譚延桐超驗繪畫中的巖漿式迸發(fā)與天馬式馳騁

譚延桐

中國文聯(lián)香港文藝家協(xié)會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學(xué)》編委會主任

中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席

引言

藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐以其獨有的超驗繪畫風(fēng)格成為探索婆娑世界與思悟呈現(xiàn)的藝術(shù)先鋒。看得出，他的身影是義無反顧的。視其畫，便如視其浩瀚的內(nèi)在宇宙。

本文深入剖析了譚延桐三幅極具代表性的超驗繪畫作品，引領(lǐng)讀者踏入一場五覺并在的多重盛宴。這是藝術(shù)家對現(xiàn)實世界超越與美學(xué)層面深挖的勇敢嘗試。

“沖，沖，沖，沖哇！”展現(xiàn)了譚延桐作品中那股不可抑制的創(chuàng)作激情與豪情，色彩在這里自然是作為情感的載體而存在的，因此而肆意在畫布上狂歡，傳遞出了一種強烈的激情與生命力。“野生的，才是野氣騰騰的”揭示了藝術(shù)家對自然、原始生命力的崇尚與追求，以及在現(xiàn)代社會規(guī)訓(xùn)下對自由精神的渴望。“請看中間，紛紜中依然有一張幽默的臉……”以一種輕松幽默的視角，引導(dǎo)觀者在復(fù)雜多變的世界中尋找自己的星座，展現(xiàn)了藝術(shù)家面對挑戰(zhàn)時的豁達(dá)態(tài)度。全文通過色彩分析、筆觸解讀以及形式構(gòu)成地探討，揭示了譚延桐超驗繪畫的藝術(shù)魅力，深入挖掘了其背后的精神追求與哲學(xué)思考，為讀者呈現(xiàn)了一個既狂野又細(xì)膩、既深刻又幽默的藝術(shù)世界。

沖，沖，沖，沖哇！——譚延桐超驗繪畫中的巖漿式迸發(fā)與天馬式馳騁

“沖，沖，沖，沖哇！”這一題字以簡潔而有力的重復(fù)和感嘆，傳達(dá)出強烈的情感與內(nèi)在動力。這是一種吶喊，一種對傳統(tǒng)束縛的沖破，對常規(guī)藝術(shù)表達(dá)界限的挑戰(zhàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作的語境中，這可能是藝術(shù)家內(nèi)心創(chuàng)作激情的外化，是靈感如洪流般不可抑制時的呼喊。每一個“沖”字都是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的一次爆發(fā)，一次突破，連續(xù)的重復(fù)強調(diào)了這種力量的持續(xù)和不可阻擋，最后的“沖哇”增添了一種激昂、奮進(jìn)的情緒，召喚觀者一同投身于充滿激情與創(chuàng)造力的藝術(shù)之旅，感受超越現(xiàn)實、超越經(jīng)驗的精神馳騁。

譚延桐的超驗繪畫以其獨特的視角和表達(dá)方式在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著別具一格的位置。他超越了現(xiàn)實世界的表象，深入到人類精神、情感和潛意識的深層領(lǐng)域，通過色彩、線條和形式來傳達(dá)那些難以用言語描述的內(nèi)在體驗。引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個充滿奇幻、激情與思考的藝術(shù)空間。“沖，沖，沖，沖哇！”以強烈的視覺沖擊力和深刻的內(nèi)涵，成為了譚延桐藝術(shù)探索中的一個重要里程碑。當(dāng)目光初次觸及“沖，沖，沖，沖哇！”，會被其濃烈而奔放的色彩所震撼。畫面中，橙紅、暗黑、土黃等色彩相互交織、碰撞，像一場色彩的狂歡派對。橙紅如熾熱的火焰，在畫面中肆意燃燒，傳遞出一種強烈的熱情與活力；暗黑似深邃的夜空，蘊含著無盡的神秘與未知；土黃的點綴為整個畫面增添了一絲沉穩(wěn)與厚重。這些色彩地涂抹是藝術(shù)家內(nèi)心世界的直觀映射。

從藝術(shù)史的角度來看，色彩一直是表達(dá)情感和精神狀態(tài)的重要手段。梵高用鮮艷的色彩表達(dá)他對生活的熱愛與對苦難的抗?fàn)帲豢刀ㄋ够ㄟ^抽象的色彩和形狀來探索精神世界的奧秘。譚延桐在這幅作品中，同樣運用色彩的力量，將內(nèi)心深處的激情、沖動與對未知的探索欲望毫無保留地展現(xiàn)出來。每一塊色彩都是一個情感的音符，共同奏響了一曲精神的交響曲。這種色彩的美感是一種對傳統(tǒng)色彩觀念的突破，是對色彩內(nèi)在精神價值的深度挖掘。畫中色彩的分布和組合頗具深意。橙紅與暗黑的對比尤為強烈，它們相互對抗又相互依存，演繹著一場永恒的斗爭與融合。這種色彩的沖突與和諧，恰似人類精神世界中理性與感性、現(xiàn)實與理想的矛盾與統(tǒng)一。觀者在欣賞這幅畫時，能感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中那種內(nèi)心的掙扎與釋放，那種對自我精神邊界的不斷沖擊和跨越。這種色彩的狂歡是一次精神的洗禮，讓觀者在色彩的海洋中感受到生命的激情與力量。

