不到1天，央視2次發文宣布春晚新舉措，網友：這次終于要聽勸了

編輯|喬

春晚終于放下架子聽勸了！

不到24小時，央視兩次重磅發文官宣2026年春晚新舉措，核心就是搭建“迎春街”線上平臺向全網征集意見，從節目創意到演員選擇全公開征集。

這波“開門辦春晚”的操作本想收獲一片喝彩，沒想到評論區直接被“強烈要求不跨界”的呼聲刷屏。

然而，觀眾的憤怒從不是空穴來風。

當影視演員跑調占著合唱名額，當流量明星擠走專業喜劇人，當經典小品淪為網絡爛梗拼接場，承載40年國民記憶的春晚早已變了味。

央視主動遞話筒的姿態值得肯定，但網友最關心的是：這次是真聽勸，還是走個過場？

1天2連發！央視放大招

距離2026年除夕不足一個月，央視的動作堪稱“雷厲風行”，用兩次密集發文釋放了春晚改革的強烈信號。

12月3日，春晚官方賬號先后兩連發《2026年開門迎春晚》通知，正式官宣啟動節目創意與故事征集活動。

最核心的創新就是專門搭建了名為“迎春街”的線上平臺。這不是以往象征性的意見征集，而是真正意義上的“全民參與創作”。

無論你是專業編劇、民間段子手，還是普通觀眾，都能通過平臺提交節目腳本、創意點子。

甚至分享自己的春晚記憶故事，優質內容將直接進入導演組篩選池，有機會被打磨成正式節目。

這兩次發文，徹底打破了以往春晚“閉門造車”的傳統模式。

在此之前，春晚的節目創作、演員選拔對觀眾而言近乎“黑箱操作”，大家只能在除夕夜被動接受最終成品，即便滿是吐槽也無力改變。

而這次搭建“迎春街”線上平臺，相當于把春晚的創作大門徹底敞開，從源頭上讓觀眾參與進來。

嚴格的演員篩選標準，則是精準回應了多年來大眾對“跨界亂象”的不滿。

而這次改革的核心就是“回歸群眾、回歸生活”，讓春晚真正成為“全民的春晚”。

消息一經發布，瞬間引爆全網。

“迎春街”線上平臺上線僅3小時，投稿量就突破10萬條，服務器一度出現短暫卡頓。

網友的熱情背后，是對春晚的復雜情感。

既有“終于被重視”的欣慰，也有“怕改革流于形式”的擔憂。

評論區里，網友的態度更是呈現出鮮明的兩極分化。

支持派直言“終于等到這一天，專業的舞臺就該交給專業的人”。

觀望派則擔憂“審核機制再嚴，也架不住資本運作，希望別只是走個過場”。

還有部分網友直接喊話導演組“別搞花里胡哨的互動，把節目質量提上去比啥都強”。

而其中，“強烈要求不跨界”的呼聲最為集中，成了評論區的“主旋律”。

網友集體發聲“反跨界”

在觀眾看來，他們反對的從來不是“跨領域嘗試”。

而是“無準備的敷衍、靠流量的湊數”，是對專業舞臺的不尊重，更是對觀眾時間的浪費。

“跨界亂象”最直觀的傷害，就是專業演員的生存空間被擠壓。

春晚的舞臺資源本就稀缺，一個節目名額背后，可能是無數專業創作者和演員多年的等待與付出。

可近年來，這個舞臺卻頻頻向流量明星、跨界演員傾斜。

2024年春晚合唱節目《鼓舞龍騰》中，演員宋軼全程不在調上，雖然都是體現錄制好的，但這樣的唱功也屬實有點尷尬，被網友調侃為“在自己的調上獨自美麗”。

要知道，宋軼此前就在綜藝中暴露過歌唱短板，與郭麒麟合唱《小情歌》時頻繁走音，獨唱《四季予你》更是被專業老師指出“跑了五六個音”。

就是這樣的水平，卻擠掉了不少專業歌手的名額。

網友憤怒吐槽：“不少專業的實力派等著上，非要讓演員來湊數，這不是對舞臺的褻瀆嗎？”

