北京人藝《櫻桃園》：以心理外化重構契訶夫

舞臺上，木質紋理的框體從三面圍合一個傾斜的坡面。演員用粉筆在木板與地面上勾勒出柜子、鬧鐘、河流、道路與樹木——輕輕吹一口氣，白花盛開、生機盎然的櫻桃園便如“活”了一般動起來。正在曹禺劇場上演的北京人藝新戲《櫻桃園》， 以充滿想象力的舞美設計，使這個形似老式照相機的舞臺既成為一個流動的時間—空間，也投射出人物的心理空間與內心愿望。

《櫻桃園》改編自契訶夫的原著，其背景設定在19世紀末社會劇變的俄國，講述俄國貴族柳鮑芙·拉涅夫斯卡婭一家因債務被迫拍賣祖傳櫻桃園的故事。將一個19世紀末的俄國故事再搬到當下的中國舞臺上，如何處理其中的文化與時代隔閡？在采訪中，來自格魯吉亞的導演大衛·多伊阿什維利提到契訶夫曾經給斯坦尼斯拉夫斯基寫信，希望不要把《櫻桃園》拍成一部博物館式的劇目。導演大衛也嘗試從新的角度理解契訶夫。

契訶夫的戲劇以生活化著稱，并不追求戲劇沖突的集中呈現，而是在一種詩意的情調中捕捉人物心靈的細微顫動。不同于國內舞臺上慣常以現實主義路徑呈現契訶夫劇作的方式，這一版《櫻桃園》將重心放在心理寫意上：通過更為強烈、甚至帶有爆發性的臺詞處理與肢體動作，將人物的心理活動加以外化，并借助當代舞臺手段，放大原作中所蘊含的詩意情緒氛圍。

例如演員所穿著帶有現代藝術質感的杜邦紙服裝，其色調隨著劇幕的推進不斷變化，暗示該幕戲的情緒基調；在接近劇尾時，不同角色用粉筆在木板上寫下自己的心情與愿望，那些原文中隱藏的潛臺詞被直白書寫；舞臺上大量嘈雜的“各說各話”的場景暗示人物的精神苦悶與彼此的“說不到一起”；劇里還大量引用了即時影像投屏，放大角色的面部細微表情， 直觀呈現其內心狀態——柳鮑芙出場時眼神流轉的特寫表現她剛回到櫻桃園的激動與不安，而當得知商人羅巴辛最終買下莊園，鏡頭再次對準她的面孔——嘴角的囁嚅、 流淌的淚水，乃至鼻孔中滲出的鮮血，使她的痛苦以具象化的形式直擊觀眾。

在這些帶有先鋒性質的舞臺調度之外，導演還從文本的改編重塑中挖掘原作的“當代性”，他“將掩藏于原作中的諸多線索清晰展示”，尤其是增加了部分角色之間的感情戲碼，突出人物的情欲。或許，在導演的構想中，這種處理意在通過為人物增添道德上的曖昧性，勾勒人性的復雜層次，或借助更為外在、可見的欲望沖突，呈現人物內心的苦悶與彷徨。值得商榷的是，這是否使得人物的重心發生了位移？角色原本所承載的、在不可逆轉的新舊更替面前所體現出的不同處世哲學與人生態度，是否退居到情感糾葛所構成的戲劇沖突之后？

當然，重排經典并不意味著必須亦步亦趨地復刻原著。只要主創能夠在舞臺上實現人 物邏輯的自洽，這本身也是對文本開放性的回應。此版《櫻桃園》試圖與當代觀眾建 立連接的誠意與用心是有目共睹的。導演刻意模糊了劇中的時代背景，或許也是為了強調劇中人物超越時代的象征意義，那座即將被砍伐的櫻桃園也承載了人們對美好卻必然逝去之物的共同眷戀。

“這不僅僅是舞臺上下的工作人員齊心協力完成了一次戲劇作品的創作，更是一次北京人藝綜合實力的展現。我們中外藝術家都在追求‘戲比天大’，努力把這個戲做得趨于完美。”副導演朱少鵬表示，經過中外創作者們的共同努力，相信這部《櫻桃園》能夠為廣大觀眾所接納，成為一把破解契訶夫戲劇密碼的鑰匙。

在本版《櫻桃園》中，角色的塑造是劇組創排過程中的重中之重，全劇共11個主要角色，均具備著不同的象征意義，有著各自鮮明的特點，將人物的成長與性格進行準確翔實的體現，也是解讀這部契訶夫作品的關鍵所在。

飾演柳鮑芙的黃薇表示，自己的角色是復雜而豐富的，需要兼顧其身份與心理等多個因素，“櫻桃園留給她的是無力感，她真的已經盡力了。”飾演羅巴辛的楊明鑫給自己的角色做了非常“人藝味兒”的解讀：“莊園的其他人都是紳士，只有羅巴辛，是一個‘爺們兒’。他的商人身份促成了他的成功，但他同樣無法抹除童年的回憶與陰影。”

劇中其他角色的表現同樣可圈可點，伍宇辰檸與柳文伊飾演的安尼雅與瓦里雅姐妹在性格上截然不同，一個天真爛漫，一個心事重重；李麟飾演的加耶夫與張鑫名飾演的特羅費莫夫在理想主義的外殼下，表現出了大相徑庭的行事風格；杜子俊反串飾演的家庭教師夏洛特為觀眾提供了另外一個視角，在臺上完成了穿針引線的作用；龔鈺泉飾演的葉比霍多夫、李雪歌飾演的杜尼亞莎、張福元飾演的費爾斯和宋建霖飾演的雅沙同為莊園仆人，又因年齡與性格的差異形成了不同的“聲部”，相映成趣。

該劇將持續上演至1月11日。