deTour 2025 設計節(jié)完美收官：以設計之器，載生活想望

當PMQ元創(chuàng)方的最后一縷陽光穿透《ALCOVE IN SITU》的霧化玻璃，在地面投下斑駁的光影時，為期十天的“deTour 2025設計節(jié)”于近日完美收官。這場以“想望之器”為主題的創(chuàng)意盛宴，用17件裝置/展覽、40場工作工坊、12場對話、逾80場導賞團以及親子活動體驗“deTour kids”，將“無形的渴望”轉(zhuǎn)化為可觸摸、可聆聽、可參與的創(chuàng)意體驗。作為公眾接觸前沿設計的窗口和培育本地創(chuàng)意力量的沃土，用設計語言詮釋人類對生活的多元想望，延續(xù)了其作為香港乃至大灣區(qū)設計盛事的標桿影響力。

深度策展：探索設計本質(zhì)

連續(xù)擔任2024年、2025年“deTour設計節(jié)”策展人的陳濬人，始終保持著對設計本質(zhì)的持續(xù)探索，將設計從功能與美學的表層，推向更富哲學意味的思辨場域。他深信，即便在全球化模糊文化界線的今天，每個地域的設計仍蘊藏著獨特的思維方式。而“設計三問”正是為了引導創(chuàng)作者與觀眾，打破思維慣性，超越物質(zhì)表象，觸摸設計背后那更為深邃的“言外之意”。

多元文化背景設計師碰撞交流

“deTour 2025設計節(jié)”以PMQ元創(chuàng)方地面廣場及智方（Qube）為展場，匯集了17件由中國香港、中國內(nèi)地、意大利、瑞士等國以及地區(qū)的設計團隊的裝置、展品，每件作品都是設計團隊、設計師對設計與自身的聯(lián)系或“想望”，探索個人層面以至對世界的探問。

“deTour設計節(jié)”是跨文化靈感碰撞的舞臺，今年，瑞士Encor Studio的《ALCOVE IN SITU》運用電控調(diào)光薄膜技術，打造了一個隨觀眾存在而變化的光影感知容器，探索科技與人文情感的平衡。意大利設計師Lucia Massari的《primavera》系列玻璃燈飾，則讓百年威尼斯工藝在當代設計中煥發(fā)新生，訴說材料承載的記憶與瞬間之美。意大利團隊Groovido的作品《A Battle of Beasts》巧妙融入香港公共空間的下棋文化，成為引發(fā)觀眾互動與回憶的“對話起點”。

瑞士Encor Studio帶來的《ALCOVE IN SITU》以獨特的空間敘事引發(fā)廣泛關注。“我們的創(chuàng)作初衷不是打造一件固定展品，而是搭建一個感知的容器。”Encor Studio團隊提到，設計的核心是讓觀眾在光影變化中直面內(nèi)心的記憶與渴望，作品的創(chuàng)作過程始終圍繞“人文與技術的平衡”展開，Encor Studio團隊表示：“設計不是技術的堆砌，而是讓技術服務于人的情感需求。我們希望通過這件作品，讓大家重新關注空間與人的深層連接。”

意大利玻璃工藝設計師Lucia Massari的《primavera》系列，將威尼斯19世紀傳統(tǒng)玻璃吹制工藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，手工制作的桌燈保留了自然的弧度與指紋痕跡。Lucia Massari在接受采訪時表示，她希望通過這件作品，讓“留住美好瞬間”的渴望成為觸手可及的日常，古董玻璃配方與現(xiàn)代色調(diào)的碰撞，正是傳統(tǒng)與新生的最佳詮釋。

意大利創(chuàng)作團隊帶來的《A Battle of Beasts》，作品雖來自歐洲，卻深深植根于香港的公共記憶之中。設計師從本地公園常見的露天棋局汲取靈感，將市民日常聚集、對弈、交流的生活場景轉(zhuǎn)化為設計語言,透過陶瓷數(shù)碼印刷技術，將棋盤圖案與傳統(tǒng)符號印制于磚塊上，形成宛如游樂場般的景觀，讓設計成為一種文化敘事。作品置于展場入口，宛如一個“對話的起點”，以熟悉的公共氛圍悄然喚起來訪者的集體記憶，吸引人們駐足、互動、對弈。這不僅是一件裝置，更是一座連接不同文化、激發(fā)即時交流的溫情媒介。

