走進工作室：美術碩士畢業生 Nanaki Singh 和 Lim E-Lynn Joanne

藝術家的工作室通常是個人實驗與創作的空間，但對 2025 屆美術碩士畢業生 Nanaki Singh 和 Lim E-Lynn Joanne 來說，她們的工作室不僅是獨自創作的場所，更是社區與交流的空間，談話與想法在這里自然流淌。

當被問及將會最懷念麥克納利校區工作室的哪個方面時，Joanne 分享道，因為她的工作室同時也是課程項目的研討室，她最懷念的是研討會期間那些隨意的聚會——人們隨便過來閑聊、開會，或只是單純地一起待著。

工作室位于溫斯特德校區的 Nanaki 也深表認同，她補充道，藝術創作常常是一個孤獨的過程，需要大量獨處時間。她最喜歡的工作室回憶是人們來訪的時刻，因為那些對話富有成果而且面向未來。

正如 Joanne 所說，這不僅僅是共享一個物理空間，更是一種開放的氛圍，是人們在平凡的日常瞬間相聚的體驗。這是她非常珍惜并且在畢業后一定會深深懷念的事情。

Nanaki Singh：無法想象沒有持續藝術創作的生活

取得學士學位后，Nanaki 因個人原因暫停了創作。在新冠疫情期間，她通過慢節奏的生活和傾聽，將創作實踐重新帶回了自己的生活。

她不確定攻讀碩士是不是自己的 “主動選擇”，更像是受到某種召喚，而她只是順應了它。

與同學和導師持續對話是整個學位項目中最具啟發性的一部分。

在小組會議、評析課程和一對一輔導中，那些開放而坦誠的對話讓她獲得寶貴的洞見，影響了她處理創作的方式。

Nanaki 一直在探索 “將繪畫視為一種具有能動性的材料” 這一理念。這些材料擁有一種奇異的語言，是時間與空間展開過程中的 “共謀者”。

Nanaki 在一號展廳的墻面上直接創作在畢業展上展覽的藝術作品。

她試圖與那種 “非人” 特質建立聯系，讓 “他者” 體驗得以顯現。她很興奮能在這種富有情感張力的氛圍中開展創作，這種氛圍讓她能夠不僅僅通過觀看，而是通過在繪畫實踐中去體察日常中的質地、感受與物質性，實現不同于常規的創作方式。

《情感建筑腳手架》(2025) 裝置現場圖。

Nanaki 將會非常懷念那個空間，它曾給予她太多。她很幸運擁有一間寬敞的工作室，采光充足，還能欣賞校園綠意的最佳景觀——2025 屆藝術與生態碩士畢業生 Charles 的水培種植區，而且日漸繁茂。

當被問及接下來有什么計劃時，她表示希望保持持續的藝術創作，因為她無法想象沒有創作的生活。

Lim E-Lynn Joanne：創作實踐中那些脆弱與鼓勵的時刻很重要。

Joanne 希望能在一個更專注、獲得更多支持的環境中深入研究并進一步打磨她的創作實踐。有機會向既具有學術經驗又具有豐富創作實踐的講師學習，對她而言是一種寶貴資源——在他們的指導下，她能夠不斷挑戰自我、突破界限，并更有條理、更有的放矢地推進作品創作。

此外，學院提供的各種資源——從設施到研究圖書館再到同儕網絡——構成了一個可以讓她勇于嘗試、承擔風險并在技術和概念方面實現成長的環境。

最令 Joanne 記憶猶新的是對建立一個強大且互相支持的社區的重視。他們有許多機會以一個班集體的身份建立聯系并共同成長——無論是通過正式課程、非正式交流，還是課外活動。這些瞬間對她的作品形成和整個項目期間的體驗都具有無可替代的價值。

此外，該學位項目提供了多種平臺，幫助他們加強專業實踐能力。其中一個例子是美術碩士研討會，他們有機會在會上介紹自己的創作并分享在碩士期間進行的最新研究。這些經歷幫助她建立起清晰表達作品的自信，并通過反饋與交流獲得新的視角。

《公共曝光檔案》是她在這一年中逐步發展起來的項目。這件作品標志著她創作實踐中的重要轉變——這是她首次將多件以往小型作品的元素整合成一個完整統一的項目。從核心來看，這是一件參與式和互動性的裝置作品，邀請觀眾直接與作品互動。參與者在展前和整個展覽期間都會不斷促成和塑造檔案本身，使這個項目保持動態并持續演變。

