青年藝術(shù)家蔚風(fēng)雨個(gè)展“懸置中的覺知”即將亮相

青年藝術(shù)家蔚風(fēng)雨（b.2001）的個(gè)人展覽《懸置中的覺知》，將于2026年1月21日至3月1日正式舉行。本次展覽由廖蔚瑋擔(dān)任策展人，將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近三年來的11件代表性作品，旨在引領(lǐng)觀者深入其細(xì)膩而敏銳的創(chuàng)作世界。

當(dāng)外界物質(zhì)、名稱、用途、敘事被懸置，留下的是一種更接近“頂端”的覺知：意識(shí)作為最高形態(tài)的感官，與更高維度能量連接的可能性在靜默里顯影。

《懸置中的覺知》接近一次關(guān)于去雜的練習(xí)：把外界的實(shí)體、用途、名稱與解釋先輕輕擱置——不是拒絕現(xiàn)實(shí)，而是暫時(shí)放下它的重量。蔚風(fēng)雨嘗試使用多符號(hào)語言和不同創(chuàng)造媒介構(gòu)架一個(gè)個(gè)看起來奇異甚至詭譎的場(chǎng)景，這種場(chǎng)景的呈現(xiàn)不是純粹用視覺感知到的圖像，而是跳過了觀察，意識(shí)在腦內(nèi)的顯影。在展覽中，觀看開始變慢，更細(xì)微的意識(shí)波動(dòng)變得可見，這樣的感知像進(jìn)入一個(gè)被減噪的房間——你不是更用力地看，而是更清楚地發(fā)現(xiàn)自己如何在看。

心輪 / Anahata，2024

布面丙烯

200cm x 200cm

胡塞爾(Edmund Husserl)把這種動(dòng)作稱為一種“態(tài)度的轉(zhuǎn)換”：從自然的確信里抽身，把對(duì)外界“理所當(dāng)然的存在判斷”先放在括號(hào)里，由此進(jìn)入一種更純粹的觀看位置；不是為了否定世界，而是為了讓世界如何顯現(xiàn)、意義如何生成這件事本身浮出水面。 德里達(dá)(Jacques Derrida)把這種非固定的對(duì)于事物的認(rèn)知描述成差延(différance)，不斷流動(dòng)的認(rèn)知并非憑空掉落，而是在這塊場(chǎng)里被組織、被延宕、被照亮。這種懸置在德勒茲(Gilles Deleuze)看來不是抽離到純理性，而是把體驗(yàn)降到更原初的層級(jí)，使強(qiáng)度先發(fā)生，隨后才意識(shí)到這種作用力留下的余波。

當(dāng)這些顯性的東西被懸起，感知出現(xiàn)一種近乎真空的透明：意識(shí)變成一束更細(xì)的光開始照見內(nèi)部。蔚風(fēng)雨以寫實(shí)手法描繪生活中常常被忽視的超然瞬間，并捕捉人在接受更高維度提示時(shí)的感知。冷調(diào)單色營造靜謐而怪誕的氛圍，使畫面保持超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景構(gòu)造，同時(shí)色彩鮮艷的抽象元素成為視覺焦點(diǎn) 。在他的畫作中，超現(xiàn)實(shí)并不負(fù)責(zé)制造奇觀，而是建立場(chǎng)域：剝離現(xiàn)實(shí)的瑣碎表象，讓觀者直面脈輪所指向的內(nèi)在能量界 。那些有序排布的抽象元素不是點(diǎn)綴，它們以對(duì)立色彩、砂石肌理與形態(tài)的純粹性，轉(zhuǎn)譯一套沿脊柱展開的層級(jí)關(guān)系——回應(yīng)能量如何分層、如何牽引、如何上行或回落。

溝通 / communicate，2023

布面油畫

50 x 50cm

這種“把物質(zhì)懸起、讓靈性顯影”的沖動(dòng)，在不同溯源的古老智慧中有不同的體現(xiàn)，落點(diǎn)卻十分一致。舊歐洲的米諾斯、基克拉澤斯與邁錫尼等語境中，考古學(xué)家Gimbutas發(fā)現(xiàn)一種反復(fù)出現(xiàn)的象征語匯——螺旋、月相與蛇形等圖式被理解為“能量與展開”的標(biāo)記，指向生成、循環(huán)與生命力的持續(xù)涌現(xiàn)。 文藝復(fù)興時(shí)期的帕拉塞爾蘇斯在煉金術(shù)語境中以 Iliaster/Yliaster 指涉一種“原初質(zhì)料”的概念，試圖把“物質(zhì)”與“靈魂/星性”縫合在同一底層基質(zhì)之中：物并非純粹惰性，而像含有趨向成形與完善的內(nèi)在動(dòng)勢(shì)。 猶太神秘主義卡巴拉(Kabbalah)的當(dāng)代闡釋亦強(qiáng)調(diào)：最高的靈性并非逃離身體，而是使身體成為圣性發(fā)生之處——讓“身”與“靈”重新對(duì)接。 這與脈輪系統(tǒng)并置時(shí)，反而形成一種共同的倫理：不是拋棄物質(zhì)，而是在懸置其支配力之后，讓它回到恰當(dāng)?shù)奈恢谩蔀橛X知的容器，而非覺知的牢籠。

密林 / Dense Forest，2025

布面丙烯

80 x 100cm

當(dāng)觀者想起呼吸，懸置便已經(jīng)發(fā)生：原本只用于維持生命的后臺(tái)運(yùn)作，被輕輕提到前臺(tái)，變成可被調(diào)節(jié)的節(jié)律、可被延長的停頓、可被重新分配的方向。蔚風(fēng)雨將“呼吸”作為從脈輪體系中提取的子主題，并以近乎直白的方式呈現(xiàn)其中“向上”與“向下”的邏輯——上升更接近高處的開闊，下降重新落地。在藝術(shù)家描繪的圖像中，呼吸像一段無聲的冥想，最少的動(dòng)作抵達(dá)最遠(yuǎn)的維度。 覺知在此不是答案，而是一個(gè)持續(xù)的狀態(tài)：在懸置的覺知中，余響變得可聽，內(nèi)景開始顯影。

當(dāng)一切被懸置到足夠輕，留下的便不再是物，而是覺知本身：它不需要被證明，只需要被安靜地聽見。正如頂端象征靈性覺醒與高維連接，意識(shí)被視作最高形態(tài)的感官——在這份近乎透明的靜里，覺知成為唯一仍在發(fā)生的事 。

藝術(shù)家：蔚風(fēng)雨，2001年生于北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。

其創(chuàng)作結(jié)合聲音，圖像展開。在抽象與具象間游走，他不拘于形式地描繪現(xiàn)實(shí)生活中的超自然瞬間，克制的顏色結(jié)合迷幻的圖樣，試圖留下那些出神的瞬間。

近作以脈輪研究為主題，延伸至呼吸與冥想體驗(yàn)帶來的感官，再現(xiàn)于畫布或是聲音作品上。

策展人：

廖蔚瑋，策展人，藝術(shù)寫作者，Enzyme Collective聯(lián)合創(chuàng)始人，

現(xiàn)工作和生活于北京和倫敦。

研究生就讀于倫敦金史密斯學(xué)院策展專業(yè)，關(guān)注當(dāng)代社會(huì)情景下，個(gè)體交流之間的偏移與誤讀，和高度社交化的語言環(huán)境下溝通中的肯定性暴力。基于跨文化的工作經(jīng)驗(yàn)，她致力于構(gòu)建具有國際視野的批判性展覽敘事。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)