譚延桐在這幅作品中的筆觸運用極具表現(xiàn)力。粗獷的線條、厚重的涂抹，每一筆都充滿了力量感和節(jié)奏感。蘊含著藝術(shù)家對創(chuàng)作的深刻理解和獨特感悟。從筆觸的形態(tài)來看，有的線條如洶涌的波濤，奔騰向前，展現(xiàn)出一種不可阻擋的氣勢；有的似蜿蜒的溪流，曲折回繞，蘊含著細(xì)膩的情感變化。使得畫面具有豐富的層次感和動態(tài)感。觀者在欣賞時，能看到譚延桐在畫布前揮舞畫筆的身影，感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時的投入與專注。

筆觸的運用與作品的超驗主題緊密相連。在超驗繪畫中，藝術(shù)家用超越現(xiàn)實的經(jīng)驗和邏輯，直接表達(dá)內(nèi)心的精神世界。譚延桐通過這種粗獷而富有表現(xiàn)力的筆觸，打破了傳統(tǒng)繪畫中對細(xì)膩和逼真的追求，將觀者的注意力從對物象的描繪轉(zhuǎn)移到對內(nèi)在精神的感受上。每一筆都是藝術(shù)家與內(nèi)心對話的記錄，是創(chuàng)作沖動的自然流露。這是一種創(chuàng)作態(tài)度的表達(dá)，體現(xiàn)了藝術(shù)家對自由創(chuàng)作的追求和對傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范的挑戰(zhàn)。筆觸之間的相互交織和重疊營造出一種神秘的氛圍。畫面中的某些部分，筆觸層層堆疊，形成了一種厚重而深邃的質(zhì)感，好像隱藏著無數(shù)的秘密等待觀者去探索。這種神秘感進(jìn)一步增強了作品的超驗特質(zhì)，引導(dǎo)觀者深入到藝術(shù)家的精神世界中去。

“沖，沖，沖，沖哇！”在形式上具有明顯的抽象特征。畫面中沒有明確的物象，只有色彩和筆觸構(gòu)成的抽象圖案。這是藝術(shù)家為了更好地傳達(dá)作品的精神內(nèi)涵。抽象藝術(shù)的出現(xiàn)是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑，它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)對物象的依賴，將藝術(shù)的表現(xiàn)重點轉(zhuǎn)移到形式、色彩和線條本身。譚延桐在這幅作品中，繼承了抽象藝術(shù)的這一傳統(tǒng)，并賦予了其新的內(nèi)涵。通過抽象的形式，他擺脫了現(xiàn)實世界的束縛，能夠更加自由地表達(dá)內(nèi)心的情感和精神追求。在這幅作品中，抽象的形式與作品的主題“沖”緊密呼應(yīng)。畫面中色彩的碰撞、筆觸的奔涌，都是一種“沖”的視覺呈現(xiàn)。這種抽象的形式讓觀者在欣賞時能夠超越現(xiàn)實的思維模式，直接從感官上感受到作品所傳達(dá)的沖動、激情和力量。觀者不需要去理解畫面中具體描繪的是什么，而是通過自己的直覺和情感體驗去解讀作品，與藝術(shù)家的精神世界產(chǎn)生共鳴。從更深層次的角度來看，這種抽象的形式反映了當(dāng)代社會中人們內(nèi)心的復(fù)雜狀態(tài)。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，人們面臨著各種壓力和挑戰(zhàn)，內(nèi)心充滿了矛盾和掙扎。譚延桐通過這幅抽象作品，將這種普遍的精神狀態(tài)以一種直觀而強烈的方式呈現(xiàn)出來，讓觀者在欣賞藝術(shù)的同時，能夠?qū)ψ约旱膬?nèi)心世界進(jìn)行反思。這種對精神內(nèi)涵的傳達(dá)，使得作品不僅僅具有藝術(shù)價值，更具有社會和文化價值。

“沖，沖，沖，沖哇！”這一題字與畫面本身的融合堪稱完美。題字以簡潔有力的語言，強化了畫面所傳達(dá)的精神動力。畫面中的色彩狂歡、筆觸律動和抽象形式，都在題字的呼應(yīng)下，更加凸顯出一種勇往直前、不斷突破的精神氣質(zhì)。題字的重復(fù)和感嘆形式，與畫面中色彩和筆觸的強烈表現(xiàn)相得益彰。它們共同營造出一種激昂的氛圍，讓觀者置身于一個充滿激情和創(chuàng)造力的藝術(shù)現(xiàn)場。題字是作品主題的重要補充和深化。它引導(dǎo)觀者更加深入地理解作品的內(nèi)涵，感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作時的那種強烈的情感沖動和精神追求。從藝術(shù)傳播的角度來看，題字為作品與觀者之間搭建了一座溝通的橋梁。在欣賞這幅作品時，觀者首先被畫面所吸引，隨后題字的出現(xiàn)進(jìn)一步激發(fā)了觀者的思考和情感共鳴。題字以其通俗易懂又富有感染力的語言，將作品的主題和精神內(nèi)涵更加直接地傳達(dá)給觀者，使作品的藝術(shù)價值得到了更廣泛的傳播和認(rèn)可。

