當古典舞出現在團播間：一場傳統文藝院團的數字化突圍

晚上7點，陜西歌舞劇院直播間演出準時開始。9個妝容精致、造型古典的女孩在直播間翩翩起舞，舞蹈節目《春江花月夜》《問天》《桃夭》《霍元甲》輪番上演。直播間不斷閃爍著“點贊激增”的動畫提示，“太美了”“專業團隊水平就是不一樣”“免費看劇院演出了”等贊美之語頻繁出現。

陜西省歌舞劇院在抖音直播。

今年6月起，每天晚上在直播間表演就成為舞蹈演員王嵐的工作日常。有著十幾年習舞經驗的她，起初面對直播間的鏡頭時也會感到不安：無處安放的眼神、難以施展開的動作，與線下迥異的互動形式……一度讓她很不適應，彼時直播間的人氣也頗為慘淡。

但如今，王嵐和劇院同事們不僅能自如面對鏡頭，默契十足地在空間狹小的直播間交替起舞，還登上了更大的舞臺——不久前，在央視與抖音聯合打造的《開播吧，國潮》節目中，9位女孩獲得了“兼具古典意韻與時代表達”的高度評價。

這些都始于陜西歌舞劇院的一次數字化轉型嘗試。半年間，經過反復的內容改造、團隊升級、設備更新、互動模式調整，首個試水團播模式的國有文藝院團終于實現了華麗的逆轉——從觀看人數不足50人，到單場曝光量超過500萬。當前，陜西省歌舞劇院的團播經驗正在被越來越多的專業院團所沿用，專業藝術正通過直播屏幕，真正“飛入尋常百姓家”。

困境

“演得很專業，就是看不懂”

作為擁有85年歷史的知名國有文藝院團，今年6月陜西省歌舞劇院首次在抖音試水團播模式遇冷，并不在意料之中。據陜西省歌舞劇院院長孟丁回憶，開播初期直播間在線觀看人數長期不足50人，給所有人潑了一盆冷水。

做團播并不是一個容易的決定。在多數人印象里，團播就是一群主播們集體上場動作齊整地在直播間里勁歌熱舞——這與傳統劇院人對演出的認知和理解顯然相差甚遠。因此，第一重阻力來自于院團內。

“團里的演職人員普遍思想包袱較重，起初幾乎都是清一色的抵觸。有人認為對著手機演出‘丟了演出的魂’、專業院團做直播‘不尊重舞臺’。”孟丁表示，首批線上演員隊伍是靠著“軟磨硬泡”“連哄帶騙”才組建起來的。

雖然有數十年劇院工作經驗，但面對線上直播這一表演形式，他坦言自己完全是個新人。一開始，團隊將叫好又叫座的線下演出幾乎原封不動地“照搬”進直播間，觀眾卻并不買賬：“演得很專業，就是看不懂。”

對于直面鏡頭的演員而言，起初的嘗試也并不順利。舞蹈演員王嵐自13歲起學習古典舞、民族舞，曾無數次在鋪著地膠臺面的劇場里翩翩起舞，卻在直播間遭遇了職業生涯中少有的尷尬時刻。

陜西省歌舞劇院直播間。南都攝

“《大唐禮樂》這支舞蹈我們跳了無數遍，但那一天大家就像剛學舞的新人。”王嵐回憶，第一次面對直播鏡頭時，劇院9個女孩都有些手足無措，眼神無處安放，表情僵硬，甚至基礎動作都出現錯誤。在線下舞臺表演時，觀眾的注意力有限，更注重整體意境的表現和感染力，但直播間就像給每個人戴了一副“放大鏡”，所有細微的動作表情都能被收入眼底，一旦失誤很快就會遭到質疑。

此外，設備、場地等硬件不適配帶來的影響，也成為演出效果不佳的重要原因。那時劇院沒有專業的直播場地，只在錄音棚內臨時搭建了一個舞臺，“線上表演更注重對細節的呈現，鏡頭角度、屏幕大小都要調整為最適合直播觀看的形式。比如長綢舞的表演效果特別舒展，舞者對空間的把握要好，否則會出現鏡頭中‘只見長綢不見人’的情況。”王嵐說。

陜西省歌舞劇院直播間。南都攝

首次團播遇冷，讓劇院一度陷入失落。“我們會一直質問自己，為什么內容這么好，我們這么努力，還是沒有人看我們？”王嵐問。更刺耳的質疑聲也接踵而至，“專業院團怎么淪落到開始直播了，不應該在劇院演出嗎？”進一步加大了演員的心理落差和壓力。那段時間，團播模式是否適合劇院古典歌舞，成為縈繞在每一個演職人員心頭的困惑。

破局

將專業優勢轉化為直播間特色

線下“一票難求”的經典演出，為何上線直播間后卻無人問津？2025年9月，在文化和旅游部市場司指導下，中國演出行業協會攜手抖音直播發起“優質團播計劃”，旨在該年底前培育超過100個符合行業標準的優質團播。隨著這一行業迎來專業化、精品化升級，陜西省歌舞劇院的困惑得到了解答。

“文藝院團做團播，我們是第一家。只能硬著頭皮邊學邊試、邊試邊改。”孟丁說。首次團播受挫后，陜歌直播團隊在抖音平臺的扶持下總結了幾大整改方向——內容改造、互動調整、團隊升級。他們逐漸意識到，將線下表演簡單復制到直播間是不可行的，只有新內容才能打動“新觀眾”。