創(chuàng)意設計的回應：從生活日常到心靈的想望

當代設計正以多元創(chuàng)新回應現(xiàn)代生活的核心需求。TOUN亠工作室的《變形的日常──Philo模組》通過可自由拼接的鋁制模塊，讓消費者從使用轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造，重新掌握生活節(jié)奏；《阡陌》以鏡面矩陣反射城市與人，引發(fā)對空間與自我的思考；《([[o]]) Bells》將陶土與聲音結(jié)合，邀請人們在觸碰中感知日常的愉悅；而孔凡亮的《都市脈動：光譜之窗》則透過互動性的窗戶裝置，邀請人們重新感知自身與城市的動態(tài)關系。這些作品共同揭示：設計不僅是器物，更是連接傳統(tǒng)與當下、外界與自我、數(shù)據(jù)與情感的“想望之器”，在快速變化的時代中，為城市生活提供停泊與反思的空間。

《變形的日常──Philo模組》

當代年輕人想擁有一件什么樣的家具？大量年輕的觀眾被一件像“樂高”一樣可以隨意拼接、反復重組的藝術家具吸引了，香港本土工作室TOUN亠的《變形的日常──Philo模組》聚焦了作為城市居民的核心需求。這套無需工具即可組裝的鋁制模塊，可靈活變形為桌椅、書架等家具，還支持鄰里間的組件共享。TOUN亠團隊通過模塊化設計，讓一件產(chǎn)品滿足不同階段、不同家庭的需求，這正是對“種下一件，收獲一家”理念的實踐。他們希望可以透過Philo模組，可以幫人重新設計生活，拿回生活的掌控感，從一個消費者轉(zhuǎn)換成為一個創(chuàng)造者。

《阡陌》

PMQ元創(chuàng)方的地面廣場，一個占地25㎡的鏡面矩陣《阡陌》正靜靜佇立。十多根L形鏡柱以特定角度排列，反射著天空、周圍的建筑以及川流不息的參觀者。這件作品是在回應今年“deTour設計節(jié)”主題“想望之器”，它并非傳統(tǒng)意義上的迷宮，而是一個引發(fā)關于城市生活、人際關系與自我認知深刻思考的藝術空間。

《([[o]]) Bells》

由藝術家鄧芷蔚創(chuàng)作的作品——《([[o]]) Bells》通過可觸摸的陶藝裝置，探索陶泥質(zhì)感與聲音之間奇妙的感官聯(lián)系，巧妙地將觸覺與聽覺融為一體；這個裝置將陶土的物理特性被轉(zhuǎn)化為聲響，在觸覺與聽覺間交織出動態(tài)對話，將城市聲音轉(zhuǎn)化為陶瓷鈴鐺，邀請人們暫停腳步，在日常細節(jié)中發(fā)現(xiàn)快樂。

《都市脈動：光譜之窗》

孔凡亮將今年“deTour設計節(jié)”主題“想望之器”視為一個載體，希望藉由窗戶這一日常元素，讓觀眾重新審視自身與城市的關系。他的創(chuàng)作始終根植于對香港的持續(xù)觀察——從隧道、天橋到如今的窗戶，皆以互動設計為語言，將城市中易被忽略的片段轉(zhuǎn)化為可體驗的敘事。

創(chuàng)新呈現(xiàn)：多元想望的實踐

不少作品中涌現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)意實踐。《花·織象》項目將MBTI人格測試結(jié)果轉(zhuǎn)化為獨一無二的3D打印花瓶，讓冰冷數(shù)據(jù)具象為充滿個性的集體藝術裝置。歐陽韋漢的《Trueform》通過鋁鑄浮雕與AR技術，將海報撕除后的殘存膠痕升華為對設計本質(zhì)與永恒價值的追問。仝建筑的充氣可穿戴裝置《化身：流動的幻我》，則幽默地將人類對安全感、連接等核心渴望變?yōu)榭捎H身參與的儀式；《竹繭》通過對竹材的現(xiàn)代演繹，叩問傳統(tǒng)材料在當代公共空間中的生命力與共鳴可能。

《花·織象》

《花·織象》是一個歷時兩年研發(fā)的創(chuàng)新項目，它將參與者的MBTI測試結(jié)果，通過獨特的設計語言轉(zhuǎn)譯，3D打印的花瓶，一件供參與者保留，另一件則成為設計裝置的一部分，并逐漸形成直徑約2.5米的球體結(jié)構(gòu)，同時搜集參與者提供的測試結(jié)果數(shù)據(jù)，并可以通過新媒體球體呈現(xiàn)出來。“數(shù)據(jù)本身是冰冷的，但因為融入了MBTI每個人的性格，也就是說，現(xiàn)在我們看到的每一個花瓶，其實都代表著一個人的性格。”

