孟慶旸跨界央華版《如夢之夢》：以舞者之身，入戲劇之夢

來源：新京報

2026年，央華版話劇《如夢之夢》將迎來謝幕巡演收官——這部被無數觀眾視作“劇場儀式”的經典之作，再一次把觀眾帶回那座被稱為“蓮花池”的環形舞臺：人在故事里，故事在夢里，夢又照見每個人的生命經驗。

央華版《如夢之夢》海報。

就在這場“終極入夢”的節點上，曾五次登上央視春晚舞臺、主演現象級舞劇《只此青綠》的著名舞蹈藝術家孟慶旸，將首次跨界戲劇舞臺，在央華版《如夢之夢》中出演女主角顧香蘭。她的加入，不僅意味著一次個人職業維度的“打開”，也為這部以時間、命運與自我救贖為核心主題的史詩舞臺作品，帶來一種來自舞者的、更具身體質地與呼吸感的表達可能。日前，孟慶旸接受新京報記者專訪，當舞蹈的節奏感、空間感、身體控制力與情緒流動，被轉譯進話劇的語言與人物關系里，顧香蘭可能會呈現出更強烈的“呼吸感”和“肌理感”。2026年謝幕巡演收官，意味著這部作品將以階段性句點告別一個時代，而每一次新演員的加入，都像在句點前補上一個新的音符：讓告別不是重復，而是更新。

從“我可以”開始

一次不猶豫的跨界決定

在2026年1月1日至4日北京藝術中心·歌劇院上演的北京站演出中，孟慶旸、許晴、徐俐將分別出演青年、中年、老年顧香蘭；而在之后的巡演版本中，孟慶旸還將接替許晴，出演中年顧香蘭——從“少女香蘭”到“盛年香蘭”，她將以同一位演員的身體與聲音，完成對角色生命段落的雙重書寫。

談及最初接到邀請，孟慶旸在采訪中回憶，那是一條深夜將近零點的微信。她幾乎沒有停頓就給出了答復：“我可以。”在她看來，決定發生在“那一秒鐘”，并不來自對結果的預判，而是來自一種對舞臺的直覺與對挑戰的本能迎接：她清楚《如夢之夢》的經典性，也清楚自己此前并未真正以“話劇演員”的方式站上臺，但正因如此，才更像一次值得奔赴的“未知”。

在孟慶旸看來，這次參演《如夢之夢》，是去完成一次“極致沉浸”的生命體驗。

這種不猶豫，恰恰構成了她“第一次跨界”的關鍵詞：不是從安全區里小步試探，而是直接走向一部最重、最難、最考驗綜合能力的作品《如夢之夢》，去完成一次“極致沉浸”的生命體驗。

從舞劇到話劇

熟悉的舞臺，陌生的“語言”

在排練現場，孟慶旸第一次以話劇演員身份開口讀劇，就被形容為“吐字清晰、情感飽滿”，讓不少人驚嘆“沒想到舞蹈演員臺詞也這么好”。

但在她自己的描述里，“順利”只是觀眾聽到的結果，排練的當下更像一段從零開始的學習：走調度、記臺詞、記位置、記節奏——她把當務之急定義得非常具體：不拖慢劇組進度，把每一個調度點位和每一段臺詞都變成“能站得住”的舞臺事實。她坦言，很擔心因為自己不熟練影響了整體進程，但也正是在劇組里感受到一種互相托舉的氛圍：有人會在她忘詞時提醒，更多人會給她見解與建議，讓她“非常受用”。

更重要的是，她把舞者與話劇演員之間的差異形容為——舞劇的“習慣性”在身體，話劇的“習慣性”在語言；舞蹈依賴長期訓練形成的肌肉記憶，而話劇對她而言還“找不到技巧”。因此，她選擇用一種“反技巧”的路線進入角色：先不追求花哨方法，而是追求真實反應、真實呼吸與真實處境。也正因為舞者長期與空間打交道，她把自己的優勢轉化為“定點”和“位置”的記憶：臺詞也許需要更久消化，但舞臺方位與行動路線是她熟悉的語言。

這種“把身體經驗轉譯成戲劇能力”的過程，構成了孟慶旸跨界最值得期待的部分：她不是把舞劇那套直接搬到話劇里，而是把舞者對節奏、空間、重心、停頓、呼吸的敏感，重新鑄成話劇表演的內在結構——讓臺詞不只是“說對”，更是“在某個動作與停頓里發生”。

四面臺放大挑戰

令真實的顧香蘭更“無處可藏”

