在持續上升。流量并沒有消失，而是越來越集中。

比如，漫譚動漫與醬油動漫單年播放量已分別站上28億與22億，頭部效應在單部作品層面進一步放大——《斬仙臺下，我震驚了諸神》累計播放量突破10億。

拆分來看，在制作端，醬油動漫、漫譚動漫等公司已經完成了明顯的工業化躍遷。從劇本開發、分鏡拆解到美術資產復用，漫劇開始像短劇一樣被“流程化生產”，而不是依賴單一導演或主創的靈感輸出。穩定交付“及格線以上內容”，正在變成一種能力壁壘。

在版權端，閱文、中文在線等頭部內容公司，則通過IP儲備優勢，完成了從“改編源頭”到“多次變現”的閉環。小說IP被快速拆解為漫劇內容，再反向為原IP引流，形成內部流量循環。這種模式天然具備更強的合規性和商業延展空間。

平臺端的變化同樣關鍵。抖音、快手、B站并未降低對漫劇的重視程度，而是通過算法和分發機制，放大頭部內容的效率。在上線數量受限、審核趨嚴的前提下，平臺更傾向于與“可控、穩定、可復用”的內容方合作。

這意味著，漫劇正在發生一次關鍵轉型，從以個人或小團隊為主導的“創作者經濟”，轉向以制作體系、版權能力和平臺協同為核心的“內容工業”。在審核趨嚴、上線數量受限的環境中，真正稀缺的已經不是靈感，而是穩定產出“及格線以上內容”的能力。

與之形成鮮明對比的，是大量依賴單一爆款、缺乏版權意識和長期IP規劃的團隊。它們曾經在流量紅利期快速放大，但在準入門檻提高后，反而成為最脆弱的一環。

平臺對數量的“剎車”，并不是讓行業整體降速，而是在為規模化公司騰挪空間，漫劇的競爭邏輯，正在從“誰跑得快”，轉向“誰跑得久”。

2026年的關鍵變量：版權、IP與商業模式的正面碰撞

如果說2025年是漫劇的“監管轉折年”，那么2026年將是一個更殘酷的階段——商業模式驗證年。這一變化的核心變量，正在從流量規模，轉向版權結構、IP延展能力與商業化深度的協同程度。

抖音平臺提高審核標準、強化版權管理，本質上并不是壓制供給，而是在重塑價值分配秩序，誰能長期分享收益，誰只能短期套利，正在被系統性地區分出來。

從產業鏈看，制作方、版權方與平臺方的角色邊界正在變得更清晰。制作方仍然是效率核心，但其議價能力有限，更多依賴制作費與有限分成；真正掌握長期價值的，是版權方和平臺方。

現階段，版權體系的強化，也意味著漫劇不再只是一次性消耗的流量內容，而是開始被視為可以定價、可以交易、可以延展的內容資產。這將直接改變行業的估值邏輯。

同時，商業化路徑也在發生遷移。一方面，IP化趨勢將明顯加速。具備世界觀、角色延展能力的漫劇，更容易獲得平臺的長期扶持，并向動畫、真人劇、小說甚至衍生品延伸。

漫劇不再是內容生命周期的終點，而是 IP 工業鏈中一個高效率、低成本的“驗證與放大器”。

另一方面，廣告、電商、品牌定制、平臺定制項目，正在逐步取代單純依賴流量補貼的早期模式。這也倒逼內容方重新思考：是繼續追求極致短平快，還是為長期IP犧牲部分短期播放量？

真正的沖突，也正在這里集中顯現。平臺是否會更深度介入內容方向？頭部公司能否爭取更高的話語權？當漫劇真正進入“內容資產化”階段，誰來定義價值、誰來分配收益，都將成為核心博弈點。

在這一過程中，不同平臺的角色分化，已經初現輪廓。

抖音依然是最大流量與規則制定者，它更像是漫劇工業體系中的“交易所”——通過審核、版權與算法，決定哪些內容具備進入主流分發體系的資格；

快手更偏向穩定消費與長尾承接，適合中腰部內容與系列化作品沉淀；

B站則在年輕用戶、二次元文化與社區粘性上具備獨特優勢，更可能成為高質量漫劇與IP深度運營的試驗場；

而閱文的角色最為特殊——它并不爭奪分發效率，而是站在產業鏈最上游，掌握著IP源頭與長期變現權，是“內容資產化”趨勢下最直接的受益者之一。

對投資者而言，這一輪變化的啟示十分明確：漫劇不再是一個靠播放量講故事的賽道，而是一個需要從IP儲備、版權結構、平臺協同與商業化深度綜合評估的內容資產行業。

真正值得關注的，不是“誰的播放量漲得快”，而是誰能在規則收緊后，持續把內容轉化為可復利的資產。

可以預見的是，漫劇不會降溫，但它的“溫度來源”正在發生變化。流量不再是唯一指標，規模效應、版權合規與IP復利，正在共同決定誰能留在牌桌上。

757億播放量之后，漫劇終于告別了“誰都能拍”的時代。

真正的行業洗牌，才剛剛開始。

作者：桑榆

來源：松果財經