《Trueform》

《Trueform》通過鋁制浮雕、AR擴增實境與AI生成技術的交織，顛覆了傳統(tǒng)設計的功能性敘事，揭示了設計在自動化時代下的精神悖論。膠痕本是平面設計品在物理空間中的輔助，因設計物的消亡而顯現(xiàn)，它象征著設計師對其創(chuàng)造物品存在價值的信念，不隨物理消亡而消失。“這些痕跡最初以照片形式被記錄，隨后通過數(shù)字建模與手工雕刻轉(zhuǎn)化為鋁制浮雕。”

《化身：流動的幻我》

仝建筑用一系列充氣可穿戴裝置，發(fā)起了一場與自我的對話，為抽象的內(nèi)心渴望搭建了可觸摸的形態(tài)，將六種人類核心渴望——愉悅、安全感、連接、被接納、舒適、形象，轉(zhuǎn)化為一場可以親身參與的、略帶幽默感的儀式。“外部世界快速多變，我們內(nèi)心卻常希望找到真實的自己——有時連自己也難以確定那是什么。”仝建筑創(chuàng)始人關鎮(zhèn)陞的話，擊中了不少當代人的迷惘，他將本次參展的作品看作一次對現(xiàn)代人精神處境的回應。

《竹繭》

零界點團隊通過跨界協(xié)作，在概念探討與結(jié)構(gòu)實現(xiàn)之間取得平衡。《竹繭》不僅是對竹藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，更是一次對設計本質(zhì)的提問：在快速變化的當下，我們?nèi)绾巫寕鹘y(tǒng)材料持續(xù)對話當代生活，并在公共空間中喚起共鳴與思索。

讓設計觸手可及：在創(chuàng)作實踐中看見理想的自己

在“想望之器”的主題引導下，“deTour 2025設計節(jié)”不僅通過展覽引發(fā)思辨，更藉由一系列互動工作坊，將抽象的“渴望”轉(zhuǎn)化為可觸摸、可體驗的創(chuàng)作實踐。本屆“deTour設計節(jié)”工作坊鼓勵參與者透過多元媒介展開自我對話與創(chuàng)意表達，大家在動手創(chuàng)作的過程中感受到設計不再是遙望的對象，而成為每個人理解自我、連接他人、回應時代的路徑。工作坊讓大家感知到設計不只是解決問題，更讓我們看見理想中的自己，還體現(xiàn)了“deTour 2025設計節(jié)”作為公共創(chuàng)意平臺的教育性與啟發(fā)性。

激活深層思辨：從功能美學到人文回響

在展覽與工作坊之外，“deTour 2025設計節(jié)”也構(gòu)建了一個多元、深度的思想對話場域。七場主題對談從不同維度切入，共同深化了“設計承載人類深層渴望”的命題：從瑞士團隊Encor Studio的“減法哲學”探討空間詩意，到對Dieter Rams經(jīng)典設計的永恒價值再思考；從傳統(tǒng)工藝在數(shù)字時代的復興，到人工智能、城市痕跡激發(fā)的全新靈感；此外，更有以《孤獨世紀》為引的讀書會探討真實連結(jié)，以及聚焦于平面設計與互動科技融合的未來圖景。這些“對話”不僅拆解了設計的功能與美學，更深入其文化、情感與社會角色，激發(fā)了觀眾跨越領域的思辨。

具現(xiàn)想望：設計作為跨感官的流動體驗
“deTour 2025設計節(jié)”突破傳統(tǒng)展覽的靜態(tài)框架，將設計從視覺對象升維為一場跨感官的動態(tài)體驗。在現(xiàn)場示范板塊，抽象的“想望”被轉(zhuǎn)化為可聽、可觀、可感的流動詩篇。

從《ALCOVE IN SITU》 以光影與電子聲響構(gòu)筑的沉浸式空間，到爵士設計現(xiàn)場以即興旋律呼應“想望之器”主題；從《圖像游樂場》 讓平面圖形化為可互動的音像演示，到《共鳴》 經(jīng)由聲音裝置展開身體與環(huán)境的即時對話——這些示范不僅是設計的延伸，更是一場場“可感知的創(chuàng)作”。它們以聲景、節(jié)奏與光影為媒介，邀請觀眾走進設計的動態(tài)維度，在流動中重新聆聽、看見并體悟設計背后更深層的情感與哲思。

