惠英紅淋雨拍戲，頂流請假帶貨，誰在真拼？

2025年電影《怒火·重案2》的拍攝現(xiàn)場，惠英紅在暴雨中連續(xù)拍攝十四個小時，膝蓋舊傷發(fā)作也堅持不用替身；另一邊，某內地頂流因身體不適暫停兩天直播帶貨，粉絲立刻刷屏為其辯解。這看似是敬業(yè)與否的直觀對比，實則折射出兩種截然不同的職業(yè)生態(tài)與生存邏輯。

香港演藝圈的規(guī)則里，劇組永遠是主導，演員必須跟著節(jié)奏走。TVB至今仍保留著一人分飾多角的傳統(tǒng)，要求藝人身兼表演、主持、武打等多項技能。而大陸的流量生態(tài)中，演員才是核心招牌，不僅檔期可以靈活調整，戲份也能按需修改，動輒三四十人的團隊圍繞一人服務，拍戲反倒成了副業(yè)，直播帶貨、商業(yè)活動才是重心。

收入結構的差距更是懸殊。香港演員的收入來源高度依賴拍戲本身，TVB一線演員每集片酬僅一萬二千港幣，折算下來時薪不足五十元；大陸一線演員即便在限薪政策下，一部劇片酬仍能達數(shù)千萬，再疊加直播帶貨、品牌聯(lián)名、短視頻分成等收益，年入過億并非難事，只是這份熱度來得快去得也快，被市場淘汰的速度同樣驚人。

培養(yǎng)路徑的不同，也造就了藝人的差異化特質。香港藝人大多出自訓練班，粵語、武打、主持等基本功缺一不可，上世紀九十年代的“五虎將”便是這樣一步步打磨而成，如今這一傳統(tǒng)仍在延續(xù)。反觀大陸，選秀出道、短視頻爆紅成為主流路徑，超七成的00后演員從未接受過系統(tǒng)表演課訓練，入行培訓時間不足半年，普遍奉行“先火再說”的準則，后續(xù)的能力補課往往不了了之。

老一輩香港演員將演戲視作謀生的本職，不談情懷只講責任；大陸年輕流量則把人設當作商品經營，將情感包裝成“陪伴感”販賣給觀眾。這無關對錯，而是環(huán)境使然——小市場里沒有退路，只能硬扛到底；大市場機會遍地，卻也意味著隨時可能被替代。

政策與技術正在重塑行業(yè)規(guī)則。2024年底新規(guī)要求影視劇備案時增加演技考核項，部分平臺已啟用AI對演員表現(xiàn)打分；港劇《七人樂》全用非專業(yè)演員卻斬獲金像獎，更引發(fā)了“去流量化、重真實演技”的行業(yè)討論。變革仍在繼續(xù)，但回歸表演本質的趨勢，已然清晰顯現(xiàn)。