破界之筆：譚延桐超驗藝術中的解構與結構

譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

藝術大師、香江畫派的領軍人物譚延桐的超驗繪畫，以其獨特的藝術魅力和獨到的美學內涵，引領著觀賞者穿越現實的種種閾限，最終抵達“?二”之境。他以超然逸邁的視覺語言，構建了一個個既熟悉又陌生的藝術空間或藝術世界。他的藝術造詣深厚，思想深邃，因此他的超驗繪畫便對視覺形式展開了無止境的探索，且賦予了存在哲學以嶄新的內涵。獨特的色彩碰撞、幾何分割的構圖，以及抽象化的人物形象，共同營造出了一種超逸的氛圍，讓觀賞者在欣賞藝術之美的同時，感受到了心靈的震撼與啟迪。本文將從色彩與構圖、人物形象、哲學意蘊等多個維度出發，深度解讀譚延桐的三幅超驗繪畫的藝術特色與創作維度。

同流而不同境：譚延桐超驗繪畫中的人生隱喻

譚延桐這幅超驗繪畫像一首無聲的哲學詩篇，以簡潔而富有張力的視覺語言，訴說著關于人生、存在與命運的深刻隱喻。畫面題字“很多的人，即使是踏入同一條河流，也始終不在同一條河流里”，恰似一把鑰匙，為觀者開啟了理解這幅作品以及背后深邃思想的大門。

這幅畫的色彩運用極具沖擊力和表現力，是藝術大師譚延桐超驗藝術風格的鮮明體現。畫面以橙黃、藍色和黑色為主色調，形成了強烈的對比與和諧的統一。橙黃色的人物形象在深色背景的襯托下顯得格外醒目，仿佛是黑暗中的希望之光，又似靈魂深處對溫暖與光明的執著追尋。藍色河流蜿蜒流淌，為畫面增添了一絲靈動與深邃，象征著時間的流逝和生命的旅程。黑色作為背景和陰影，營造出神秘、深邃的氛圍，暗示著未知與不可捉摸的命運。從構圖上看，藝術家采用了獨特的幾何分割和人物布局。人物以幾何形狀抽象化呈現，線條簡潔有力，卻又不失柔和與圓潤，展現出一種剛柔并濟的美感。人物姿態各異，有的低頭沉思，有的凝視河流，有的似乎在相互交流，卻又各自沉浸在自己的世界中。河流將畫面自然地分割開來，人物分布在河流兩岸，雖處于同一空間，卻仿佛被一種無形的力量隔開，各自面臨著不同的情境和命運。這種構圖方式增強了畫面的視覺層次感和空間感，深刻地傳達了“同流而不同境”的主題。

畫中的人物形象是畫家對人類靈魂的抽象化表達。她們沒有具體的面容和細節，卻以簡潔的幾何形狀和鮮明的色彩傳遞出豐富的情感和精神內涵。這些人物代表著生活中的每一個人，人們都能在其中找到自己的影子。她們站在同一條河流旁，卻有著不同的姿態和心境，暗示著人們在面對相同的生活境遇時，會有不同的反應和體驗。畫面中央的人物站立在河流中，身姿挺拔，目光堅定地望向遠方，仿佛在思考人生的方向和意義，展現出一種對未來的憧憬和探索精神。右側的人物彎腰俯身，似乎在與河流中的某物互動，可能象征著人們在生活中對物質或情感的執著追求。左側的人物低頭掩面，沉浸在內心的痛苦或沉思之中。這些不同的人物形象共同構成了一幅豐富多彩的人類精神畫卷，生動地展現了人們在生活中的喜怒哀樂、掙扎與追求。

“踏入同一條河流”這一表述源自古希臘哲學家的經典命題，蘊含著深刻的哲學思考。河流象征著不斷流動和變化的時間與世界，當人們第二次踏入同一條河流時，河水已經不再是原來的河水，周圍的環境也發生了變化。同樣，在人生的旅程中，人們雖然會經歷相似的事件或處于相同的環境，但每一次的經歷都是獨一無二的，因為人們的內心世界、思想觀念和情感體驗都在不斷變化。在這幅畫中，同一條河流成為了連接人物的外在紐帶，卻無法真正拉近她們內心的距離。每個人都在河流中或岸邊，經歷著自己的故事，感受著不同的情感。在生活中，人們看似處于相同的環境和境遇中，但實際上每個人都有自己的內心世界和人生軌跡。不能簡單地以自己的視角去理解他人，而應該尊重每個人的獨特性和差異性。同時，要珍惜每一個當下的經歷，因為即使看似相同，每一次的經歷都是不可復制的，都有著獨特的價值和意義。