央華版《如夢之夢》最被觀眾津津樂道的舞臺設計之一，正是其環繞式的觀演關系：舞臺圍繞觀眾展開，觀眾席中間的“蓮花池”讓人置身敘事核心，構成一種強烈的“被夢包圍”的體驗。而對孟慶旸來說，這樣的舞臺結構，恰恰把挑戰放大：舞劇舞臺通常面向單一正面，舞者可以更集中地“把最好的一面”呈現給觀眾；但四面臺意味著“你需要非常真實地展現自己”，讓角色的內心真實與純粹，被每一個方向的目光共同檢驗。她直言，挑戰幾乎來自“全部”：戲劇性臺詞的演繹、人物把握、青年香蘭與中年香蘭兩種生命質地的飽滿度……沒有哪一項可以輕輕放過。

也正是在這種“無處可藏”的舞臺上，舞者的經驗可能變成一種獨特優勢：舞者最懂得如何讓情緒通過身體的細微變化抵達觀眾——肩頸的一點松緊、視線的落點、重心的一次移動，都能成為情感的回聲。當這些細微被放進話劇的語言體系里，顧香蘭或許會呈現出更豐富的“生命紋理”：她的愛、她的驕傲、她的傷、她的自我辯護與自我坍塌，不止于臺詞的意義，也落在身體的“來不及掩飾”之處。

細膩指導

導演王可然令“舞者的長處”化為角色氣質

在采訪中，孟慶旸多次提到自己對導演王可然的信任。她說，自己接下這部戲，很大程度也來自這種信任。她形容王可然對顧香蘭的把握“令她吃驚”——細到一個狀態、一個聲音，甚至連“后槽牙的勁兒”都能拿捏準確；而在排練過程中，王可然持續給予她鼓勵，讓她更順利地進入人物。

導演王可然和孟慶旸在創排中溝通。

同時，王可然也在排練中主動引導她把“舞者的長處”合理放進話劇表演里：不是讓舞蹈動作搶戲，而是讓身體成為人物的一部分——成為顧香蘭的氣質來源、情緒出口與命運注腳。孟慶旸對此的態度很明確：她信任導演的建議，并愿意快速反應與吸收。對一個首次跨界話劇的演員而言，這種“被理解、被引導、被允許保留自身特質”的創作環境，往往比技巧本身更關鍵：它讓跨界不是“改造成另一個人”，而是“把自己帶進角色”，用新的藝術方法放大原本就屬于她的舞臺能量。

對經典角色的新挑戰

用真誠塑造人物的狀態

央華版《如夢之夢》誕生以來，長期巡演并不斷以新的演員陣容延續生命力。在這樣一部經典作品里，“顧香蘭”更是一道極高的門檻：她不是單一維度的悲情人物，也不是被凝固的傳奇符號。她橫跨上海與巴黎，橫跨青春與盛年，橫跨愛欲、尊嚴、孤獨與自我審判——她的每一次選擇，都像在命運的暗處點燈。任何一位新加入的顧香蘭，都不可避免會被放在“歷代香蘭”的長鏡頭里比較。

孟慶旸解釋自己這次“入夢”：從身體出發，走向語言；從舞蹈出發，走向戲劇；從“我可以”出發，走向“我成為”。

然而孟慶旸對此并不回避：她說自己來這里是“挑戰自己”，并不執著于“最終要呈現一個什么樣子”，她更想做到的是“真實”，用真誠塑造人物的狀態——這也與《如夢之夢》最動人的底色暗合：夢境再宏大，最后仍要落回“人如何面對自己”。

北京站先“入夢”

后續巡演中將出演中年顧香蘭

央華版《如夢之夢》北京站（2026年1月1日至4日）將由孟慶旸、許晴、徐俐分別出演青年、中年、老年顧香蘭；而后續巡演中，孟慶旸將接替許晴出演中年顧香蘭。這意味著觀眾將會在兩個階段看到她與角色關系的變化：北京站更像“首次入夢”的公開亮相——青年香蘭的鋒利、明亮與被命運推著向前的無畏，會首先顯影；而當巡演推進，她轉入中年香蘭的段落，角色身上那些更復雜的沉淀：欲望的回聲、代價的重量、記憶的反噬、命運的復寫，都會要求她用更成熟、更具生活質感的方式完成戲劇表達。對一個從舞者出發的演員而言，這幾乎是一場以角色為課程的“二次成長”。

而這，也許正是央華版《如夢之夢》謝幕巡演最迷人的地方：經典之所以成為經典，不在于它永遠不變，而在于它總能容納新的生命經驗；總有人帶著自己的命運走進這場夢里，讓觀眾在熟悉的結構中，看見新的自己。

當孟慶旸說，“這一次好像是我在舞臺上做了一場夢”，她說的或許不僅是排練的狀態，也是這次跨界最本質的意義：從身體出發，走向語言；從舞蹈出發，走向戲劇；從“我可以”出發，走向“我成為”。而在《如夢之夢》漫長的時空回旋里，這樣一次“成為”，本身就足夠動人。

新京報記者 劉瑋

編輯 黃嘉齡

校對 王心