趙朝政作品欣賞:筆墨樸拙描丘壑,藏山川本真意
編輯:徐厚冰
趙朝政,安徽廣德人,安徽省美術家協會會員、安徽省書法家協會會員。
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趙朝政先生深植故土,以筆墨聯結自然與心靈,融嚴謹態度與皖南靈秀,走出 “以真為基,以意為魂” 的藝術之路。
先生秉持 “外師造化,中得心源” 古訓,他以皖南風光為素材,廣德茶園、徽州古村等皆入畫。寫生中融入思考,用現代構成重構傳統布局,以硬朗線條串聯景物,畫面大氣規整。筆墨上,他深諳 “用水為道”,以柔性中色調掌控墨色濃淡,線條與形體交融明快清新。諸如《靈山大峽谷》《文昌閣》等作品兼具蒼潤渾厚,含傳統韻味與當代審美,藏人文情懷與歷史感。
趙朝政認為,藝術創新需守傳統、運筆墨,讓自然之真與藝術之美共生。筆者與先生相識多年,感佩其造詣,特邀分享創作真知。
筆者與趙先生相識多年,對其于創作路途上所展現的書畫藝術造詣深有體悟。故而,特邀先生分享他對自身創作的獨到認知。
以真為基,以意為魂
——淺析山水畫的寫生與審美表達
文/趙朝政
山水寫生是中國山水畫創作的重要源頭,既是“外師造化”的實景對照,又是“中得心源”的精神折射。本文以系列山水寫生作品為對象,從實景轉化的創作邏輯、筆墨語言的個性表達、意境營造的共性追求三個維度,剖析寫生過程中自然之真與藝術之美的融合路徑,探討當代山水寫生如何在堅守傳統筆墨精神的基礎上,通過對自然的真切感知實現藝術的表達和創新。
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涇縣寫生50X50cm
一、實景轉化
系列山水寫生作品的核心創作,在于對自然實景的“取舍、提煉、重構”,而非簡單的模仿,體現了“眼中之景—心中之景—畫中之景”的轉化過程。
(一)物象取舍
每幅作品的寫生對象雖各有不同——或為溪谷廊橋、或為層巒疊嶂、或為林泉茅舍,但始終遵循“取其神,遺其形”的原則。面對復雜的自然物象,并非面面俱到,而是精準捕捉場景的核心特質:如表現山谷之景時,重點刻畫林木的豐茂、溪谷的蜿蜒與山石的肌理,弱化無關緊要的瑣碎細節;描繪山居之境時,聚焦茅舍與山水的空間關系,突出“隱”的意境,省略多余的景物干擾。這種取舍,讓作品既保留了自然的真實質感,又避免了“自然主義”的刻板描摹。
(二)以“三遠法”為空間架構
傳統“三遠法”(平遠、深遠、高遠)是山水畫空間營造的經典法則,系列作品并未機械套用,而是根據實景的地理特征靈活調整。例如,在表現狹長溪谷時,以“深遠法”為主,通過近景林木、中景廊橋、遠景山巒的層疊排布,強化空間縱深感;在描繪開闊山野時,則以“平遠法”鋪陳,讓視線隨地平線延伸,營造“視野開闊,意境悠遠”的視覺效果。這種“因景施法”的空間架構,使每幅作品的空間既貼合實景的地理邏輯,又具備傳統山水的審美要求,實現了自然空間與藝術空間的有機統一。
(三)意象提煉
寫生的終極目的,是將自然物象轉化為承載情感與思想的藝術意象。系列作品中,溪谷、廊橋、茅舍、林木等自然物象,已不再是單純的地理景觀,而是被賦予了精神內涵:溪谷象征著“清凈自在”,廊橋寓意著“連接自然與人文”,茅舍則寄托著“避世幽居”的文人情懷。這種意象提煉,讓作品脫離了對自然的被動記錄,成為創作者情感與精神的外化,實現了“物我相融”的境界。
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黃田古村46X69cm
二、筆墨語言
筆墨是中國山水畫的靈魂,作品的筆墨語言,既堅守了傳統筆墨的核心精神,又在寫生實踐中形成了“空蒙樸拙、虛靜淡雅”的個性特質。
(一)以“寫”代“描”,彰顯骨法用筆
線條作為山水筆墨的核心元素,呈現出鮮明的寫意特質。摒棄了程式化的描摹,而是以“寫”的筆法勾勒物象——描繪枝干時,線條勁挺多折,貼合枯木蒼勁的質感;點皴山石時,線條短促交錯,還原山石的粗糙肌理;表現水流時,線條輕淡舒緩,模擬溪水的靈動流暢。這種“應物象形”的線條運用,讓線條既具備造型功能,又承載著對實景的鮮活感知,呈現出“生辣”的藝術張力。
(二)簡淡為主
作品中的墨法以淡墨為主,兼用濃淡變化與皴擦點染,追求“簡墨淡雅,意境悠遠”的境界。在表現山石層次時,通過淡墨皴擦區分陰陽向背;在刻畫林木時,以濃墨點染枝干,淡墨勾勒次要枝條,形成“濃淡相間,虛實相生”的視覺效果。這種簡淡的墨法,既突出了線條的主體地位,又讓畫面更顯空靈通透,契合山水寫生“清寂淡遠”的意境追求,同時也體現了傳統文人畫“墨分五色”的筆墨精神。
(三)因景生法
作品的筆墨語言并非一成不變,而是根據實景的氛圍與特質靈活調整。例如,表現雨后山谷時,筆墨偏濕潤柔和,通過淡墨渲染營造云霧繚繞的空靈感;描繪深秋山林時,筆墨則偏干澀勁挺,以枯筆皴擦表現林木的蒼勁蕭瑟。這種“因景生法”的筆墨運用,讓筆墨不再是獨立的技法展示,而是服務于實景表達與意境營造的工具,實現了筆墨、實景與意境的三者統一。
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寧國山門洞69X69㎝
三、意境營造
意境是中國山水畫的最高審美追求,山水寫生雖取材各異,但均以“清寂幽遠”為核心意境,同時又因實景特質呈現出細微的個體差異,形成了“共性統一,個性鮮明”的意境表達。