畫作“沖，沖，沖，沖哇！”展現(xiàn)出了獨特的創(chuàng)新性和突破性。當(dāng)代藝術(shù)強調(diào)個性表達(dá)、多元融合和對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，這幅作品正是這些理念的生動體現(xiàn)。在創(chuàng)作手法上，譚延桐融合了多種藝術(shù)元素。他將色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，借鑒了表現(xiàn)主義對情感的直接表達(dá)；抽象的形式又與抽象藝術(shù)的傳統(tǒng)相呼應(yīng)；而題字的運用則為作品增添了東方文化的韻味，體現(xiàn)了藝術(shù)家對本土文化的傳承與創(chuàng)新。這種多元融合的創(chuàng)作手法，使得作品在當(dāng)代藝術(shù)中獨樹一幟，展現(xiàn)出豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。畫作對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)顯而易見。在傳統(tǒng)繪畫觀念中，繪畫往往注重對現(xiàn)實世界的描繪和對技巧的追求。譚延桐的這幅超驗繪畫打破了這些常規(guī)，將重點放在對內(nèi)心精神世界的表達(dá)上。這種對傳統(tǒng)的突破，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向，鼓勵更多的藝術(shù)家勇于探索和創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，創(chuàng)造出更加個性化和富有時代精神的藝術(shù)作品。畫作與當(dāng)代社會的精神需求相契合。在當(dāng)代社會，人們越來越關(guān)注內(nèi)心的感受和精神世界的豐富。這幅作品以其強烈的情感表達(dá)和對精神內(nèi)涵的深刻挖掘，滿足了當(dāng)代觀者對藝術(shù)的審美需求和精神寄托。讓觀者在欣賞藝術(shù)的同時，能夠從中獲得力量和啟示，面對生活中的挑戰(zhàn)和困難時保持積極向上的心態(tài)。

從“沖，沖，沖，沖哇！”這幅作品中，可以窺探到譚延桐的創(chuàng)作心境和藝術(shù)追求。藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅作品時，無疑處于一種高度投入和激情澎湃的狀態(tài)。那種對創(chuàng)作的強烈沖動和對精神世界表達(dá)的渴望，通過色彩、筆觸和題字淋漓盡致地展現(xiàn)出來。譚延桐一直致力于超驗繪畫的探索和實踐，他的藝術(shù)追求不僅僅在于創(chuàng)造美的視覺形象，更在于通過藝術(shù)表達(dá)人類內(nèi)心深處的精神世界。他試圖用繪畫的方式揭示那些隱藏在現(xiàn)實表象之下的情感、欲望和思考，引導(dǎo)觀者關(guān)注自己的內(nèi)心，探索生命的意義。在這幅作品中，可以看到他對自由創(chuàng)作的堅持。他不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫規(guī)范和技巧，大膽地運用色彩和筆觸，以抽象的形式表達(dá)內(nèi)心的真實感受。這種對自由的追求，使得他的作品充滿了生命力和創(chuàng)造力，展現(xiàn)出一種獨一無二的藝術(shù)魅力。譚延桐注重藝術(shù)與生活的聯(lián)系。他的創(chuàng)作靈感往往來源于生活中的點滴體驗和感悟，而作品又反過來影響著觀者的生活態(tài)度。“沖，沖，沖，沖哇！”這種勇往直前、不斷突破的精神，是對生活的一種積極倡導(dǎo)。藝術(shù)家希望通過自己的作品，鼓勵人們在生活中勇敢地追求自己的夢想，不斷挑戰(zhàn)自我，超越自我。

“沖，沖，沖，沖哇！”具有極高的藝術(shù)價值。從藝術(shù)技巧上看，譚延桐在色彩運用、筆觸表現(xiàn)和形式構(gòu)成等方面都展現(xiàn)出了深厚的功底和獨特的創(chuàng)造力。他將各種藝術(shù)元素巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出了一幅具有強烈視覺沖擊力和深刻精神內(nèi)涵的作品。在藝術(shù)風(fēng)格上，這幅作品豐富了超驗繪畫的表現(xiàn)形式。繼承了超驗繪畫的傳統(tǒng)精髓，融入了當(dāng)代的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了有益的借鑒，啟發(fā)了更多的藝術(shù)家在創(chuàng)作中進(jìn)行探索和創(chuàng)新。從社會影響的角度來看，這幅作品在當(dāng)代社會中具有積極的意義。畫作以其充滿激情和力量的表達(dá)，激發(fā)了人們對生活的熱愛和對夢想的追求。所傳達(dá)的勇往直前、不斷突破的精神，為人們提供了一種精神上的鼓舞和支持，幫助人們樹立積極向上的人生態(tài)度。畫作促進(jìn)了藝術(shù)的普及和傳播。其強烈的視覺效果和通俗易懂的題字，吸引了更多人對藝術(shù)的關(guān)注和興趣。無論是藝術(shù)愛好者還是普通大眾，都能從這幅作品中感受到藝術(shù)的魅力和力量，從而推動藝術(shù)在社會中的更廣泛傳播和發(fā)展。畫作充滿激情與創(chuàng)造力，展現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心深處的精神世界和對藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)著追求。這幅作品在當(dāng)代藝術(shù)的多元語境中獨樹一幟，具有極高的藝術(shù)價值和社會影響。

