央華版《如夢之夢》2026北京站首演，凝練時間更加“入夢”

如果回看近十余年的中國話劇舞臺，《如夢之夢》始終是一個繞不開的存在。它不是最新的作品，卻持續被討論；它不回應即時議題，卻不斷被重新進入。《如夢之夢》不只是一次演出事件，而逐漸成為一個可以反復被觀看、被比較、被重新理解的劇場母本。

2026年，央華版話劇《如夢之夢》迎來謝幕巡演收官，于1月1日至4日在北京藝術中心·歌劇院率先開演。從2021年開始，在藝術總監王可然與執行導演陳立美、張瑞的工作精進中，“如夢”逐年呈現新面貌。1月在北京新一輪的演出，與其說這是一次“謝幕首演”，不如說是央華版《如夢之夢》在持續十余年演出實踐之后，一次階段性的呈現。它所面對的，不再是“是否成立”的問題，而是：一部戲，究竟如何被時間留下來。

三代藝術家精準對位顧香蘭三個人生階段

在《如夢之夢》的敘事體系中，顧香蘭始終是最具縱深的人物。她不僅是個人命運的承載者，也是時代、記憶與選擇的交匯點。在央華版的演出中，這一角色并未被固化為單一形象，而是隨著演員配置與結構調整，逐漸形成一種清晰的“版本意識”——顧香蘭不再只是一個結果性人物，而是被拆解為不同時間階段的生命存在。

孟慶旸、許晴和徐俐分別飾演顧香蘭的三個人生階段。

2026年這一版，正是這種版本意識進一步明確的體現。十余年來，五號病人幾經更迭，但舞臺中央的盛年顧香蘭始終是許晴。她是整部戲情感能量的心臟與美學標準的尺度，許晴如定海神針般讓央華版《如夢之夢》成為劇場不可撼動的標志。

本輪演出中，新加盟的青年舞蹈藝術家孟慶旸飾演青年顧香蘭。孟慶旸的表演，并不急于指向顧香蘭此后的人生走向，而是將注意力放在尚未被命運完全塑形的狀態上。她塑造的青年顧香蘭，更像是在感知世界，而非回應世界——這種“起點意識”，使角色不再只是悲劇的前奏，而成為一個真實的生命起始。在首演中，孟慶旸也充分展現出身為舞者對節奏、空間、重心、停頓、呼吸的敏感，重新鑄成話劇表演的內在結構——讓臺詞不只是“說對”，更是“在某個動作與停頓里發生”，比如顧香蘭第一次和王德寶見面，遞上那一杯茶時的亮相和停頓，孟慶旸讓情緒通過身體的細微變化抵達觀眾，手臂的延伸、視線的落點、重心的移動，這些細微被放進話劇的語言體系里，顧香蘭隨之呈現出更豐富的“生命紋理”：她的愛、她的驕傲、她的傷、她的自我辯護與自我坍塌，不止于臺詞的意義，也落在身體的“來不及掩飾”之處。

與青年顧香蘭形成鮮明對照的，是由徐俐飾演的老年顧香蘭。她的表演極其克制。她并不承擔情節推進的功能，也不制造戲劇高潮，而是以一種穩定、低調的方式存在著。正是這種存在感，使整部戲獲得了一種“被時間看過”的質地。

在這一版中，老年顧香蘭不再只是故事的終點，而更像是整個夢境的錨點。此前所有關于選擇、失去與命運的敘述，都在她的出現中被托住，而非被放大。這種處理方式，使時間不再成為戲劇的壓力，而成為一種被安放的狀態。

夢境從個人走向共同讓觀眾更感同身受

在新角色帶來結構變化的同時，央華版長期合作演員構成了演出的穩定基底。張翰、張亮、趙子琪、李宗雷等演員的持續參與，使作品在節奏調整中依然保持審美連續性。

其中，姚景元飾演的小王德寶，在這一輪中呈現出更為細膩、準確的狀態。他不再強調角色的外在特征，而是更注重情緒邏輯的內在連貫，使這一角色在群像中顯得尤為真實。

此次演出將所有個體的命運更緊密地包裹、融合。

音樂主題曲《走進你的夢》的呈現方式變化，是本輪演出中最具結構意義的更新之一。在此前由許晴與王維倩演唱的版本，承擔的是人物內心獨白的功能；而在2026年版中，這一段落被重新設計為群唱，她們演唱之后，五號病人、伯爵等人物陸續加入，演員從暗處走出，分布在環形舞臺的四個方向。

這一轉向，使主題從“個人命運的感嘆”，走向“共同命運的顯現”。 這一改變，契合了藝術總監王可然始終秉持的理念：讓戲劇擁有讓更多人感同身受的生命力。此次演出將所有個體的命運更緊密地包裹、融合。聲音不再來自單一中心，而是從四面包圍觀眾，使夢境不再屬于某一個人，而成為所有角色共同置身其中的狀態。這一場戲，也被普遍認為是整部演出的華彩高光時刻之一。

從八小時凝練到六小時二十分更接近流動夢境

在很長一段時間里，《如夢之夢》的八小時結構，幾乎被視為其不可分割的組成部分。漫長的觀看時長、環形舞臺與觀眾圍坐的形式，共同構成了一種近乎儀式性的劇場經驗。而2026年版本中，央華版將整體演出調整為六小時（6小時20分，含2次中場休息共7小時）。這一變化并非源于文本刪減，而是節奏、段落銜接與整體氣息的重新組織。換言之，時間不再被當作“門檻”或“標簽”，而被視為一種可以被重新分配的戲劇材料。

在長期演出經驗的積累之上，這一調整顯露出一種成熟判斷：當故事與人物已經被反復驗證，真正決定觀看質量的，不再是“經歷多久”，而是夢是否能夠在有限時間內保持完整與連續。六小時版本，使整部作品更接近一種連續流動的夢境，而非由段落拼接而成的時間總和。

六小時版本，使整部作品更接近一種連續流動的夢境，而非由段落拼接而成的時間總和。

央華版并非簡單的授權復排，而是在十余年的持續演出中，逐漸形成了一種穩定的生產機制。這種機制以單一作品為核心，通過長期共演、演員更新與結構校準，使作品成為一個不斷被修訂的“活體系統”。在強調項目更新速度與市場效率的行業環境中，這種生產方式本身，已構成一種鮮明對照。

六小時版本的出現，正是這一體系內部自我調整的結果，而非向外部壓力的妥協。

放入近十年的中國話劇創作語境中看，央華版《如夢之夢》的特殊性愈發清晰。當大量作品趨向短時、高密度、強議題表達時，《如夢之夢》始終保持著一種緩慢而穩定的更新節奏。它不試圖回應所有現實問題，也不急于給出價值判斷，而是允許觀眾在不同人生階段，與同一部作品發生不同關系。

在這一意義上，《如夢之夢》并非被時間“保留下來”，而是主動進入時間之中，與時間共處。

新京報記者 劉瑋

編輯 黃嘉齡

校對 趙琳