他是楊議口中最好的相聲演員，曾嘲諷郭德綱低俗，一場商演露了餡

19張票，擱誰臉上都掛不住。承德大劇院的“全笑相聲大會”還沒開場，先成了行業里最冷的笑話。鄭健、賈旭明，倆名字在同行耳朵里算金字招牌，可到觀眾那兒，愣是敲不開錢包。99塊起步的票價不貴，最貴的1580也趕不上演唱會內場，可貓眼就是一動不動，像被冬天凍住的湖面。

楊議直播里把鄭健夸成“同輩天花板”，說學逗唱無一不精；馮鞏當年一點頭，賈旭明就成了諷刺相聲的標桿。可惜，獎杯填不滿座位，專家打分換不來點擊付款。票房像一面鏡子，把“業內認可”和“市場號召力”直接撕成兩截，誰臉疼誰知道。

鄭健過去嫌郭德綱“低俗”，說能拖家帶口坐滿場的才算好相聲；老郭回得也干脆——“術”是能把能耐賣出去。這回19張票，像替老郭把下半句說完：賣不出去，再雅也只剩自我感動。觀眾不是評審團，沒人義務為“高級”買單，他們只想下班笑一場，別把課堂搬上舞臺。

承德不算相聲荒漠，之前也有名家專場爆滿。冷場不能賴城市，只能賴作品和吆喝。宣傳稿里清一色“國家級”“大師級”，可手機劃過去，連張表情包都沒留下。年輕人刷短視頻，三秒抓不住就劃走，誰還耐心去查“廣播說唱團”到底啥來頭。高雅可以，得先讓人知道好在哪；想教育觀眾，得先讓人愿意走進教室。

更深層的尷尬是“雅俗”老賬本又被翻出來。相聲從地攤到茶館，天生帶煙火氣，靠戳痛點、撓癢處存活。后來進了晚會，端起架子，笑點被審核，諷刺戴嚼子，慢慢成了“安全喜慶”的晚會填空題。觀眾耳朵不傻，一次兩次捧場，三次就找別的樂子去了。19張票像一張欠條，提醒整個行業：脫離地氣太久，連本帶利一起還。

當然，把責任全推給“高雅”也不公平。市場本就殘酷，號召力需要日積月累的人設、作品、梗，外加短視頻切片、熱搜話題、粉絲二創，一樣不能少。老郭帶德云社狂奔二十年，把相聲拆成盲盒，觀眾抽上癮；另一邊缺少“運營”這根筋，只剩晚會臉熟，手機時代當然吃虧。票賣不出去，不是一夜掉隊，而是十年缺席的賬單同時寄到。

19張票像一盆冰水，把“同行互捧”的泡沫澆了個透心涼。藝術標準從來不是小圈子里的舉手表決，而是觀眾用腳投票。想讓人坐下，先得讓人笑；想讓人笑，得先讓人懂。相聲的根在街頭，在茶館，在能裝下幾百種生活的段子里，不在自我陶醉的聚光燈下。先找回地氣，再談高級；先讓人進來，再談教育。市場已經給出分數，下一步就看演員怎么接招。