“始終不在同一條河流里”進一步強調了人生的現實和無奈。在現實生活中，人們常常會發現，即使與他人有著相似的起點和經歷，但最終的人生道路和境遇卻可能截然不同。這是因為每個人的選擇、努力和機遇都不盡相同，這些因素共同作用，使得人生軌跡如同河流中的水流，各自奔向不同的方向。畫中的人物雖然站在同一條河流旁，但她們的姿態和神情卻顯示出她們處于不同的精神境界和人生階段。有的人已經找到了自己的人生方向，堅定地前行；有的人還在迷茫和探索中徘徊；有的人則沉浸在過去的痛苦或回憶中無法自拔。這種差異正是人生的真實寫照，每個人都有自己的節奏和步伐，無法強求一致。人們應該學會接受這種差異，尊重每個人的選擇和人生道路，同時也要勇敢地面對自己的人生挑戰，努力追尋自己的夢想和目標。

譚延桐作為一位具有深刻思想內涵的藝術家，他的創作蘊含著對人生、社會和世界的深刻思考。這幅超驗繪畫正是他這種創作理念的體現，通過抽象的視覺形象和富有哲理的題字，將藝術與人生緊密地交融在一起。他試圖通過這幅畫引發觀者對自身人生的反思，讓人們意識到在看似相同的生活表象下，每個人都有著獨特的內心世界和人生體驗。他鼓勵人們要勇敢地面對生活中的變化和差異，積極地去探索和追求自己的人生價值。在當今這個快節奏、信息化的社會中，人們往往容易陷入盲目跟風和比較的困境中，忽略了自身的獨特性和內心的需求。這幅畫就像一面鏡子，讓人們在欣賞藝術之美的同時，能夠審視自己的人生，重新找回對生活的熱愛和對未來的信心。

對于觀者來說，這幅畫帶來了諸多啟示。首先，它讓人們明白要尊重自己和他人的獨特性。每個人都有自己的性格、興趣和人生追求，應該學會欣賞和接納這些差異，而不是試圖去改變他人或強迫他人與自己一致。在人際交往中，要以開放和包容的心態去理解他人，這樣才能建立起更加和諧、美好的人際關系。其次，這幅畫提醒人們要珍惜當下，用心去感受生活中的每一個瞬間。人生就像一條河流，不斷流淌，每一個時刻都是獨一無二的。不能總是沉浸在過去的回憶或對未來的擔憂中，而應該活在當下，用心去體驗生活中的喜怒哀樂，這樣才能讓人生更加充實和有意義。最后，它鼓勵人們要勇敢地面對生活中的變化和挑戰。就像河流中的水流會遇到各種阻礙和轉彎一樣，人生也不可能一帆風順。當遇到困難和挫折時，要像畫中那些堅定的人物一樣，保持樂觀積極的心態，勇敢地去面對和解決問題，相信自己一定能夠走出困境，迎來更加美好的未來。譚延桐的這幅超驗繪畫以其獨特的藝術風格和深刻的哲學內涵，為人們呈現了一個充滿思考和啟示的藝術世界。

幻影尋真：譚延桐超驗繪畫中的靈魂跫音

在藝術的幽秘深谷中，譚延桐的超驗繪畫宛如一抹奇異的光，穿透現實的迷霧，引領人們踏入一個充滿哲思與幻想的神秘之境。這幅以“呼地坐起，呼地發現：呼，呼，呼，呼地……”為題字的畫作，恰似一個神秘的召喚，喚起人們內心深處對未知的探索欲望和對真實的追尋激情。畫面中模糊的黑色幻影與絢爛的色彩交織碰撞，仿佛在訴說著靈魂的覺醒與對世界本質的頓悟，讓人不禁沉醉于這充滿隱喻與象征的藝術世界之中。