如果說宋軼的翻車是“能力不足”，那岳云鵬在春晚的表現，就是“用綜藝人設消耗舞臺”。

作為德云社的頂流，岳云鵬在小劇場的相聲功底毋庸置疑，接地氣的風格也圈粉無數。

可連續幾年登上春晚，他的表現卻一次比一次拉胯。

2019年春晚，他與孫越合作的《妙言趣語》中，頻繁笑場到肩膀打顫，觀眾根本分不清是節目設定還是忘詞，原本緊湊的節目節奏被徹底打亂。

2024年春晚的《我要不一樣》，更是把相聲變成了“互動秀”，設計的“含花詞語接龍”環節不僅卡頓頻頻，還出現了冷場的尷尬局面。

節目表現上的差強人意，讓觀眾直接喊話“明年不要來”。

而語言類的小品節目，更是跨界的“重災區”。

唱歌的、說脫口秀的，幾乎都是八竿子打不著的演員，成了“臺柱子”。

該抖的包袱抖不氣起來，表演更是生硬難評。

而網友對“跨界亂象”的憤怒，其實是春晚口碑滑坡的一個縮影。

春晚是什么時候變得不好看的？

如今提起春晚，很多人都會感慨“越來越不好看了”，甚至不少年輕人選擇“背景音式觀看”，或者直接放棄觀看。

那么，春晚到底是從什么時候開始變味的？

答案或許藏在經典節目與吐槽節目的鮮明對比中。

上世紀80年代到2010年左右，是春晚的“黃金時代”，誕生了無數至今仍被反復回味的經典作品。

那時候的春晚，沒有華麗的舞美，沒有流量明星的加持，卻憑著“貼近生活、真誠走心”的特質，成為除夕夜最溫暖的陪伴。

1984年春晚，張明敏演唱的《我的中國心》，一句“河山只在我夢縈，祖國已多年未親近”，唱出了無數海外游子的思鄉之情，也點燃了全國人民的愛國熱情。

這首歌后來傳遍大江南北，成為時代經典。

1990年春晚，趙本山、黃曉娟的小品《相親》，第一次把東北方言和農村生活帶上春晚舞臺。

質樸的劇情、幽默的臺詞，讓觀眾捧腹大笑的同時，也感受到了濃濃的生活氣息，趙本山也從此成為“春晚小品之王”。

2000年之后，春晚的經典作品依然不斷。

2001年，趙本山、范偉、高秀敏的小品《賣拐》，用荒誕的劇情諷刺了現實中的欺騙行為，“忽悠”一詞成為當年的流行語，至今仍被廣泛使用。

2005年，邰麗華帶領的《千手觀音》舞蹈表演，用極致的美感和震撼的表現力，讓全國觀眾感受到了殘疾人藝術的魅力，成為春晚史上最經典的舞蹈節目之一。

2009年，毛阿敏演唱的《天之大》，深情詮釋了母愛的偉大，“天之大，唯有你的愛是完美無瑕”，一句歌詞戳中無數人的淚點，成為無數人心中的“母愛贊歌”。

那時候的春晚，之所以能誕生這么多經典，核心在于“扎根生活、尊重專業”。

語言類節目聚焦社會現實，從農村生活到城市變遷，從鄰里關系到職場百態，每一個故事都能讓觀眾找到共鳴。

歌舞類節目注重品質，歌手們用扎實的唱功傳遞情感，舞蹈演員們用精湛的技藝展現美感。

演員選拔也全憑實力，無論是老藝術家還是新人，只要有過硬的專業能力，就能站上春晚舞臺。

那時候的春晚，是真正的“全民盛宴”，南北觀眾都能找到自己喜歡的節目，看完之后能記住好幾首歌、好幾個包袱，成為第二年的社交談資。

大概從2010年之后，春晚開始逐漸變味，口碑也隨之逐年下滑。

這一時期的春晚，開始追求“大場面、高科技”，舞美越來越華麗，特效越來越炫酷，可節目內容卻越來越空洞。

語言類節目陷入“套路化、生硬煽情”的怪圈，要么是脫離現實的“懸浮劇情”，要么是網絡爛梗的簡單拼貼。

歌舞類節目則淪為“明星拼盤”，看似星光熠熠，卻沒有一首能讓人記住的歌曲。

更重要的是，“流量至上”的理念開始滲透，大量跨界演員、流量明星占據舞臺，專業演員的空間被不斷擠壓。

更讓觀眾失望的是，春晚的“脫節感”越來越強。

曾經的春晚，能緊扣時代脈搏，反映社會變遷，比如《超生游擊隊》調侃計劃生育政策下的農村現狀，《常回家看看》呼應城市化進程中年輕人與父母的情感疏離。

而現在的春晚，要么是脫離現實的“強行煽情”，要么是不接地氣的“宏大敘事”，很難讓觀眾產生共鳴。

不過，這次央視搭建“迎春街”線上平臺、向全網征集意見，這波“開門辦春晚”的操作，無疑是一次積極的改變。

結語：

希望這次央視的“開門納諫”，能真正讓春晚回歸初心。

愿今年的春晚，能少一些“跨界湊數”的尷尬，多一些“專業精彩”的震撼，少一些“套路化”的生硬，多一些“接地氣”的溫暖。

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