離開《慶余年》，張若昀就不扛劇了？

前段時間，張若昀的新劇《人之初》開播，成績有點出乎意料。不是爆了，而是太安靜了。

那邊《逍遙》《玉茗茶骨》正不亦樂乎地刷著存在感，這邊張若昀、馬思純主演的《人之初》，上線一周，水花遠遠被同期的幾部作品甩在后頭。

于是，一些質疑聲就飄出來了：看來張若昀也不是所有類型都能駕馭，他的扛劇能力是不是不行了？

有人總結說，張若昀的“王炸配方”，得是“大IP+大男主劇”，尤其是古裝男頻領域，他才最穩。

這話不是沒道理。想想《慶余年》系列的火爆，確實讓他穩穩坐上了“85生男頻TOP”的座椅。他不靠緋聞炒作，也不靠熱搜轟炸，就憑著扎實的表演和不錯的劇本眼光，完成了從新生代到質感小生的蛻變。

在近幾年盤點有實力的男頻小生時，他的名字幾乎從沒掉隊過，咖位和綜合實力備受認可。單是“范閑”這一個角色，一張海報，就足以證明他靠作品積累起的號召力和觀眾緣。

可誰能想到，即便是公認的“男頻TOP”，也難免會踏入自己的“不舒適區”。

《人之初》這次的悄然無聲，確實把張若昀推到了一個有點尷尬的討論里：到底是人扛劇，還是劇抬人？

這局面，其實挺讓人尷尬的。因為在2025年鵝廠舉辦的星光大賞上，《人之初》還高調被評為“2025最期待作品”。

看看它的班底：導演李路，拍出過《人民的名義》《人世間》這種口碑與熱度齊飛的國民劇；演員陣容更是華麗，張若昀、馬思純、唐嫣，再加王景春、薩日娜這些戲骨級演員，說是“演技保障團”都不為過。

劇集本身也有創新野心。它玩了一個叫“雙螺旋”的敘事結構，單數集和雙數集分別跟著兩位主角走，兩條線并行，最后慢慢交織在一起。講的是張若昀飾演的高風尋找生母之謎，和馬思純飾演的富家女吳飛飛掙脫親情綁架的故事，設定上頗有層次感。

看上去，這配置簡直是“爆款預備役”了。

那現在討論度與收視率都一般，問題到底出在哪兒了呢？

作為一個追完了目前所有更新的人，我得說句公道話。

《人之初》的拍攝質感、畫面電影感，以及演員們的演技，絕對是在線的，甚至可以說超出很多普通劇集。張若昀在里面的表演依舊細膩，對角色的刻畫是下了功夫的，完全對得起他“一番男主”的位置。

所以，或許并不是張若昀“扛劇能力”突然失靈了。問題的根源，可能更在于劇集本身的選擇和表達方式，與當下觀眾觀劇習慣之間，產生了一些錯位。

這種手法追求的是意境和深度，但對于習慣了“短平快”、三秒一個鉤子的大多數網友們來說，門檻確實有點高。當一部劇需要你沉下心來，甚至需要一點耐心去“進入”時，很多人可能直接就劃走了。

再說回故事內核。劇中，高風尋找母親的執念，吳飛飛被家庭捆綁的痛苦，這些主題本身具有討論價值，但劇集的呈現方式卻稍顯“自我沉浸”。

它似乎更側重于展現這種狀態本身，而非以更直接、更有共鳴的方式，讓觀眾與角色的情感產生強力鏈接。

簡單說，就是“共情點”鋪得不夠密，情緒濃度起伏不大，導致觀眾容易走神。

反觀劇中為數不多的亮點，唐嫣飾演的歌女“曲夢”，倒是讓人眼前一亮。這個角色游走于優雅歌女與暗黑復仇者之間，身份反差帶出了強烈的戲劇張力，她的段落往往節奏更緊湊，故事性更強。

這也印證了觀眾的一種普遍心理：在需要耐心鋪墊的敘事里，一點恰到好處的“反差”和“爆發”，往往是留住他們的關鍵。

《人之初》像是一部精心烹制的私房菜，食材好、廚藝精，但口味可能偏小眾，不是所有人都能立刻嘗出它的妙處。

所以，把《人之初》熱度不佳的原因，單純歸咎于張若昀“扛不起劇”，是有失公允的。一部劇的成功，是天時、地利、人和共同作用的結果。

所謂“天時”，是播出時機、市場環境；“地利”是劇本質量、制作水準；“人和”則是主創團隊與觀眾的共鳴。

張若昀的“扛劇”能力，更多體現在他對劇本的選擇眼光、他作為主演所帶入的表演質感和初始關注度上。但這份“力”，需要依托于一個本身與市場脈搏同頻的好故事，才能真正發力。

回顧內娛影視歷史，幾乎沒有哪部被奉為經典的作品，是單靠某一位演員“扛”出來的。

對張若昀而言，《人之初》的這次嘗試，即使市場反響未達預期，也未必是壞事。這證明他作為演員，在嘗試走出舒適區，挑戰更多元的角色和敘事風格。

一個演員的成長路徑，不可能永遠是上升直線，有波動、有探索，才是常態。觀眾的期待不妨放得更平和一些。允許好的演員去嘗試，也允許有的嘗試，不被市場立刻接納。

健康的影視生態，應該是多元共生的。既需要有快節奏、強情節的“爽劇”滿足大眾的娛樂需求，也需要有《人之初》這樣慢工出細活、追求質感的作品，來豐富市場的層次。

共同發展，大家好，才是真的好。