“戲比金子貴”（人物）

段思齊 周人杰

李月仙戲曲扮相。 段思齊供圖

鑼鼓鏗鏘，絲弦悠揚。85歲的晉劇名家李月仙亮開嗓子，一段《春秋筆》的經典唱段婉轉而出，醇厚的唱腔、沉穩的身段，將臺下觀眾帶入晉劇獨有的藝術意境，贏得滿堂喝彩。

作為國家級非物質文化遺產項目晉劇代表性傳承人，李月仙從藝七十余載，她將對這門古老劇種的熱愛與堅守，融入每一句唱詞、每一個身段里。

“我10歲來太原學戲，哪懂什么熱愛？全是為了一口飯。”每當回憶起學戲的起點，李月仙依舊帶著那份質樸與坦誠。

那一年，李月仙拉著母親的手，從農村來到省城太原。兩歲喪父的她，嘗盡寄人籬下的滋味，母親身體孱弱，在太原難尋生計，帶著她四處求告，終于找到晉劇前輩馬兆麟，從此開啟了學藝生涯。

天未破曉，李月仙便跟著師父登上城墻喊嗓。凜冽的北風凍得臉頰生疼，她攥緊拳頭不敢停歇；回到院子里踢腿下腰，汗水浸透粗布衣裳，她沒叫過一聲苦。“我不懂什么是藝術，只知道干了就要干好。”這份最樸素的初心，幫她叩開晉劇藝術的大門。

幾年時光，師父只教了李月仙一出《觀陣》。1954年，李月仙第一次站上戲臺，緊張得手心冒汗。按先生教的招式，她一步步完成表演，下臺后躲在后臺忐忑不安，直到師父掏出些零錢讓她買些吃食，她懸著的心才落了地。

17歲，李月仙出演《生死牌》，看著前輩們在臺上贏得滿堂彩，她心里第一次萌生了“成角兒”的念頭。這份向往，化作了練功的狠勁。散場后空蕩的舞臺上，她總是獨自琢磨招式到深夜，吃苦加走心，這讓她的腿功在同齡人中格外拔尖。

師父常拿話激勵她：“給你塊金子，當下能吃飽穿暖，但總會花完；我教你唱戲，一輩子都能靠它生存。”從那以后，“戲比金子貴”的信念，悄悄取代了“為生計唱戲”的初衷，“干一行”的本分，開始向“愛一行”的熱忱進化。

此時，命運卻給她出了一道難題。李月仙為了滿足觀眾的期待，在一個劇場連續唱了四五十天。“那時候老百姓沒別的娛樂，《生死牌》是新劇種，大家愛看，我就拼命唱。”可是，十七八歲正是嗓子倒倉的關鍵時期，過度用嗓讓她的嗓子徹底壞了，“高音上不去，低音下不來，只剩點中音，當時覺得戲劇生涯全完了”。

直到上世紀80年代，李月仙摸著石頭過河，才慢慢摸索出真假音結合的唱法，“唱《三關點帥》時，我試著把聲音放虛點，不硬用聲帶，慢慢找到規律，才算把嗓子‘救’了回來”。李月仙在繼承馬派藝術的基礎上有了創新，創造了屬于自己的聲腔特色。

這份“救”回來的藝術生命，讓李月仙不再滿足于“完成表演”。從此她將晉劇的傳承與創新扛在了肩上，總在琢磨如何讓角色更鮮活。

演《齊王拉馬》，李月仙打破須生的莊重定式，借鑒小生的風流身段，讓晉劇輕喜劇多了鮮活的表達。演《深宮情恨》，她用靈動眼神塑造16歲少年的天真，又以茫然疏離的舉止詮釋修道16年的孤寂，讓角色有了跨越時空的情感張力。就連演《臥虎令》的董宣，她也吸收花臉的剛勁唱法，主動跟導演提議加唱段，讓晉劇的人物塑造有了更厚重的藝術表達。

“無技不成藝，但表演藝術靠悟性。”李月仙深知，傳承不是墨守成規，唯有讓角色扎根生活、貼合觀眾，晉劇才能在時代里站穩腳跟。

40多歲時，李月仙開始收徒傳藝，至今已培養出20多位晉劇人才。收徒前，她總要先考慮兩點：一是人品是否正派，二是基本功是否扎實。

“晉劇的傳統技巧不能丟，戲路更要拓寬。”帶學生時，她常守在排練廳，聽見有人唱腔走樣便立刻上前指點。“我希望現在的晉劇演員重視基本功，把過去山西梆子的一些技巧傳承下來，再結合時代，與時俱進。晉劇的生命力始終藏在‘堅守’與‘應變’的平衡中。”

如今，李月仙的學生有的成了劇團臺柱，有的在藝校任教。晉劇，在她的言傳身教下薪火相傳。

從“為一口飯學戲”的鄉下女孩，到當今晉劇須生“馬派”掌門人，李月仙的一生，從未與晉劇分開。從藝七十余載，這份從職業到事業、從生存到夢想的跨越，是晉劇文脈得以賡續的生動注腳。

《 人民日報 》( 2025年12月25日 20 版)