《公共曝光檔案》中一本裝訂數字文檔的特寫。

通過這件作品，Joanne 注意到自己的創作方式出現了明顯變化：她不再只關注 “物質性” ——讓物件本身傳遞信息——而是開始創造能夠激發對話、互動與多種視角的空間。裝置不再是一個固定的呈現結果，而是成為交流的平臺，讓觀眾以自己的方式探索項目的不同層次。

《公共曝光檔案》(2025) 在 “未來沒有余地：2025 年美術碩士及藝術與生態學碩士畢業展” (nospacefortomorrow: MA Fine Arts and MA Arts and Ecology Graduation Showcase 2025) 中的裝置現場圖。

Joanne 尤其期待在展覽中觀察觀眾對作品的回應——他們會如何參與、做出貢獻，也許還會質疑她所探討的觀點。

她最喜歡的回憶之一發生在他們的第一次評審會上。會議開始前，大家自然而然都有些緊張——他們對學位項目仍然比較陌生，不知道會發生什么。不過，盡管大家都表現出常見的緊張情緒，房間里依然彌漫著鼓勵、開放與互相支持的氛圍。

大家不僅分享了自己的作品，也分享了憂慮、疑問以及面臨的挑戰。講師們慷慨地提供了建設性的反饋，而他們這群人也在這一共同經歷中逐漸凝聚——彼此安慰、交流想法，并一起慶祝小小的進步。

那一刻仿佛成為他們建立信任的真正轉折點。它為接下來的一整年奠定了基調，也讓她意識到創作實踐中那些脆弱與鼓勵的時刻是多么重要。

真正身臨其境的藝術氛圍

作為一家領先的當代藝術學院，拉薩爾藝術學院的課程證明了藝術在跨文化和跨地域交流中發揮的作用。來自不同學科的藝術家和學生通過創造性的合作激發靈感，不斷創新并發揮彼此的專長，這是我們與眾不同的辦學特色。更重要的是，這為我們的畢業生在創意行業中的長期穩定職業發展做好了充分準備。拉薩爾校園內處處充滿活力，從開放日到拉薩爾畢業展（The LASALLE Show），再到豐富多彩的各種藝術活動，拉薩爾的學習生活將會是您一生中值得記憶和珍藏的最美好時光。

在拉薩爾藝術學院，您將：

? 在以實踐為導向、行業為中心的最貼近實際的藝術學院學習；

? 通過無限的跨學科合作體驗藝術革命；

? 在循序漸進的環境中激發您的藝術創造力;

? 能得到國際上最優秀的專業藝術家和創意產業的實踐藝術家指導和教諱；

? 在享有盛譽的學院中，學習由拉薩爾藝術學院原創和開發的課程；

? 通過參與實習項目，以及與傳統和非傳統創意領域的知名合作伙伴開展行業合作，積累寶貴經驗。

? 在活力四射的多元文化交融環境中學習，我們的學生和講師來自全球多個國家；

? 通過展覽、表演、現場演奏會、公開演唱會和藝術市場等一系列校園活動，全天候享用、呼吸和體會無所不在的創意。

關于拉薩爾藝術學院

拉薩爾藝術學院是東南亞在表演藝術領域排名最高的專業藝術學院, 也是藝術與設計類的聯合頂尖學府 (2025 QS世界大學學科排名)。

本學院設有36個專業文憑、榮譽學士學位和碩士課程, 其專業涵蓋藝術與設計的各個學科。拉薩爾藝術學院擁有創意氛圍濃厚的跨學科學習環境, 激發專業潛力, 培養新一代具有前瞻性和全球參與意識的創意產業領軍人物。拉薩爾藝術學院師資實力雄厚, 教學工作均由眾多屢獲殊榮的藝術家、設計師、教育家和研究人員主導。拉薩爾所倡導的實踐型教育傳統和理念使本學院脫穎而出, 一躍成為與眾不同的國際卓越創意中心。

拉薩爾藝術學院由已故的約瑟夫·麥克納利弟兄創立于 1984 年, 他是一位富有遠見的藝術家和教育家。自 2004 年以來, 本院提供自主編寫和研發所有的專業學位課程, 并作為新加坡藝術大學聯盟的創始成員繼續堅守己任奮力前行。本院是一家非營利的學院, 獲得了新加坡教育部的學費資助。