鈞瓷新境：李海峰作品北京保利秋拍啟示錄

□ 李爭鳴

當(dāng)李海峰大師的鈞瓷作品在北京保利秋拍以總成交額18.7萬元落槌時，這場交易已超越單純的商業(yè)行為，成為當(dāng)代工藝美術(shù)價值重塑的一個縮影。三件成交作品與一件流拍作品的同場呈現(xiàn)，恰如一面棱鏡，折射出當(dāng)下藝術(shù)品收藏市場的復(fù)雜光譜。

【市場之辨】
價值如何被重新定義

此次拍賣最引人注目的，莫過于《蓮心》以74,750元的成交價領(lǐng)跑。這一數(shù)字背后，隱藏著當(dāng)代藝術(shù)品市場的價值轉(zhuǎn)向——工藝美術(shù)作品正從傳統(tǒng)“器物”范疇向“觀念藝術(shù)”領(lǐng)域拓展。《蓮心》的“鏤空·無相佛”設(shè)計，以其對東方禪意的現(xiàn)代表達，精準(zhǔn)擊中了當(dāng)下收藏者尋求精神共鳴的深層需求。

值得注意的是，《燈籠瓶》的流拍與其余三件作品的成交形成了鮮明對比。這件以傳統(tǒng)燈籠為型、窯變釉色為魂的作品，盡管藝術(shù)語言優(yōu)美，卻似乎在“傳統(tǒng)再造”與“現(xiàn)代創(chuàng)新”的平衡點上略顯保守。這種市場反應(yīng)提示我們：在文化自信高漲的今天，收藏者不再滿足于單純的技藝展示或形式復(fù)刻，而是渴望看到傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代精神的深刻對話。

李海峰 《蓮心》作品

【美學(xué)之變】
從“窯變天成”到“意匠經(jīng)營”
鈞瓷自古以“入窯一色，出窯萬彩”的窯變美學(xué)著稱，強調(diào)自然天成與偶然性美感。李海峰作品的突破之處，在于他將這種傳統(tǒng)美學(xué)邏輯向前推進了一步——在尊重窯變自然規(guī)律的同時，注入強烈的人文構(gòu)思與哲學(xué)表達。

《碧泉疊韻》以層疊結(jié)構(gòu)模擬生態(tài)循環(huán)，《祥瑞滿天》將傳統(tǒng)紋飾轉(zhuǎn)化為當(dāng)代道德象征，《蓮心》則通過物理空間的“空”抵達禪宗哲學(xué)的“悟”。這種“意匠經(jīng)營”不是對傳統(tǒng)鈞瓷美學(xué)的背離，而是在當(dāng)代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。作品中，窯變的隨機性與藝術(shù)家的自覺構(gòu)思形成張力，恰恰成就了其獨特魅力。

李海峰 《碧泉疊韻》作品

【文化之維】
傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)型

李海峰的教育背景耐人尋味——清華大學(xué)碩士、中國藝術(shù)研究院訪問學(xué)者，這一學(xué)術(shù)軌跡與傳統(tǒng)鈞瓷藝人的傳承路徑明顯不同。他的實踐揭示了一個重要趨勢：當(dāng)代工藝美術(shù)大師正從“技藝傳承者”向“文化創(chuàng)造者”轉(zhuǎn)型。

這種轉(zhuǎn)型體現(xiàn)在多個層面：創(chuàng)作上，將鈞瓷從“工藝美術(shù)”推向“觀念藝術(shù)”；傳播上，通過拍賣、博物館收藏、外交禮品等多渠道構(gòu)建價值認同；教育上，擔(dān)任碩士生導(dǎo)師、技能大師工作室領(lǐng)辦人，形成知識生產(chǎn)的良性循環(huán)。李海峰的身份復(fù)合性——既是非遺傳承人，又是高校導(dǎo)師，還是獲獎藝術(shù)家——恰恰反映了傳統(tǒng)工藝當(dāng)代生存的理想模式。

李海峰 《祥瑞滿天》作品

【收藏之思】
在投資與情懷之間

18.7萬元的成交總額在當(dāng)代藝術(shù)市場雖非天文數(shù)字，但其象征意義不容小覷。這標(biāo)志著以鈞瓷為代表的當(dāng)代工藝美術(shù)，正在收藏市場建立穩(wěn)定的價值坐標(biāo)。

當(dāng)下收藏環(huán)境呈現(xiàn)出兩種看似矛盾實則互補的趨勢：一方面，資本對藝術(shù)品的投資屬性越發(fā)重視；另一方面，收藏者的文化自覺與審美自主性不斷增強。李海峰作品的成功，正在于他同時回應(yīng)了這兩種需求——其作品既有清晰的文化脈絡(luò)與藝術(shù)獨創(chuàng)性，又通過獎項、館藏、出版等形成了可評估的價值體系。

《祥瑞滿天》作為外交禮品的背景，《蓮心》《碧泉疊韻》的獲獎經(jīng)歷，這些附加價值并非簡單“包裝”，而是作品文化影響力的自然延伸。在信息透明的時代，真正經(jīng)得起考驗的是作品本身的質(zhì)量與深度。

李海峰 《燈籠瓶》作品

【未來之路】
鈞瓷藝術(shù)的當(dāng)代可能性

此次拍賣留給我們的思考遠多于答案：當(dāng)傳統(tǒng)工藝遇上當(dāng)代審美，當(dāng)?shù)胤叫灾R面對全球藝術(shù)語境，鈞瓷藝術(shù)的邊界在哪里？

李海峰的實踐給出了一個方向：深度挖掘傳統(tǒng)文化資源，以當(dāng)代問題意識進行重構(gòu)；尊重材料特性與工藝傳統(tǒng)，但不被其束縛；建立從創(chuàng)作到批評、從展示到收藏的完整價值鏈條。

值得一提的是，四件作品中有三件創(chuàng)作于2023-2025年間，顯示出藝術(shù)家持續(xù)的創(chuàng)新活力。在傳統(tǒng)文化復(fù)興的宏觀背景下，這種創(chuàng)新不是對潮流的簡單迎合，而是基于深厚傳統(tǒng)積淀的有機生長。

流拍的《燈籠瓶》或許提醒我們，創(chuàng)新之路需要更大膽的探索；而成交的三件作品則證明，那些能夠連接傳統(tǒng)精神與當(dāng)代心靈、地域特色與人類共通情感的作品，終將在時間的長河中獲得應(yīng)有的價值回響。

保利秋拍這一槌，敲響的不僅是當(dāng)代鈞瓷的市場價格，更是一種文化自信的宣告——千年窯火不滅，在當(dāng)代藝術(shù)家的手中，它正煥發(fā)出屬于這個時代的光彩。