近200幅作品，兩種國粹疊加！上海閔行這場展覽值得一看

五個篇章串起四十年創作路，國粹疊加傳遞文化共鳴。

12月24日，“翰墨戲韻——朱剛戲曲人物畫展”在海派藝術館開幕。本次展覽匯集了畫家近十年來潛心創作的近兩百幅精品，以《長生殿》《牡丹亭》《白蛇傳》等近百折經典戲曲為題材，系統展現了他用水墨語言描繪舞臺世界的藝術探索。展覽將持續至2026年1月21日。

從磁帶封面到水墨舞臺

奇妙的戲曲情緣

朱剛的戲曲人物畫創作始于上世紀80年代的一次“無心插柳”。當時在出版社擔任美術編輯的他，為打破音像制品封面多為港臺歌星大頭照的單調格局，嘗試為越劇《紅樓夢》磁帶繪制了水墨風格的賈寶玉與林黛玉畫像。這幅作品不僅獲得了同事的認可，更打動了徐玉蘭、王文娟等表演藝術家，這份來自戲曲界的首肯，為他埋下了創作的種子。

此后，因工作關系，朱剛得以深入上海昆劇團、京劇院的排練場和后臺，觀摩了大量演出。他習慣用速寫本記錄舞臺上轉瞬即逝的生動瞬間，這些鮮活的素材也成為了他日后創作的重要藍本。從最初的工作需要到如今的由衷熱愛，他在這條路上已走了近四十年。

在寫實與寫意之間

塑造“三度創作”的舞臺神韻

在中國畫體系中，戲曲人物畫是相對小眾的門類。在前輩大師關良、林風眠等人開創的高度概括性風格之外，朱剛探索出了一條“寫實與寫意相結合”的路徑。

“我畫的是舞臺上的演員，更是我心中理解的人物。”朱剛這樣闡述他的創作理念。他筆下的人物形象，既源于對戲曲程式、演員神態的長期觀察與熟稔，又絕非簡單摹寫。例如在描繪楊貴妃時，他在嚴謹遵循舞臺服飾程式的基礎上，于畫面中添加了紛落的花瓣，以此象征人物隕落的悲劇命運。他將戲曲視為對生活的“二度創作”，而自己的畫作則是對舞臺藝術的“三度創作”，在傳遞程式之美的同時，注入個人對角色的理解與詩化想象。

“人物形象刻畫生動，形神兼備……將西畫素描技巧融入傳統筆墨，線與形體造型巧妙結合，形成獨特個性風格。對人物眼神的描繪尤為精湛，足見其對戲曲藝術與人物造型的深刻理解。”著名美術理論家邵大箴評價其作品時說。

朱剛的戲曲人物作品聚焦于人物神態，尤其精于眼神刻畫，面部描繪細膩傳神，服飾則在保持程式準確的前提下適度概括。這種“突出重點”的手法，結合對舞臺構圖的主觀提煉，使其作品超越了單純的敘事，更具情感張力。

兩種國粹疊加

以水墨為橋，講述中國故事

對朱剛而言，戲曲人物畫是中國傳統水墨與戲曲藝術兩種國粹的疊加，魅力在于聚焦“舞臺之上”的瞬間，這與西方繪畫直接描繪戲劇故事場景的傳統迥然不同，是一種獨特的東方美學視角。他的作品也曾亮相紐約時代廣場，成為向世界傳遞中國文化精神的有效視覺載體。

本次展覽充分展現了其中的文化特色與藝術追求，具有很強的“故事性”，朱剛通過作品的排列，讓畫作自己來“講故事”。

整個展覽以“韻”為主題，分為五個部分。“墨韻”將西方繪畫的造型方法融入中國畫筆墨，畫面簡潔而有意境；“武韻”用虛實結合的筆墨表現武打戲的動感和力量；“趣韻”捕捉了舞臺上幽默生動的瞬間，充滿生活氣息；“本韻”為昆曲名家描繪了日常生活肖像，展現他們舞臺下的真實面貌；“瞬韻”則展出了許多珍貴的現場速寫手稿，這些是其水墨創作的重要來源。

朱剛在“寫實”與“寫意”之間形成的個人風格，也反映了海派戲曲人物畫的發展脈絡。為了讓觀眾更好地理解作品，展覽特別設置了作品解讀區，講解畫作背后的戲曲故事。觀眾可以在這里細細體會水墨與戲曲結合所產生的獨特韻味，感受其中的文化內涵和時代特點。

“翰墨戲韻”朱剛戲曲人物畫展

展覽日期：2025.12.24—2026.01.21

展覽時間：9:30—16:30（16:00停止入館，逢周一閉館、節假日除外）

展覽地點：上海海派藝術館二樓2號展廳

展覽地址：上海市閔行區新鎮路1536號

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來源：“今日閔行”微信公號