具體而言，團隊開始將思維重心從“自己覺得好”轉向“觀眾喜歡看”，力爭將自身優勢轉化為鮮明的直播間特色。比如，舞蹈是陜歌劇院的優勢項目，經典劇目《仿唐樂舞》中的經典段落被拆解重組，縮短整體演出時間，改編成適合小屏觀賞的舞蹈形式；明確直播間定位，逐漸形成以專業古風舞蹈為標志的直播間特色，長綢、水袖、劍舞、扇舞等輪番登場。另外還大膽融入流行元素，以《霍元甲》等快節奏現代歌曲為背景音樂的節目幾乎每場必演。

在吸取多方意見后，直播間增加了每5分鐘一次的觀眾互動環節。主持人會解讀不同舞蹈節目的風格意蘊，為觀眾朗誦古詩詞、開展“古詩詞接龍”游戲；在直播間介紹、交流陜西的飲食、歷史、城市文化，詢問觀眾“了不了解西安”“羊肉泡饃味道怎么樣”，根據觀眾投票評出最喜愛的節目并表演等等。

為了適應直播間的運作模式，同時專注走職業化、精品化路線，陜歌劇院還對幕后團隊進行了改造。劇院的“兼職項目制”化解了成員同時服務于線上線下演出的時間沖突問題，彈性安排工作。制作投入方面，在基礎配備之上，團隊專門采購了影棚燈、攝像機、聲卡、直播電腦電視等專業設備。

經過反復嘗試，一套標準化運作流程很快形成。在策劃階段，策劃組要提前30天提交方案，內容組逐一審核修改；直播期間要結合時下熱點，靈活調整互動玩法，讓觀眾有參與感；直播結束后1小時內，全員開會復盤。

堅持團播半年后，陜歌劇院直播間的觀眾數量從最初不足50人，發展到了如今平均每場300余萬曝光，每場平均觀眾約15萬人。“這一場直播觸達的觀眾體量，把一年的任務都完成了。”孟丁感慨。

單一院團直播影響力有限，陜歌劇院能夠“破圈”，離不開平臺的大力扶持。2025年7月，抖音平臺促成該劇院與市場化團播團體@夢華錄·踏月、主播@二餅胡拉合作推出“古藝新聲，三方共舞”主題團播。這場直播成為專業院團與優質主播合作的成功示范，開播十分鐘點贊數破1000萬，共計約210萬人觀看，最高同時在線觀看人數5萬人。

新生

直播間成為傳統劇院“第二舞臺”

“破圈”能帶來直接經濟收益，但陜歌劇院團播模式的成功，意義遠不止于此。

孟丁表示，開啟團播后，劇院收益更加多元化，包括直播間收益，“優質團播計劃”為參與藝術家提供經濟補貼等。“在我看來，‘打賞’這個詞可以理解為‘多元化票根’，以前觀眾線下花錢買票，現在變成了在線上為好的藝術內容付費。”更重要的是，線上直播進一步拓展了劇院的影響力，并反哺線下演出。陜歌劇院通過線上業務增長了約10%線下額外演出，自6月開始，新增線下演出任務11場。

陜西省歌舞劇院在抖音直播。

數字時代，傳統演藝行業正遭遇空前的沖擊與挑戰，而陜歌劇院的數字化轉型模式得到了廣泛認可，開始在全國范圍內推廣。據抖音直播內容運營負責人金大喜介紹，截至2025年6月，以經紀機構形式入駐抖音的中直加省市院團達230家，共有3850個演員和院團官方賬號在抖音開展直播活動。

多個傳統劇院在抖音開啟直播的背后，是從前被稱為“陽春白雪”的高雅藝術進入“尋常百姓家”的寫照。孟丁表示，劇院非常樂于看到通過團播這一形式，讓更多人了解、喜歡上傳統文化藝術，“現在抖音已經成為歌舞劇院的‘第二舞臺’，線上表演方式、內容和各種元素都不遜于線下，這種模式我們會持續做下去。”

除了為大眾熟知的優秀文化提供傳播空間，金大喜提到，直播還給一些小眾甚至瀕臨失傳的藝術形式提供了生存機會，比如箜篌，非遺古琴等。因自身發展受限，全國演奏和傳播這些小眾藝術門類的人非常少，也難以盈利。如今通過直播這一媒介形式，它們又重新進入大眾視野，有了延續發展的可能性。

對線下的反哺還體現在催生更多就業崗位。孟丁提到，直播演出所需配備的團隊人員遠多于傳統演出，新增崗位包括運鏡師、數據分析、數據控臺、運營、主持人、新媒體視頻設計、演員管理等。抖音提供的統計數據更為直觀——直播行業平均一個職業主播會帶動兩個新增就業崗位。

以往線下表演中，作為群舞演員的王嵐通常只能在暗處默默起舞，如今團播鏡頭下，每個人都能擁有“專屬”鏡頭。她坦言，從前覺得直播“沒什么技術含量”，但現在發現它并不是高雅文化的對立面，更不是掙快錢的捷徑，“它只是一種新的媒介，能讓更多人通過屏幕，更快更好看到我們，看到優秀傳統文化。”

采寫：南都N視頻記者 樊文揚 發自西安