(一)清寂幽遠的空蒙之境
所有作品都傳遞出“清寂幽遠”的核心意境,這一意境源于對自然的敬畏與對寧靜生活的向往。
畫面中多無人物卻處處見“人”意——溪畔的茅舍、跨谷的廊橋、林間的小徑,暗示著人居痕跡卻無市井喧囂,唯有自然草木與山水相伴。這種“有居而無人,有境而無擾”的處理,契合傳統文人“心遠地自偏”的精神追求,營造出寧靜自適、與自然相融的審美氛圍。
在核心意境統一的基礎上,每幅作品又因寫生對象的不同呈現出意境側重的差異:以溪谷為主題的作品,側重“靈動清幽”,通過溪水的流動與云霧的縹緲,營造出“山光悅鳥性,潭影空人心”的空靈之境;以山居為主題的作品,側重“閑適自在”,通過茅舍與林木的和諧布局,傳遞出“采菊東籬下,悠然見南山”的閑適心境;以山巒為主題的作品,側重“雄渾蒼茫”,通過遠山的巍峨與近石的厚重,展現出“會當凌絕頂,一覽眾山小”的雄渾氣魄。讓作品的意境表達豐富多元。
(二)傳統精神與現代審美融合
作品的意境營造并非對傳統文人畫的簡單復刻,而是實現了傳統精神的當代轉譯。通過寫生捕捉山野的清寂之景,實則是對“回歸自然、尋求內心寧靜”的現代生活理想的表達。這種意境既保留了傳統文人畫“避世幽居”的精神內核,又融入了當代人對自然生活的向往。
山水畫寫生是“外師造化,中得心源”的藝術再創造。它要求對自然的敏銳感知,又要有對傳統的深刻理解,唯有立足傳統、面向自然、忠于內心,才能讓中國山水畫在新時代煥發出持久的藝術魅力。
二零二五年冬月廿五日于萬松草堂
【寫生作品欣賞】
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金雞嶺46X69cm
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恭王府御花園69X46cm
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文昌閣46X69cm
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九華黑虎松村69X46cm
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靈山真境69X46cm
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寧國黑龍洞69X46cm
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神仙居69X46cm
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云溪谷69X46cm
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窯湖水鄉69X46cm
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張家界69X46cm
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山村46X69cm
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九華山69X46cm
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靈山大峽谷69X46cm
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圣境泊崖69X46cm
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桃谷洞69X46cm
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靈巖山46X69cm
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樂清清幽69X46cm
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雁蕩人家69X69cm
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風橋雨燕谷69X46cm
【編后語】
賞趙朝政山水寫生之作,如臨真山真水,心生怡然。其筆墨樸拙靈動,線條勾勒間見山石肌理、草木生姿,皴擦點染皆隨自然之態,毫無刻意雕琢之感。畫幅里,遠山含黛、近水漾波,尋常丘壑藏著鮮活意趣,既留住了山川的本真面貌,又融入了畫家對自然的獨到體悟。一筆一畫,皆是對山水的敬畏與熱愛,觀之令人沉醉,更覺寫生藝術的獨特魅力。
皴擦勾勒見山石草木,俯仰流連醉真水真山。衷心祝愿趙朝政先生的藝術藤蔓,始終青蔥欲滴,生機盎然,葳蕤繁茂處滿是藝術靈光,于時光的流轉中綻放永恒的璀璨
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趙朝政先生近照
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