詰問野性：譚延桐超驗繪畫中的哲學(xué)探尋

“野生的，才是野氣騰騰的，我們，又如何不向往？”蘊含著對“野生”特質(zhì)的推崇與對人們精神趨向的詰問。“野生”代表著一種未經(jīng)雕琢、自然生長、充滿原始活力與生命力的狀態(tài)。“野氣騰騰”強化了這種狀態(tài)的蓬勃與張揚，它象征著一種純粹、自由且富有野性的精神氣質(zhì)。“我們，又如何不向往？”以反問的形式，引發(fā)觀者對自身精神世界的反思，暗示在現(xiàn)代社會的規(guī)訓(xùn)與束縛下，人們內(nèi)心深處對這種自由、奔放、充滿生命力的狀態(tài)的渴望與追尋。

譚延桐作為超驗繪畫領(lǐng)域的杰出藝術(shù)家，其畫作超越了現(xiàn)實世界的表象，深入到人類精神的幽微之處，以藝術(shù)的形式揭示那些潛藏在意識深處的奧秘。當(dāng)目光落在這幅作品上，深邃而濃郁的綠色如潮水般撲面而來，瞬間將觀者籠罩其中。這綠色并非是那種溫婉柔和的淺綠，而是帶著一種野性、狂放的氣息，是從原始森林深處涌出的生命之色。其間夾雜的黑色，如神秘的幽谷、深邃的洞穴，與綠色相互交織、碰撞，形成了一種強烈的視覺張力。從色彩的象征意義來看，綠色往往與生命、自然緊密相連。在傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)中，綠色常常被用來描繪寧靜的田園風(fēng)光或生機勃勃的自然景象。然而，譚延桐在這幅作品中，對綠色進(jìn)行了全新的詮釋。他筆下的綠色不再是溫順的象征，而是充滿了野性的力量。這種野性的綠色，讓人聯(lián)想到廣袤的原始森林，那里樹木參天，藤蔓纏繞，充滿了未知與神秘。每一片綠色都在訴說著生命的頑強與不屈，展現(xiàn)出一種未經(jīng)人類文明馴化的原始生命力。

黑色在畫面中則起到了強化野性氛圍的作用。它與綠色相互映襯，增加了畫面的層次感和深度。黑色的存在，如同森林中的陰影，暗示著未知的危險與挑戰(zhàn)，也為整個畫面增添了一份神秘而莊重的氣息。這種色彩的組合，打破了傳統(tǒng)繪畫中對色彩和諧與柔美的追求，以一種大膽而直接的方式，將野性的色彩語言呈現(xiàn)在觀者面前。在色彩的運用手法上，譚延桐采用了類似潑墨、潑彩的方式，讓色彩在畫布上自由流淌、交融。這種手法使得色彩的邊界變得模糊，形成了一種自然而又隨意的過渡效果。這些色彩就像自然生長在畫布上一般，不受任何規(guī)則和束縛，進(jìn)一步強化了畫面的野性特質(zhì)。觀者在欣賞時能看到色彩在畫布上舞動、奔騰，如同野性的精靈在自由嬉戲，展現(xiàn)出一種無拘無束的生命活力。

畫面中的筆觸粗獷而豪放，每一筆都是藝術(shù)家內(nèi)心激情的噴發(fā)。這些筆觸長短不一、粗細(xì)各異，有的如洶涌的波濤，奔騰向前；有的似蜿蜒的藤蔓，曲折回繞。它們相互交織、重疊，形成了一種復(fù)雜而又充滿動感的視覺效果。從筆觸的表現(xiàn)力來看，這種粗獷的筆觸是野性力量的直接體現(xiàn)。與細(xì)膩、精致的傳統(tǒng)筆觸不同，譚延桐的筆觸不追求對物象的逼真描繪，而是注重表達(dá)內(nèi)心的感受和情感的宣泄。每一筆都蘊含著藝術(shù)家的力量和速度，似在與畫布進(jìn)行一場激烈的對話。使得畫面具有一種強烈的動態(tài)感和生命力，隨時都會從畫布上躍然而出。筆觸的排列和組合頗具深意。它們遵循著一種內(nèi)在的節(jié)奏和韻律。就像原始森林中樹木的生長，雖然各自獨立，但又相互依存，共同構(gòu)成了一個有機的整體。這種內(nèi)在的節(jié)奏感，讓觀者在欣賞畫面時，能夠感受到一種自然的秩序和生命的脈搏。筆觸之間的空白和間隙為畫面增添了一份靈動和透氣感，避免了因色彩和筆觸的過于密集而產(chǎn)生的壓抑感。在筆觸與色彩的關(guān)系方面，兩者相互配合，相得益彰。色彩為筆觸提供了豐富的情感基調(diào)，而筆觸則讓色彩更加生動和鮮活。在綠色的色塊上，粗獷的筆觸使得綠色更加富有層次感和立體感，讓每一片綠色都有了自己的生命和故事。黑色與筆觸的結(jié)合，增強了黑色的神秘感和威懾力，讓觀者在面對畫面時，不禁產(chǎn)生一種敬畏之情。