以感官作向?qū)В鹤屧O計的“想望”在孩子心中萌芽

在面向公眾的多元探索之外，“deTour 2025設計節(jié)”同樣重視創(chuàng)意思維的啟蒙與傳承，特別設立的“deTourKids”兒童項目為5至12歲的孩子開啟了一場專屬的設計對話和體驗。

這里是以感官與好奇心驅(qū)動的發(fā)現(xiàn)場域：在專為兒童設計的導賞中，孩子們借助特制工具，用觸摸、聆聽與想象直接“閱讀”展品，在鏡之迷宮與奇特陶鈴間，將展覽現(xiàn)場轉(zhuǎn)化為屬于自己的奇幻世界。而“筷子盛器”工作坊則引導孩子們從日常物件入手，通過親手剪裁、折疊紙張，不僅完成了一件實用手作，更在過程中感知設計所承載的文化溫度與生活記憶。

多元視角：拓闊設計的視野

本屆“deTour設計節(jié)”特別策劃了多元的公眾導賞團，邀請策展人、作家、建筑師、文化保育者等不同領域的創(chuàng)作者擔任導賞員，帶領公眾透過多重視角深入“deTour設計節(jié)”展覽內(nèi)核。策展人親自剖析“想望之器”從概念到落地的完整脈絡，揭示作品間的潛在對話；而來自不同專業(yè)的創(chuàng)意人士，則以其獨特的經(jīng)驗與眼光，解讀設計背后的語言與思維。這些導賞是一場場視野的交換與拓展，讓觀眾得以超越個人觀感，在多元解讀中收獲更豐厚、更具層次的設計認知。

灣區(qū)共融：跨城共享的設計對話

在粵港澳大灣區(qū)融合持續(xù)深化的背景下，“deTour 2025設計節(jié)”進一步拓展區(qū)域互動，通過提前在大灣區(qū)多個城市舉辦系列分享會，有效預熱并吸引大灣區(qū)的觀眾前來參觀。來自廣州、深圳、珠海、東莞等城市的十余個導賞團到訪PMQ元創(chuàng)方參與“deTour 2025設計節(jié)”，其中有創(chuàng)意人士、設計師、高校師生、文化藝術愛好者、城中村孩子以及親子家庭……大家?guī)е霸O計三問”穿梭于各板塊之間，不僅體驗了設計的趣味，更深入思考其背后的現(xiàn)實回應、時代特質(zhì)與人文關懷。

幕后敘事者：可持續(xù)的敘事

連續(xù)擔任2024、2025年“deTour設計節(jié)”的展覽設計及制作團隊——納設計及建筑事務所（Napp Studio & Architects）是隱藏于幕后的“敘事者”之一。

作為展陳團隊，他們一方面需要協(xié)助策展人與設計師們更完整地講述故事；另一方面，即使觀眾未必直接意識到設計的存在，也能在無形中感受到空間所營造的氛圍與意圖。這其中最關鍵的是拿捏好“展覽設計”在整體中的角色——既不能過度突出，搶奪展品本身的光芒，也不能完全隱沒，在表達與克制之間取得平衡。他們采用的做法——嘗試將整個展覽設計本身視為一件“展品”，通過空間語言回應展覽議題，將展覽對功能空間的基本需求——例如入口處的背景墻、展示標識、長凳等視為對主題的回應與塑造，并探索如何通過一組既滿足展覽功能又具獨立性的裝置，使其在展覽結(jié)束后仍保有“后續(xù)的生命力”。與許多追求瞬時視覺效果、展后即產(chǎn)生大量廢棄的展覽不同，納設計及建筑事務所為展覽材料安排了一段有序的旅程，在展覽結(jié)束后，成為真正的“開始”。

閉幕展望：讓想望持續(xù)生長
從瑞士Encor Studio團隊的光影裝置到香港的本土創(chuàng)作，從傳統(tǒng)工藝的新生到現(xiàn)代技術的應用，“deTour 2025設計節(jié)”用10天時間，讓“想望”有了具體的形狀。當“deTour設計節(jié)”的燈光熄滅，那些關于傳承、創(chuàng)新、共享、本真的設計思考，如同播下的“想望”種子，將繼續(xù)在城市的日常中生根發(fā)芽，靜待下一次更絢爛的綻放。