DIOR：風格碎片碰撞下誕生的新一代迪奧青年

1月21日是迪奧先生的生日，Dior 2026冬季男裝系列也在這一天發布。繼首秀選址榮軍院后，Anderson將自己在品牌的第二場男裝秀安排在了羅丹美術館。

美術館花園中再次升起了Dior標志性的立方體盒子，它的外墻安靜披覆了天鵝絨帷幕。步入室內，亦有絲絨帷幕包裹整個空間，地面和座椅皆是仿木地板拼接的設計，卻帶著金屬質感的外殼，人與景的倒影在其中模糊交織。典雅、傳統，與張揚、叛逆，在一個獨特的立方體空間中，嘗試對話。秀場空間暗涌的矛盾張力，為Anderson的創意敘事構建了獨特的力場。

秀前預告短片透露了本季的一條重要靈感線索 —— 致敬Paul Poiret，這某種程度上源于這座時裝屋與“現代時裝之父”在物理空間上的直接聯系 —— Poiret當年的精品店與Dior巴黎蒙田大道30號精品店非常近，如今Dior這家精品店門外的人行道上還鑲嵌有Poiret的紀念磚塊。

Anderson將如何聯結Poiret、Dior與當代青年，這成為了眾人最大的好奇點。沒有漸進的鋪墊，本系列開場三套造型便給出了強勢的回答。他將Poiret帶有異域風情的亮片刺繡禮服改造成了男士背心，搭配緊身牛仔褲、飾有巨型金屬盤的皮帶、蛇紋D形切爾西靴、柔軟的郵差包，分屬不同風格體系的單品出現在同一套造型中，新一代Dior青年毫不掩飾內心的張揚不羈。

Poiret在20世紀初拆去了束縛女性身體數個世紀的緊身胸衣，以流暢線條將身體的自然曲線還原，奠定了現代女裝廓形的基礎，百年后，Anderson將這些原本歸屬女裝范疇的設計納入男裝語境，直白消解了施加于服裝之上的性別界分。

之后的造型中，也不時繼續出現借Poiret之手推動性別流動的設計。20世紀初，這位時裝大師從異域 —— 北非、中東、東亞的傳統服裝中汲取靈感，以更趨平面的流暢廓形挑戰主導西方服裝史長達數個世紀的三維立體審美，那些或近乎直筒的、或輕輕纏繞身體的長袍，也在百年后的DIOR秀場成為性別流動敘事的媒介。

接下來是實驗的環節。Anderson繼續帶來對Bar Jacket的重構，結構、比例、面料的進一步變化，讓昔日優雅克制的Bar Jacket裂變出數種擁有截然不同氣質的“新風貌”。

本季呈現全新的雙排扣版本，腰線最窄點從腰部上移至胸口，與此同時衣長被縮短，下擺提至臀部以上，這是鮮少在男裝夾克中看到的結構比例。面料也被顛覆，多尼戈爾粗花呢、水洗牛仔為Bar Jacket注入更粗糲質樸、個性鮮明的風范。搭配亦是由一系列的“意料之外”構成，千鳥格粗花呢夾克搭配寬腿做舊工裝牛仔褲，牛仔夾克則被配以短褲版本，再或是用夾克搭配格紋襯衫和窄身長褲，一切有關好品位的審美與公式都在這里被重組。

對Bar Jacket的重塑是整個系列實驗設計的縮影。重構比例在更多單品中以幽默甚至瘋狂的方式被演繹，經典大衣被施以巨型的仿皮草袖；西裝以極短剪裁示人，或搭配窄身長褲，勾勒出極致修身的輪廓，或搭配裹身長裙制造具有沖突感的視覺對比。

面料與款式打破傳統的組合，制造出讓人耳目一新的觀感。復古絞花毛衣用以重塑夾克或立領長馬甲；貴氣的天鵝絨被拿來制作工裝闊腿褲；軍裝夾克披覆上華麗的提花錦緞。經典單品的固有風格因另一種面料的侵入，被徹底解構。

混搭被貫徹到每一個細節。作為60年代英倫青年文化標志性單品的Polo衫、學院風的格紋襯衫，都被裝飾以華麗的水鉆流蘇肩章；經典優雅的大衣被披上印花絲巾，如同超級英雄的披風；古典的19世紀男士正裝外套與軍大衣融為一體；帶有鮮明戶外、工裝、軍裝風格的夾克與正裝單品疊穿；艷麗的明黃色假發、白水晶和黃鐵礦原石項鏈、精致的緞面褶裥領飾、各式色彩的蛇紋短靴，所有這些源自不同時代、不同圈層的裝飾元素，以不做絲毫妥協的方式橫沖直撞地堆疊。

Anderson如同瓦爾特·本雅明筆下的“漫步者”（flaneur），在非線性的歷史褶皺間無規則地跳躍，撿拾那些帶給他靈光與沖擊的碎片，將它們一并打包至當下。19世紀的男士宮廷禮服、Poiret在“美好時代”描畫的自由綺夢、源于一戰的飛行員夾克、60年代的英倫朋克、90年代的美式學院風等等，與Dior時裝屋八十年歷程中積累的豐厚創意遺產 —— Hedi Slimane的搖滾、John Galliano的浪漫主義 —— 以最自由、無拘無束的方式組合。它們組合的方式是反常規的，但卻也無比忠于直覺。

從歷史的主干道與小巷角落拾取不同元素，將它們以顛覆規則的方式拼接重組，已成為這位“策展人式創意總監”簽名式的工作方式。這是一種關乎平衡的游戲，尤其在Dior這樣一家體量龐大、受眾極為廣泛的主流時裝屋，公眾在對保守的堅持與對創新的渴望中搖擺不定，如何辨析，或者說試探出他們的情緒邊界，對致力于要展開風格重塑的新任創意總監而言，會是一個持續的挑戰。

一年前，Anderson曾做客Bella Freud的播客節目Fashion Neurosis，當被問及“是否會因為不喜歡一個人的穿著而對他失去興趣”時，他談及過自己對于不符合個人審美穿著的看法：“哪怕是丑陋的衣服也總有另一層迷人之處”，“它挑戰了你對比例、色彩、搭配的認知”，“我反而會對這樣的人更感興趣，就像對我自己的審美標準和固有認知發出了質疑。”

如今在Dior，Anderson也在試圖通過挑戰時尚既有規則、品牌風格范式的方式，邀請更廣泛的大眾踏上一場全新的風格旅程。就直接的觀感而言，Dior 2026冬季男士系列沒有迎合的姿態，甚至略帶一絲冒犯，但又絕不過火。這或許恰是我們今天所需要的 —— 光滑完美的對立面，有棱有角，暗自較勁，去試圖刺穿橫亙面前那些無形有形的墻。

撰文陳露致

編輯Mark Liu