“呼地坐起，呼地發現：呼，呼，呼，呼地……”這看似簡單、重復的題字，實則蘊含著無盡的深意與韻律之美。它像是一種突然的、強烈的意識覺醒，如同在黑暗的夢境中猛然驚醒，帶著一種未經雕琢的原始力量。“呼”字的重復使用，營造出一種節奏感，仿佛是靈魂在覺醒瞬間的喘息，又似是對未知發現的驚嘆與歡呼。這種簡潔而富有張力的表達，與畫面中那模糊的幻影和絢爛的色彩形成了奇妙的呼應，為整幅畫作奠定了神秘而充滿張力的基調。從哲學層面思考，題字中的“呼地坐起”象征著人類從無意識或混沌狀態中的覺醒。在生活的漫漫長河中，人們常常如同在沉睡中徘徊，被習慣、傳統和世俗的觀念所束縛，對世界的認知停留在表面。而“呼地坐起”則是一種突破，是靈魂掙脫枷鎖的瞬間，是對真實自我的重新發現。“呼地發現”之后那一連串的“呼”，更是將這種發現的驚喜與震撼無限放大，讓人們感受到一種對世界全新認知的沖擊。

畫面中那黑色的模糊幻影是整幅畫作的核心視覺元素之一，它就像一個神秘的幽靈，懸浮在絢爛的色彩之上。幻影的輪廓模糊不清，沒有明確的形狀和邊界，給人一種虛幻、縹緲的感覺，仿佛是來自另一個維度的存在。這種模糊性是藝術家精心設計的藝術表達，它象征著人類在覺醒瞬間那種朦朧、不確定的自我認知。在覺醒之前，人們的靈魂或許處于一種混沌的狀態，如同這模糊的幻影，沒有清晰的輪廓和方向。而當“呼地坐起”的覺醒時刻來臨，這個幻影便成為了靈魂的象征，它從黑暗中浮現，試圖在絢爛的世界中找到自己的位置。幻影與色彩之間的互動充滿了深意，它似乎在與周圍的色彩進行著一種無聲的對話，色彩的絢爛與幻影的黑暗形成鮮明對比，暗示著靈魂在覺醒過程中所面臨的現實與理想、黑暗與光明的沖突與融合。從藝術表現手法上看，畫家運用了獨特的筆觸和色彩疊加技巧來塑造這個幻影。黑色與其他絢爛色彩的交融并非簡單的混合，而是通過層層疊加和滲透，營造出一種神秘而富有動感的視覺效果。這種表現手法增強了幻影的神秘感和立體感，讓觀者感受到靈魂在覺醒過程中的復雜與微妙，仿佛能觸摸到那股涌動在幻影背后的生命力量。

與黑色幻影形成強烈對比的是畫面中那絢爛多彩的色彩世界。橙、綠、黃等色彩相互交織、碰撞，如同奏響了一曲激昂的交響樂。這些色彩的運用并非只是為了追求視覺上的美感，更是藝術家對世界本質的一種獨特理解和呈現。橙色，溫暖而明亮，象征著生命的活力與激情。它在畫面中占據了一定的面積，如同燃燒的火焰，給整個畫面帶來了生機與動力。綠色，代表著自然與希望，它穿插在橙色之間，仿佛是生命在激情中的一絲寧靜與平和。黃色，寓意著光明與智慧，它的點綴讓畫面更加明亮和通透，象征著靈魂在覺醒后對光明的追尋和對智慧的渴望。這些色彩的交織與融合，暗示著世界的多元性和復雜性。世界并非是單一、簡單的存在，而是由各種不同的元素和力量相互交織而成。就像靈魂在覺醒后所看到的世界，不再是黑白分明、一成不變的，而是充滿了色彩和變化。每一種色彩都代表著一種可能性，一種對世界不同的認知和理解。藝術家通過色彩的運用，引導觀者去思考世界的本質，去探索那隱藏在色彩背后的深層含義。色彩的流動感和動態感十分強烈。它們似乎在不斷地變化和運動，如同河流般流淌，象征著時間的流逝和生命的延續。這種動態的色彩表現與黑色幻影的靜態模糊形成了動靜結合的美感，進一步增強了畫面的藝術感染力，讓觀者仿佛置身于一個充滿活力和變化的超驗世界之中。