這幅作品在形式上具有明顯的抽象特征。畫面中沒有明確的物象，只有色彩和筆觸構(gòu)成的抽象圖案。這種抽象的形式是藝術(shù)家經(jīng)過精心構(gòu)思的，旨在以一種超越現(xiàn)實的方式，呈現(xiàn)出一個充滿野性的精神世界。打破了傳統(tǒng)藝術(shù)對物象的依賴，將藝術(shù)的表現(xiàn)重點轉(zhuǎn)移到形式、色彩和線條本身。譚延桐在這幅作品中，繼承了抽象藝術(shù)的這一傳統(tǒng)，并賦予了其新的內(nèi)涵。通過抽象的形式，他擺脫了現(xiàn)實世界的束縛，能夠更加自由地表達(dá)內(nèi)心對野性的理解和追求。從畫面的整體構(gòu)成來看，其形式具有一種強烈的擴張感和延伸感。色彩和筆觸的流動方向，引導(dǎo)著觀者的視線在畫面中不斷游走，置身于一個無邊無際的野性世界之中。畫面給人一種開放、自由的感覺，進(jìn)一步強化了野性世界的廣闊和無限。抽象的形式引發(fā)了觀者的聯(lián)想和想象。不同的人在欣賞這幅作品時，可能會聯(lián)想到不同的野性場景。有人會想到茂密的叢林，有人會想到?jīng)坝康暮恿鳎灿腥藭氲娇褚暗牟菰＿@種聯(lián)想的多樣性，正是抽象藝術(shù)的魅力所在。它讓觀者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和情感體驗，對作品進(jìn)行個性化的解讀，從而與藝術(shù)家的精神世界產(chǎn)生更深層次的共鳴。

題字“野生的，才是野氣騰騰的，我們，又如何不向往？”與畫面本身形成了強烈的呼應(yīng)關(guān)系。題字以文字的形式，明確地表達(dá)了作品的主題和精神內(nèi)涵，而畫面則以視覺的方式，將這種主題進(jìn)行了生動的呈現(xiàn)。題字中的“野生的”和“野氣騰騰”，在畫面中通過色彩的野性奔涌、筆觸的粗獷豪放以及形式的抽象開放得到了完美的詮釋。觀者在看到畫面的瞬間，就能夠感受到那種撲面而來的野性氣息，好比置身于一個充滿原始生命力的世界。而題字的反問句式，則進(jìn)一步強化了這種精神追尋的緊迫性和必要性。它促使觀者反思自己的生活狀態(tài)，思考在現(xiàn)代社會中，我們是否已經(jīng)遠(yuǎn)離了這種野性的生命力，是否應(yīng)該重新找回對這種生命力的向往和追求。題字與畫面的結(jié)合，為作品增添了一份文化內(nèi)涵和思想深度。文字與圖像的相互作用，讓觀者在欣賞藝術(shù)之美的同時，從中獲得精神上的啟示和思考，引導(dǎo)人們對自身的精神世界進(jìn)行深入的探索。

在當(dāng)代社會，人們生活在高度規(guī)范化和秩序化的環(huán)境中。科技的飛速發(fā)展、社會的激烈競爭，使得人們的生活節(jié)奏越來越快，精神壓力也越來越大。在這種環(huán)境下，人們的內(nèi)心世界逐漸變得麻木和疲憊，失去了對生活的熱情和對生命力的感知。譚延桐的這幅作品，以其對野性生命力的強烈表達(dá)，與當(dāng)代社會的這種精神狀態(tài)形成了鮮明的對比。它喚起了人們內(nèi)心深處對自由、奔放、充滿生命力的生活的向往。畫面中所展現(xiàn)的那種無拘無束的色彩流淌、自由揮灑的筆觸以及充滿無限可能的抽象形式，都象征著一種擺脫束縛、回歸自然的精神追求。在當(dāng)代藝術(shù)中，許多藝術(shù)家都在關(guān)注社會現(xiàn)實問題，并通過藝術(shù)作品表達(dá)自己的思考和態(tài)度。譚延桐的這幅作品也不例外，它以一種獨特的方式，對當(dāng)代社會中人們精神世界的困境進(jìn)行了回應(yīng)。在追求物質(zhì)生活的同時，不要忘記關(guān)注自己的內(nèi)心世界，不要失去對生命力的敬畏和追求。這種對當(dāng)代社會精神的關(guān)注和反思，使得作品具有了更廣泛的社會意義和價值。

