蔡依林演唱會遭舉報！數百封舉報信至各地文旅，斯利亞曬視頻挑釁

2026年剛開始，蔡依林籌備近九個月、斥資約2億人民幣打造的《PLEASURE》巡回演唱會，內地14城場次還沒全面開啟，就因為舞臺設計被卷進了大規模舉報風波。

從網上的解讀分歧，到集體舉報，再升級成法律對峙和全網大討論，整個過程一波三折，牽動了無數人的心。

這場風波的起點，是臺北大巨蛋首站曝光的幾段舞臺片段！

這次演唱會蔡依林親自擔任創意總監，核心靈感來自15世紀荷蘭名畫《人間樂園》，設計了30米巨型機械蛇、金色公牛、懸空劍陣這些特別的舞臺造型，還分了“花園出走”“愉悅與苦痛”等五個篇章，講的是一個人認清自我、突破束縛的故事。

本來是精心打造的藝術呈現，沒想到這些新穎設計被部分網友斷章取義，其中一個賬號名叫“celialiang”、網名叫“斯利亞”的博主，成了這場爭議的導火索。

“斯利亞”在網上發了一系列視頻，硬是把這些舞臺元素和不靠譜的陰謀論綁在了一起。

她把30米長的機械蛇，說成是“能吸收觀眾運氣的光明會獻祭工具”，還把融入江蘇千年非遺的爬竿雜技，污蔑成“讓人不舒服的陰間驚悚表演”。

更夸張的是，她還說整個舞臺布局是“玄學法陣”，整場演唱會就是“神秘的獻祭儀式”。她的視頻里全是斷章取義的截圖，再加上煽動性的話術，很快就在抖音、微博、B站這些平臺傳開了。

到后面更離譜，還衍生出“看完演唱會生病就是被吸了運氣”這種不實言論，不少網友看了都心里發慌。

隨著這些惡意解讀越傳越廣，有些情緒激動的網友，直接把審美上的差異上升到了“價值觀問題”，覺得這場演唱會“違背正能量”、“是歐美文化入侵”，甚至懷疑蔡依林是“邪教成員”。

之后，這些網友還聯合起來發起舉報，給西安、廣西、深圳等還沒舉辦演唱會的城市的文旅局和文化執法部門發投訴信，核心訴求就是徹底叫停蔡依林的內地巡演。

截至2026年1月12日，各地文旅部門收到的舉報信已經有幾百封了，且“蔡依林演唱會被舉報”這個話題還沖上了熱搜第一名。

面對洶涌的舉報潮和滿天飛的不實言論，演唱會主辦方永稻星娛樂在1月7日率先站出來回應，發布了一份態度強硬的《嚴正聲明》。

聲明里直接點了“斯利亞”等造謠賬號的名字，嚴厲指責這些賬號故意歪曲事實、斷章取義，用不實信息誤導大眾，嚴重損害了演唱會的品牌聲譽。

同時，主辦方也表示，所有舞臺設計都經過了官方的嚴格審批，完全合法合規，和“邪教”“神秘組織”沒有半點關系。

而那條引發最大爭議的30米機械蛇，其實是結合了生肖蛇年和中國神話里女媧靈蛇的意象，象征著“蛻變與重生”，還巧妙融入了蔡依林的金曲《美杜莎》的故事，是中西文化融合的設計，單這一個道具的定制和運輸成本就不低。

至于被罵的爬竿表演，是貨真價實的江蘇千年非遺技藝！

并且，為了在演唱會上呈現好這個節目，表演團隊經過了五個月的封閉集訓，反復打磨每一個動作，初衷是想展現文化融合和女性突破束縛的力量。

另外，主辦方還強調，演唱會“七宗罪”的主題，是對人性的深度思考，目的是傳遞接納自我的價值觀，并不是宣揚西方宗教。

聲明還表示，他們已經搜集了所有證據，將會依據《民法典》甚至《刑法》里的誹謗罪條款，追究相關人員的責任。

另外，蔡依林團隊的音樂總監陳君豪還表示：“如果Jolin是光明會，那我就是金城武！演唱會如果有獻祭儀式，我愿鏟下肚子肥肉上祭臺！”

可主辦方都明確要追責了，博主“斯利亞”不僅沒收斂，反而變本加厲地挑釁。

她堅持說自己的解讀“是根據蔡依林方的宣傳物料來的”，還聲稱公開資料能“證明演出和宗教有關聯”。

更過分的是，她還發視頻開出奇葩條件：“想讓我道歉可以，除非蔡依林在演唱會上公開演唱《我愛你中國》”，硬是把藝術爭議和無關的議題綁在一起，讓矛盾變得更激烈了。

這件事很快讓網上的輿論分成了兩派，其中支持舉報的一方認為，公共演出得考慮大眾的審美接受度，那些“晦澀詭異”的設計可能會讓觀眾心里不舒服，尤其擔心影響到青少年，而且“西方宗教元素太多”，涉嫌文化入侵。

而粉絲、藝術從業者還有看過臺北大巨蛋首站的觀眾，則全力為這場演出辯解。

他們痛批這種惡意舉報是“文化誤讀”和“審美狹隘”，覺得演唱會的360度全景舞臺、七層樓高的“愉悅之女”雕像等設計，堪稱“華語樂壇天花板”，爬竿表演的力量感和機械蛇帶來的視覺沖擊，都值回票價。

另外，藝術從業者還指出，把看不懂的藝術形式隨便當成“不正常的東西”，本質上是扼殺了創作自由，也傷害了兩岸創作團隊的心血，以及傳統文化現代表達的探索熱情。

截至2026年1月12日，雖然舉報的聲音還沒減弱，但蔡依林內地巡演的計劃沒有任何調整，3月深圳首站、6月北京鳥巢場次等14個城市的演出籌備工作還在正常推進。

相關文旅部門也沒有發布任何叫停通知，這也從側面證明了演出內容是合規的，北京鳥巢站甚至已經拿到了正式的行政許可。

其實這場圍繞演唱會舞臺設計的風波，早已超出了娛樂事件本身。

它就像一面鏡子，照出了當下網絡上的解讀亂象、審美分歧，以及舉報工具被濫用的問題，也讓大家開始思考：藝術表達的邊界在哪里？公共演出該如何平衡創新與大眾接受度？