譚延桐的這幅超驗繪畫突破了現實藝術的維度，將觀者帶入了一個超越現實經驗的領域。在現實世界中，人們習慣于用理性的思維和具體的形象去認知事物，而超驗繪畫則打破了這種常規，以一種抽象、隱喻的方式表達深刻的哲學思想和情感體驗。這幅畫中的幻影和色彩組合，沒有具體的現實對應物，它們是藝術家內心世界的直觀呈現。觀者在欣賞這幅畫時，無法用現實的經驗去解讀，而是需要調動自己的想象力和直覺，去感受畫面中所傳達的情感和思想。這種超驗的藝術表達方式，讓觀者從日常的瑣碎和現實的束縛中解脫出來，進入到一個更加自由、廣闊的精神空間。超驗繪畫具有一種超越時空的特性。畫面中的幻影和色彩沒有明確的時間和空間限制，它們可以存在于任何時代、任何地點。這種超越時空的藝術表達，讓不同時代、不同文化背景的觀者都能從中找到共鳴。因為靈魂的覺醒和對世界本質的追尋是人類永恒的主題，無論在何時何地，人們都在經歷著類似的內心掙扎和探索。

這幅超驗繪畫是藝術大師對靈魂和人生的深刻感悟的表達。在創作過程中，藝術家將自己的靈魂體驗融入到畫面之中，通過幻影和色彩的組合，傳達出對靈魂覺醒、世界本質和生命意義的思考。對于觀者來說，欣賞這幅畫是一次靈魂的洗禮和人生的反思。當人們凝視著畫面中的幻影和色彩，仿佛能聽到自己內心深處的聲音，感受到靈魂的悸動。它讓人們意識到，在忙碌的生活中，常常忽略了內心的需求和靈魂的呼喚。需要像畫中的幻影一樣，在某個瞬間“呼地坐起”，重新審視自己的生活，追尋自己真正的夢想和價值。畫中對世界多元性的呈現讓人們明白，人生是豐富多彩的，每個人都有自己獨特的道路和使命。不能盲目地跟隨他人，而應該勇敢地探索自己的內心世界，發現屬于自己的色彩和光芒。在面對世界的復雜和變化時，要保持一顆開放和包容的心，像畫面中的色彩一樣，相互交融、相互理解，共同創造一個更加美好的世界。

在當代藝術領域，譚延桐的這幅超驗繪畫具有獨特的藝術價值和時代意義。在當今信息爆炸、物質至上的時代，人們的心靈往往變得浮躁和空虛，藝術也常常陷入商業化和功利化的困境。而這幅超驗繪畫以其深刻的思想內涵和獨特的藝術表現形式，為當代藝術注入了一股清流。作品提醒人們，藝術不僅僅是視覺的享受，更是靈魂的滋養和思想的啟迪。在追求藝術創新和發展的過程中，不能忘記藝術的本質和使命，要用藝術去表達人類的情感、思想和精神追求。這幅畫為當代人提供了一種思考人生和世界的新視角，讓人們在忙碌的生活中停下腳步，靜下心來，去探索內心深處的真實和世界的本質。譚延桐的這幅以獨特題字為引的超驗繪畫，以其幻影與色彩交織的神秘世界，引領人們踏上了一場靈魂的覺醒之旅。讓人們在藝術的魅力中感悟人生的真諦，在超驗的體驗中尋找真實的自我，追求靈魂的自由和生命的智慧。

破桎之顏：譚延桐超驗繪畫中的靈魂映像與精神突圍

藝術大師譚延桐的超驗繪畫作品如神秘流星，劃破常規的夜幕，帶來令人驚艷的光芒與無盡的思索。他的這幅獨特題字“風不正當，空氣不正當，你所看到的臉又怎么可能會很正當？”所引領的畫面，似一把銳利的手術刀，剖析著表象與真實，引領觀者踏入一場關于靈魂、環境與認知的深度對話。畫中以簡潔而富有張力線條勾勒出的女性面容，在斑駁的背景襯托下，散發著神秘而深邃的氣息，仿佛在訴說著一個又一個被塵封的故事。