從這幅作品中，可以窺探到譚延桐的創(chuàng)作心境和藝術(shù)追求。藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅作品時，無疑懷著一顆對野性生命力的敬畏和熱愛之心。他試圖通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作，將這種被現(xiàn)代文明所忽視的生命力重新喚起，讓觀者感受到那種來自原始自然的強大力量。譚延桐一直致力于超驗繪畫的探索和實踐，通過繪畫藝術(shù)表達(dá)一種深刻的精神內(nèi)涵。他試圖打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，探索藝術(shù)表達(dá)的更多可能性。在這幅作品中，他通過對色彩、筆觸和形式的創(chuàng)新運用，成功地營造出了一個充滿野性的精神世界，展現(xiàn)了他對藝術(shù)的獨特理解和追求。譚延桐注重藝術(shù)與自然的聯(lián)系。他認(rèn)為自然是最偉大的藝術(shù)家，自然的野性生命力是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在這幅作品中，他對自然生命力的贊美和追求，體現(xiàn)了他對自然的敬畏和熱愛。他希望通過自己的作品，引導(dǎo)人們重新審視自然，感受自然的魅力，從而在自然中尋找到精神的寄托和力量。

這幅作品具有極高的藝術(shù)價值。在藝術(shù)技巧方面，譚延桐在色彩運用、筆觸表現(xiàn)和形式構(gòu)成等方面都展現(xiàn)出了卓越的才華和創(chuàng)新精神。他將色彩的野性魅力發(fā)揮到了極致，通過獨特的筆觸和抽象的形式，創(chuàng)造出了一個充滿生命力和想象力的藝術(shù)世界。在藝術(shù)風(fēng)格上，這幅作品豐富了超驗繪畫的表現(xiàn)形式。既具有超驗繪畫的神秘和深邃，又融入了對野性生命力的獨特表達(dá)，形成了自己獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向，對后來的藝術(shù)家具有一定的啟示和借鑒作用。從時代意義來看，這幅作品在當(dāng)代社會中具有重要的價值。它反映了當(dāng)代人們對自由、生命力和精神寄托的渴望，為人們在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中提供了一片精神的綠洲。引發(fā)了人們對當(dāng)代社會精神文化的思考，促使人們關(guān)注自己的內(nèi)心世界，追求更加豐富和有意義的生活。

幻趣之顏：譚延桐超驗繪境中的幽默情思

“請看中間，紛紜中依然有一張幽默的臉……”蘊含著深刻的意味。“請看中間”像是一種引導(dǎo)，將觀者的注意力聚焦到畫面的核心區(qū)域；“紛紜”描繪出畫面整體所呈現(xiàn)出的復(fù)雜、雜亂卻又充滿變化的視覺感受，暗示著世界的多元與混沌。而“依然有一張幽默的臉”則是點睛之筆，在這看似紛繁無序之中，隱藏著一種幽默的特質(zhì)。這幽默并非是簡單的滑稽搞笑，而是一種對世界本質(zhì)的獨特洞察和豁達(dá)態(tài)度，是在復(fù)雜與混亂中依然能保持輕松、樂觀的精神象征，引導(dǎo)觀者在欣賞藝術(shù)的同時，以一種幽默的視角去審視生活中的紛紜萬象。

譚延桐的超驗繪畫以其超越現(xiàn)實表象、深入精神內(nèi)里的特質(zhì)，成為了一片充滿神秘與探索樂趣的領(lǐng)域。畫作引領(lǐng)人們踏入一場充滿幻趣與哲思的藝術(shù)之旅。畫作以棕紅為主色調(diào)，其間穿插著黑色、白色以及一些難以名狀的過渡色彩，它們相互碰撞、融合，形成了一種復(fù)雜而又充滿張力的視覺效果。棕紅，似大地干涸后的色澤，又似歲月沉淀的印記，帶著一種古樸與厚重；黑色，如神秘的夜幕，深邃而不可測，增添了畫面的深沉感；白色則像黑暗中的點點星光，在紛紜中閃爍著獨特的光芒。這些色彩以一種類似抽象表現(xiàn)主義的手法，打破了傳統(tǒng)繪畫中對色彩和諧與比例的嚴(yán)格規(guī)范。色彩的邊界模糊不清，相互滲透，仿佛在訴說著世界的多元與不確定性。在這紛紜的色彩背后，能看到藝術(shù)家創(chuàng)作時的激情與投入，每一筆色彩的揮灑都是對內(nèi)心感受的直接表達(dá)。從色彩的象征意義來看，棕紅可能代表著現(xiàn)實世界的紛繁與復(fù)雜，它是生活的底色，承載著無數(shù)的經(jīng)歷與故事；黑色象征著生活中的困難、挑戰(zhàn)與未知，它隱藏在各個角落，給人以壓迫感；而白色則寓意著希望、光明與幽默的閃光點，在黑暗中為人們指引方向。這種色彩的組合與象征，為畫面營造出了一個充滿隱喻的精神空間，讓觀者在欣賞色彩之美的同時，也能引發(fā)對生活本質(zhì)的思考。

