大家熟悉的他早已逝世，一天吃十幾片止疼藥，去世半年公眾才知道

提到那些在熒屏上低調卻用實力說話的演員，樊志起的名字總帶著溫度——他塑造的多爾袞、姜維、盧運啟等角色，或沉穩或復雜，都刻著鮮活的質感；而他對表演的癡迷，以及生命終章仍堅守片場的故事，更讓同行和觀眾銘記至今。

1955年秋，樊志起出生在北京一個普通家庭。童年時，村里偶爾出現的戲班子是他最早的表演課堂：鑼鼓聲響起，他擠在人群最前，眼睛追著臺上的身段流轉；回家后，對著鏡子模仿花旦的水袖、老生的唱腔，連吃飯時都忍不住比劃，眼里滿是藏不住的熱愛。

父母察覺出他的執念，送他去社區培訓班練基本功。但受限于當時的條件，他沒能走進專業院校，只能靠自學臺詞、跟著業余劇團跑龍套積累經驗。這條非科班的路，他走得格外扎實——別人練一遍的動作，他練十遍；別人背一段臺詞，他把上下文的情緒都理透。

直到28歲，命運的轉機才來：央視短劇《無名的花》邀他擔綱男主。沒有花哨的技巧，他靠沉穩自然的表演，讓業內第一次注意到這個“半路出家”的演員。此后，他的演藝路慢慢鋪開，卻始終帶著一股“笨勁”——對每個角色都“死磕”到底。

1988年，《莊妃軼事》里的多爾袞需要平衡謀略與儒雅，他特意翻遍清史資料，連多爾袞的日常起居、說話語氣都反復琢磨，最終把角色的矛盾感演得入木三分，拿下東北風最佳男配角獎。1994年，《三國演義》找他演姜維，戲份不多卻重氣節，他泡在史料里找人物的“魂”，讓這個忠誠的將領成為熒屏經典。之后與陳道明合作《胡雪巖》，他演的李鴻章，精準捕捉到晚清重臣的糾結與復雜，打破了“臉譜化”的刻板印象。

樊志起從不挑角色大小：演《強渡嘉陵江》的徐向前，他跟著劇組扎進山區體驗生活，吃粗糧、走山路，只為貼近人物真實；演《大理公主》的段木海，他特意學白族習俗，連敬酒的手勢都練了數十遍；演《夜幕下的哈爾濱》的資本家盧運啟，他蹲在商場觀察真實商人的言談，讓角色跳出“扁平”；甚至在《罪之緣》里嘗試文人形象，跳出過往硬漢標簽，給觀眾新鮮感。

圈里人都叫他“戲癡”：進組前，劇本被他標注得密密麻麻，每句臺詞的情緒、每個動作的細節都寫滿筆記；片場里，他從不遲到，哪怕是凌晨的戲，也提前到場準備；拍《滿江紅》客串岳飛時，他特意苦練騎馬，摔了幾次也不放棄，只為讓鏡頭里的動作更真實。

2009年，54歲的樊志起接到尤小剛的邀約，出演《內線》里的反派張弛——這個角色藏著隱忍與瘋狂，充滿挑戰，他幾乎立刻答應。拍攝初期一切正常，直到某天片場起身時，他突然頭暈險些倒地。起初以為是沒吃飯，直到妻子堅持帶他檢查，才得知是晚期癌癥。醫生建議立刻治療，可他望著未完成的劇本，只說：“先拍完吧，不能拖劇組后腿。”

此后的日子，止痛藥成了他的“伙伴”，一天十幾片，勉強壓住痛感讓他繼續工作。癌癥擴散得很快，失眠、疲憊、骨痛接踵而至，但他從不抱怨，也不耽誤拍攝。通宵趕戲時，他靠咖啡和意志力撐著，怕自己的狀態影響對手戲演員；尤小剛多次勸他休息，他總笑著擺手：“沒事，我還能扛。”

直到殺青前一天，他在片場突然暈倒，被送回家中時，病情已無法控制。2010年4月22日，這個對表演充滿赤誠的演員，在北京家中離世，年僅55歲。

樊志起的一生沒有大紅大紫，卻用一個個角色證明了“實力比名氣重要”；他的生命雖短，卻用對職業的堅守，給演藝圈留下了動人的注腳。如今再看他的作品，依然能感受到那份藏在細節里的熱愛——這或許就是他留給觀眾最珍貴的禮物。