“風不正當，空氣不正當，你所看到的臉又怎么可能會很正當？”像一聲振聾發聵的警鐘，敲響在觀者的心頭。這不僅僅是對畫面的一種注解，而是對現實世界中人們認知方式的一種深刻質疑和挑戰。在現實生活中，“風”與“空氣”可以象征著社會環境、文化氛圍、輿論導向等外在因素。當這些外在因素“不正當”時，即社會環境扭曲、文化氛圍壓抑、輿論導向偏差，人們所看到的“臉”即事物的表象、他人的形象乃至自我的認知，都不可避免地會被影響和扭曲。題字以一種直白而犀利的方式，揭示了表象與本質之間的復雜關系，提醒人們不能僅僅停留在表面的觀察和簡單的判斷，而要深入思考背后隱藏的種種因素。從哲學層面來看，這題字涉及到認識論的問題。它讓人們反思，在認識世界和他人時，是否被先入為主的觀念、社會的主流價值觀所束縛，從而無法看到真實的一面。人們要有批判性思維，敢于質疑和挑戰既定的認知模式，以更加開放和客觀的態度去面對世界，去探尋隱藏在表象背后的真實“面容”。

畫面中的女性面容是整幅作品的核心視覺焦點。藝術家運用簡潔而有力的黑色線條勾勒出面部輪廓，線條流暢卻又帶著一種生硬和扭曲，仿佛在掙扎中塑造出這個形象。女性的五官雖簡潔，但卻極具表現力，眼睛深邃而空洞，似乎隱藏著無盡的憂愁與迷茫；鼻子和嘴唇的線條簡潔而冷峻，給人一種疏離和冷漠的感覺。這張面容并非是傳統意義上的美麗面容，它沒有細膩的肌膚描繪，沒有柔和的色彩渲染，卻以其獨特的抽象表現手法，成為了靈魂的鏡像。仿佛是無數被壓抑、被扭曲的靈魂的集合體，在向觀者訴說著內心的痛苦與掙扎。在“不正當”的環境中，靈魂被束縛，真實的情感和想法無法表達，只能通過這樣一種扭曲、抽象的面容來呈現。這張面容具有一種普遍性。她不僅僅代表某一個具體的人，而是代表著生活在各種復雜環境中的人們。每個人在生活中都可能會面臨各種“不正當”的“風”與“空氣”，面容和靈魂也可能會在不同程度上被影響和扭曲。因此，這幅畫中的面容能夠引發觀者強烈的共鳴，讓觀者在其中看到自己或身邊人的影子。

畫面背景采用了褶皺的紙張效果，以綠色和米黃色為主色調，與黑色的面容形成鮮明對比。這些褶皺仿佛是歲月留下的痕跡，又像是靈魂在掙扎過程中所經歷的波折與磨難。綠色通常象征著生命、希望與活力，但在這褶皺的背景中，卻顯得有些壓抑和扭曲，暗示著在“不正當”的環境下，生命的活力和希望被壓抑，無法自由舒展。米黃色給人一種陳舊、古樸的感覺，仿佛承載著歷史的沉重和傳統的束縛。背景的褶皺與面容的扭曲相互呼應，共同營造出一種壓抑、沉悶的氛圍，象征著靈魂在惡劣環境中的艱難處境。靈魂與環境之間的博弈在這畫面中悄然展開，環境試圖塑造和束縛靈魂，而靈魂則在努力掙扎，試圖保持自己的獨立性和真實性。從藝術表現手法上看，藝術家巧妙地運用了材質和色彩的對比來增強畫面的表現力。褶皺紙張的粗糙質感與面容線條的簡潔流暢形成對比，突出了靈魂在復雜環境中的孤立無援。綠色與米黃色的搭配既營造出一種壓抑的氛圍，又帶有一絲希望的光芒，暗示著即使在最艱難的環境中，生命的希望依然存在，靈魂的掙扎也從未停止。

