袁秀娣談紫砂七老藝術(shù)傳承：融匯古今拓展紫砂造型意境

5月23日下午3時，《紫氣東來——明清近現(xiàn)代紫砂藝術(shù)大師精品展》在北京金寶匯隆重舉行，展覽匯集了明清至近現(xiàn)代數(shù)十位紫砂大師的珍品佳作，引發(fā)文化藝術(shù)界與收藏界的廣泛關(guān)注。在這場聚焦紫砂藝術(shù)百年脈絡(luò)的展覽中，“紫砂七老”的藝術(shù)成就與傳承成為熱議話題。不少學(xué)者與藏家在探討這一群體對紫砂藝術(shù)發(fā)展的深遠影響時，亦會提及與之密切相關(guān)的藝術(shù)實踐者，如袁秀娣女士。作為紫砂七老之一吳云根兒媳，1937年生于江蘇宜興蜀山，其藝術(shù)創(chuàng)作融合了顧景舟、吳云根、朱可心、任淦庭等前輩的藝術(shù)風格，并引入現(xiàn)代美術(shù)學(xué)理念，拓展了紫砂茗壺的造型意境，為傳統(tǒng)工藝的當代發(fā)展提供了值得關(guān)注的視角。

本次展覽展出了包括吳云根、顧景舟、朱可心、裴石民等“紫砂七老”在內(nèi)的眾多名家力作，如顧景舟的“洋筒壺”、吳云根的“僧帽壺”、朱可心的“鳳型壺”等。中國收藏家協(xié)會紫砂藝術(shù)收藏委員會秘書長、紫砂七老研究室主任王光輝先生在介紹展覽時指出，七老的藝術(shù)體系影響深遠，其傳承不僅體現(xiàn)在嫡傳弟子中，也滲透于家族與學(xué)術(shù)脈絡(luò)之中。他提及，袁秀娣女士曾在交流中強調(diào)，紫砂藝術(shù)的生命力在于“承古而不泥古”，需在深入把握傳統(tǒng)技藝精髓的基礎(chǔ)上，融入符合現(xiàn)代審美的創(chuàng)作語言，這一觀點與本次展覽呈現(xiàn)的“古今對話”主題高度契合。

展覽中一件件精美的紫砂作品，仿佛在無聲訴說著技藝的傳承與演變。袁秀娣的藝術(shù)實踐正是這種傳承脈絡(luò)中的一個生動案例——她不僅承襲了深厚的家學(xué)與師承淵源，更通過融合多家之長、探索造型新境，體現(xiàn)出紫砂藝術(shù)在代際傳遞中的包容與演進。這種融匯傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代美學(xué)理念的創(chuàng)作路徑，使得紫砂壺在保持實用與文玩價值的同時，亦成為承載當代審美表達的藝術(shù)載體。

陶行知教育基金會會長 崔祖瑛

對于紫砂藝術(shù)的當代價值與傳播，袁秀娣亦持有鮮明觀點。她認為，紫砂器不僅是工藝美術(shù)品，更是中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的物質(zhì)載體。其造型中所蘊含的天人合一、道法自然等理念，以及制作過程中傾注的匠心，都是需要當代人深入理解并傳承的精神財富。本次《紫氣東來》展覽將深藏民間的珍品匯聚一堂，正是為了讓更廣泛的公眾能夠“近距離閱讀”這些歷史杰作，感受其人文藝術(shù)價值，這也呼應(yīng)了紫砂藝術(shù)應(yīng)走向更廣闊空間的文化自覺。

《紫氣東來》展覽不僅是一次珍品的展示，更是一場關(guān)于紫砂文化傳承與發(fā)展的對話。從明清古雅到近現(xiàn)代多元，紫砂藝術(shù)正是在一代代藝人的接力與創(chuàng)造中，不斷煥發(fā)新的光彩。袁秀娣等藝術(shù)家的理念與實踐，如同一條隱形的線索，串聯(lián)起歷史的精華與當代的思考，提醒著人們在欣賞器皿之美的同時，更應(yīng)關(guān)注那流淌于泥土之中、延續(xù)于技藝之間的文化血脈與創(chuàng)新精神。這場展覽，或許正成為一個契機，讓“壺里乾坤”容納更廣闊的歲月與想象，讓紫砂藝術(shù)在當代繼續(xù)書寫其悠長而嶄新的篇章。

責任編輯：韓璐(EN053)