畫面中的筆觸粗獷而又靈動，它們以各種形態(tài)在畫布上肆意游走。有的筆觸短促而有力，如跳躍的音符，在畫面上奏響激昂的旋律；有的綿長而蜿蜒，似潺潺的溪流，帶著一種悠然的節(jié)奏。這些筆觸相互交織、重疊，形成了一種獨特的韻律感。與傳統(tǒng)的寫實繪畫筆觸不同，譚延桐的筆觸更注重情感的宣泄和精神的表達(dá)。它們不追求對物象的精準(zhǔn)描繪，而是以一種自由奔放的方式，將藝術(shù)家內(nèi)心的感受直接傳遞到畫布上。在筆觸的排列和組合中，可以感受到一種動態(tài)的平衡。盡管畫面整體呈現(xiàn)出紛紜復(fù)雜的狀態(tài)，但筆觸之間的相互呼應(yīng)和制約，使得畫面在混亂中又有著一種內(nèi)在的秩序。這種秩序并非是規(guī)則的、刻板的，而是一種自然的、有機的秩序，就像自然界中的萬物生長，看似雜亂無章，實則遵循著某種神秘的規(guī)律。筆觸的質(zhì)感為畫面增添了豐富的層次感。有的筆觸厚重而粗糙，給人以強烈的觸感；有的則輕盈而細(xì)膩，仿佛在空氣中飄蕩。這種質(zhì)感的對比，使得畫面更加生動鮮活，具有了生命的氣息。觀者在欣賞時能觸摸到藝術(shù)家創(chuàng)作時的心境，感受到那種在紛紜世界中尋找幽默與希望的執(zhí)著。

畫作沒有明確的物象，只有色彩和筆觸構(gòu)成的抽象圖案。這種抽象是一種更高層次的表達(dá)方式，藝術(shù)家擺脫了現(xiàn)實世界的束縛，更加自由地表達(dá)內(nèi)心的情感和對世界的獨特理解。在抽象的畫面中，觀者努力尋找著題字中所提到的“幽默的臉”。這并非是一件容易的事情，因為它隱藏在紛紜的色彩和筆觸之中。然而，正是這種尋找的過程，讓觀者更加深入地參與到作品的理解中。當(dāng)觀者終于在畫面中捕捉到那一絲幽默的痕跡時，會感受到一種意外的驚喜和滿足。這“幽默的臉”可能以一種隱晦的方式呈現(xiàn)，也許是一團(tuán)色彩的組合，也許是幾條筆觸的交織。它像是一個神秘的符號，在抽象的世界中傳達(dá)著幽默的信息。這種幽默不是直接的、表面的，而是蘊含著深刻的哲理和對生活的洞察。它讓人們在面對紛紜復(fù)雜的世界時，能夠以一種輕松、樂觀的態(tài)度去對待，就像在黑暗中看到了一絲曙光，給人以希望和力量。從更廣泛的藝術(shù)史角度來看，抽象藝術(shù)一直都在探索如何通過形式來表達(dá)內(nèi)在的精神世界。譚延桐在這幅作品中，繼承了抽象藝術(shù)的這一傳統(tǒng)，并賦予了其新的內(nèi)涵。他將幽默的元素融入到抽象的形式中，為抽象藝術(shù)開辟了一條新的表達(dá)路徑，讓觀者在欣賞抽象藝術(shù)的同時感受到幽默帶來的愉悅和思考。

題字“請看中間，紛紜中依然有一張幽默的臉……”在作品中的作用至關(guān)重要。它像是一位導(dǎo)游，引導(dǎo)著觀者的視線和思維。在看到題字之前，觀者可能會被畫面紛紜的色彩和抽象的形式所迷惑，不知所措。但當(dāng)讀到題字后，觀者的注意力會不自覺地聚焦到畫面中間，開始在復(fù)雜中尋找那一絲幽默的存在。這種引導(dǎo)不僅僅是視覺上的，更是精神上的。它促使觀者轉(zhuǎn)換視角，從一種常規(guī)的、嚴(yán)肅的審視方式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N帶有幽默和樂觀的視角。在現(xiàn)實生活中，人們也常常會陷入紛紜復(fù)雜的事務(wù)中，感到迷茫和困惑。而題字所傳達(dá)的精神，正是讓人們學(xué)會在這種復(fù)雜中尋找樂趣，以幽默的態(tài)度面對生活的挑戰(zhàn)。題字與畫面的結(jié)合，形成了一種獨特的對話關(guān)系。題字為畫面提供了文字的解釋和精神的指引，畫面為題字提供了視覺的支撐和情感的渲染。兩者相輔相成，共同營造出了一個完整的藝術(shù)體驗空間。觀者在欣賞作品時，可以通過畫面感受藝術(shù)的魅力，通過題字深入理解作品的內(nèi)涵，從而獲得更加豐富的審美感受。