譚延桐的這幅超驗繪畫突破了傳統藝術的表達方式，以一種抽象、隱喻的手法傳達深刻的思想內涵。超驗藝術強調超越現實經驗和理性思維的局限，通過直覺、想象和象征來表達內心的情感和精神世界。在這幅畫中，藝術家沒有直接描繪具體的人物形象或場景，而是通過抽象的面容和背景來傳達對靈魂、環境和認知的思考。這種超驗的表達方式讓觀者在欣賞作品時，無法用常規的審美標準去評判，而是需要調動自己的直覺和想象力，去感受畫面中所傳達的情感和思想。觀者需要從扭曲的面容和褶皺的背景中解讀靈魂的痛苦與掙扎，思考環境對人的影響以及如何在復雜的環境中保持真實的自我。超驗繪畫具有一種開放性和多義性。不同的人在欣賞這幅畫時，可能會有不同的理解和感受。有人看到的是對社會的批判，有人看到的是對靈魂的關懷，有人則從中獲得了對自我認知的啟發。這種開放性和多義性使得這幅畫具有了永恒的藝術魅力，它不會因為時代的變遷而失去價值，反而會在不同的歷史時期引發人們不同的思考。

這幅超驗繪畫是藝術家對人生和靈魂的深刻感悟。譚延桐通過這幅作品，探討了靈魂在復雜環境中的生存狀態，以及如何在困境中保持靈魂的純凈和真實。在現實生活中，每個人都如同畫中的靈魂，面臨著各種“不正當”的“風”與“空氣”，如何在這些影響中堅守自我，成為了人生的重要課題。人們從畫中可以領悟到，要保持靈魂的真實，首先要有自我認知的覺醒。需要像藝術家筆下的靈魂一樣，在壓抑的環境中努力掙扎，去認識自己，了解自己內心真正的需求和渴望。只有當人們對自己有了清晰的認識，才能在復雜的環境中不被外界因素所左右，保持獨立的思考和判斷。人們需要有勇氣去挑戰和改變“不正當”的環境。雖然個人的力量可能有限，但每一個靈魂的覺醒和抗爭都可能成為改變環境的一股力量。就像畫中那看似脆弱的扭曲面容，卻蘊含著無盡的抗爭精神，這種精神能夠激勵人們在生活中勇敢地面對困難，努力為自己和他人創造一個更加“正當”的環境。

藝術大師譚延桐這幅以獨特題字為靈魂的超驗繪畫，以其抽象的面容和褶皺的背景，構建了一個充滿隱喻和象征的藝術世界。它讓人們在欣賞藝術之美的同時，陷入對人生、靈魂和環境的深刻思考，去追求靈魂的自由和精神的解放。

結語

經過對譚延桐三幅超驗繪畫的深入剖析與解讀，不僅領略到了其藝術作品的獨特魅力，更感受到了其中蘊含的深刻哲理與人生智慧。譚延桐以其超凡的藝術才華和深邃的思想內涵，為人們呈現了一個個超越現實的視覺盛宴，讓人們在欣賞藝術之美的同時，踏上了對靈魂、存在與命運的深刻探索之旅。在譚延桐的超驗繪畫中，人們看到了色彩與構圖的精妙結合，感受到了人物形象背后所隱藏的豐富情感與精神內涵。人們通過這些作品，領悟到了關于人生、社會與世界的深刻哲理。藝術不僅僅是視覺的享受，更是靈魂的滋養和思想的啟迪。在當今快節奏、信息化的社會中，譚延桐的超驗藝術如同一股清流，滋潤著人們干涸的心靈。他提醒人們，在追求物質文明的同時，不應忽視對精神世界的探索與追求。通過欣賞譚延桐的超驗繪畫作品，人們學會了以更加開放和包容的心態去面對世界，以更加深刻和獨到的視角去審視人生。這是對靈魂的洗禮。人們在藝術的魅力中感悟人生的真諦，在超驗的體驗中尋找真實的自我；帶著這份啟迪與感悟，勇敢地踏上了自己的人生旅程。

作者介紹：史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。現任中國國際教育學院（集團）文學院教授、副院長；中國財經雜志社評論專家委員會執行主席、高級評論員。著有《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》《再評唐詩三百首》《三十部文學名著賞析》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題深度解讀》等評論專著，詩集《九州風物吟》，散文集《心湖漣語》等，先后發表文藝評論、詩歌、散文作品2000多篇（首），累計500多萬字。作品散見《特區文學》《香港文藝》《河南文學》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》等。