從這幅作品中，可以窺探到譚延桐豐富的內(nèi)心世界。藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅作品時懷著一顆對生活敏銳洞察的心。他看到了世界的紛紜復(fù)雜，感受到了生活中的種種壓力和挑戰(zhàn)，但他并沒有選擇消極對待，而是以一種幽默的方式將其化解。這幽默的背后，蘊含著藝術(shù)家對生活的熱愛和對未來的希望。他通過藝術(shù)創(chuàng)作，將生活中的負(fù)面情緒轉(zhuǎn)化為一種積極的力量，以幽默的視角重新審視世界，發(fā)現(xiàn)其中的美好和樂趣。這種態(tài)度反映了藝術(shù)家一貫的藝術(shù)追求和生活哲學(xué)。在譚延桐的其他作品中，也能看到類似的幽默元素和對生活的深刻思考。他善于從平凡的生活中汲取靈感，將那些看似微不足道的瞬間轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的語言。通過他的作品，能看到藝術(shù)家在生活中微笑面對困難，以幽默的方式與世界對話的身影。這種真實而又豁達(dá)的內(nèi)心世界，讓他的作品具有了強烈的感染力，引起觀者的共鳴。

在當(dāng)代社會，人們面臨著前所未有的壓力和挑戰(zhàn)。快節(jié)奏的生活、激烈的競爭以及信息的爆炸，讓人們的心靈變得疲憊和麻木。在這樣的背景下，譚延桐的這幅作品具有特殊的社會文化價值。為當(dāng)代人提供了一種新的精神視角和應(yīng)對方式。當(dāng)人們面對生活中的紛紜復(fù)雜時，可以像作品中傳達(dá)的那樣，以幽默的態(tài)度去對待。幽默是一種智慧，它能夠讓人們在困境中找到樂趣，緩解壓力，調(diào)整心態(tài)。這幅作品就像一劑精神的良藥，為當(dāng)代人在忙碌的生活中注入了一股輕松和愉悅的力量。畫作促進(jìn)了藝術(shù)的普及和傳播。其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的內(nèi)涵，吸引了不同層次觀眾的關(guān)注。打破了藝術(shù)與生活的界限，讓藝術(shù)更加貼近大眾，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)。

在藝術(shù)創(chuàng)新方面，譚延桐的這幅作品是一次大膽的嘗試。他在超驗繪畫的基礎(chǔ)上，融入了幽默的元素，為這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式注入了新的活力。在色彩運用、筆觸表現(xiàn)和形式構(gòu)成等方面，他都進(jìn)行了創(chuàng)新性的探索，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的規(guī)范和束縛，展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。從藝術(shù)傳承的角度來看，譚延桐的作品繼承了超驗繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他延續(xù)了超驗繪畫對精神世界的深入探索和對內(nèi)在情感的真誠表達(dá)。在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展，形成了自己獨特的藝術(shù)語言。這種藝術(shù)創(chuàng)新與傳承的結(jié)合，使得譚延桐的作品既具有時代感，又具有深厚的文化底蘊。他為超驗繪畫的發(fā)展開辟了新的道路，為后來的藝術(shù)家提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。

譚延桐的這幅帶有題字的超驗繪畫作品，以其紛紜的色彩、靈動的筆觸、抽象的形式和深刻的題字，構(gòu)建了一個充滿幻趣與哲思的藝術(shù)世界。它讓我們在欣賞藝術(shù)之美的同時，也能從中獲得精神上的滋養(yǎng)和啟示。在這幅作品中，看到了藝術(shù)家對生活的熱愛和對世界的獨特洞察，感受到了幽默的力量和希望的光芒。

結(jié)語

本文引領(lǐng)人們穿越了藝術(shù)大師譚延桐充滿奇幻與哲思的超驗繪畫之旅。在這段旅程中，人們見證了色彩如何成為情感的洪流，在畫布上肆意奔涌、沖撞，因此而勾勒出了藝術(shù)家內(nèi)心深處的激情與沖動，感受到了筆觸之間蘊含的野性力量，那是對自然生命力的歌吟，也是對自由精神的向往，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)了在紛紜復(fù)雜的世界中，那一抹幽默的光芒，如同夜空中最亮的星，指引著人們在困境中尋找希望，以樂觀的態(tài)度面對生活的挑戰(zhàn)。譚延桐的超驗繪畫是一種精神境界的升華。他通過色彩、筆觸與形式的巧妙結(jié)合，構(gòu)建了一個個超越現(xiàn)實的精神世界，讓觀者在欣賞藝術(shù)之美的同時，深刻感受到藝術(shù)家對生命、對自然、對社會的深刻思考與獨特見解。

作者介紹：史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家；中國國際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國財經(jīng)雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《河南文學(xué)》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國詩人》《民族文匯》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。