重構傳統 熔鑄今魂——郭小男導演的劇場革新與思想賦形

在當代中國戲劇星圖中，郭小男是一位獨特而耀眼的存在。他并非僅僅是戲劇舞臺故事的講述者，而是以一位“戲劇思想家”與“劇場重構者”的姿態，撬動著傳統戲曲的美學杠桿，并在東方與西方、古典與現代的文化交融帶上，搭建起一座通往戲劇精神深處的橋梁。2025年金秋，由其執導的昆劇《牡丹亭》以全本之姿榮膺第十八屆“文華劇目獎”，揚劇《蔡文姬》亦于紫金文化藝術節摘得“優秀作品”大獎。2024年由他執導的高甲戲《圍頭新娘》和新編歷史話劇《屈原》同批斬獲中宣部第十七屆精神文明建設“五個一工程”戲劇類優秀作品獎。數部風格迥異卻皆具史詩氣質的戲曲力作，在不同維度上實現了對傳統的深度激活與美學重構，而他的藝術實踐，也早已超越了單純的導演技術范疇，形成了一套具有極高辨識度的“劇場語匯”——在敬畏傳統的前提下開展大膽的現代化革新，最終追求文學性、哲思性與劇場性的統一。

一、有根的顛覆：解構、熔鑄與賦形

郭小男導演的藝術特征，首先體現為“有根的顛覆”，是所謂 “舊中見新，新中有根”。他在對文學經典和傳統劇目深刻理解的基礎上，挖掘其中的當代人文價值，通過精巧的舞臺構思，展開具有個人風格和時代感的藝術重構。而他對傳統戲曲的革新，也絕非是形式主義的標新立異，而是建立在對程式、聲腔、行當等本體要素精深理解之上的創造性轉化，是一種具有現代戲劇精神的解構、熔鑄與賦形。

上昆《牡丹亭》，一夢驚四海。湯顯祖筆下“情不知所起，一往而深”的曠世傳奇《牡丹亭》，自明代問世以來，雖傳演不息，卻從未有過一次完整、系統、忠于原著五十五出結構的舞臺全本演出。直至今日，這一歷史性空白終得填補。全本《牡丹亭》的排演，不僅是對昆曲藝術一次史詩般的致敬，更是對“情”與“理”、“生”與“死”、“夢”與“真”的哲學巡禮。面對龐大的戲劇體量，郭小男打破碎片化折子戲拼貼模式，通過舞臺節奏的調控、空間氛圍的營造、人物關系的微妙處理，用現代戲劇的方式構建起一部結構嚴謹、情感連貫、思想深邃的整一性古典巨制。在昆曲被嚴格限定的程式化中，講述了能夠接通現代人的古代感情，讓古典的戲劇思想轉化為可被現代觀眾直接捕捉的舞臺意象。

郭小男的導演思維具有強烈的熔鑄性。他的藝術視野中沒有畫地為牢的局促，而是自由穿梭于戲曲、話劇、歌劇乃至文學等不同領域。話劇《屈原》作為一部歷史劇，在創作時必然繞不開人物和故事本身所蘊含的“高大上”特質。郭小男給這部現實主義話劇穿上了唯美的浪漫主義外衣——屈原具象化的精神世界、似真似假的鬼魂獨白、情到深處主角的引吭高歌，無不給觀眾超出話劇藝術本體之外的觀劇體驗。他執導的歌劇《詩人李白》，將西方歌劇的宏大氣質與中國文人詩性的孤高意境相融合；京劇《大唐貴妃》為京劇注入了史詩般的氣魄；淮劇《金龍與蜉蝣》更是充滿著古希臘悲劇的命運之感。在他的劇場里，美不僅是悅目的，更是叩心的；形式不僅是新穎的，更是有意味的。這使得他的作品超越了“好看”的層面，具備了引人深思、反復品味的經典品質。

二、探索傳統戲曲現代化新路徑

自上世紀八十年代以來，面對時代挑戰，戲曲發展大致形成了兩種路徑：一是保守的、“博物館式”的傳承，一是激進的、西方“話劇化”的改造。以郭小男為代表的一批中國優秀導演，通過一系列成功實踐，為中國戲曲發展清晰地勾勒出更具建設性的 “第三條道路”。而這條道路的根基，便是對戲曲本體美學的堅定自信與深度開掘。

郭小男清醒地認識到，戲曲的寫意性、程式性和以演員表演為核心的特質，是戲曲區別于其他戲劇形式的根本魅力。他手下無論越劇、評劇、昆曲還是京劇，首先要確保聲腔與表演程式的劇種純正。在執導高甲戲《圍頭新娘》之初，他就一再強調：一定要守住這個劇種的根脈，才能讓“戲魂”立起來。作品以“平民史詩”風格淡化宏大敘事，聚焦個體命運沉浮，表演上保留高甲戲“丑行”特色，穿插傀儡丑、家丁丑等傳統行當，劇種風格躍然舞臺之上。執導揚劇《推拿》時，由于揚州推拿文化的深入人心，使得揚劇在塑造按摩師傅的情感與形象時竟產生了高度的適配性，為此他自嘲：活該這個劇種演這個題材！

傳統文化的生命力不僅在于保存，更在于激活。郭小男心中的“新”，是通過注入現代導演的全局構思、現代舞臺的視覺語法和現代人文的思考維度，從而拓展戲曲表現力的新邊界。在郭小男看來，現代觀眾具有超強的理解力，創作者要勇于創新，要讓舞臺呈現盡量做到美輪美奐才能具有強大的藝術沖擊力。

揚劇《蔡文姬》聚焦東漢才女蔡文姬命運中最富張力的篇章：家國離散、流落匈奴、異域傳道、忍痛歸漢、默寫典籍。她既是亂世中的悲情女子，更是中華文明火種的守護者與傳播者。郭小男跳出“民族對立”的陳舊框架，轉而刻畫她在文化夾縫中的自覺選擇：在胡地設帳授徒，播撒漢字文明；歸漢后憑記憶補全四百余卷古籍，完成父志傳承。這一刻，蔡文姬不再僅僅是歷史人物，而成為中華文化“薪盡火傳、繼絕存亡”的精神圖騰。執導評劇《咫尺千里》他高度關注評劇要如何吸引年輕觀眾這一時代命題。他說：我們選擇以現代視角重構歷史敘事，刻意淡化線性時間，讓隋代的畫家、民國的收藏家、當代的修復師在舞臺上“跨時空同框”。這種嘗試并非簡單迎合潮流，而是試圖證明：傳統文化的現代性，恰恰源于其內核的永恒價值——對美的追求、對技藝的敬畏、對文明的守望。最終，這一切形式探索都指向一個更高的追求：思想的劇場化呈現。于是，在觀眾眼里，郭小男的作品總攜帶著沉重的思想負荷，并熱衷于探討命運、身份、存在的意義等終極命題。他曾與梅葆玖、蔡正仁、茅威濤多位頂尖表演藝術家深度合作，在以導演的身份參與塑造和提升了這些表演藝術家藝術水平的同時，也證明了自身藝術理念在舞臺實踐上的有效性。

數十年如一日充滿激情與理性的舞臺實踐，讓郭小男的導演藝術在國內戲劇界獲得了高度認可，被譽為“中國戲劇界最具創新精神的導演之一”。他用自己的藝術生命證明，傳統戲曲不是一個需要被現代性憐憫和拯救的弱者，而是一個擁有自足美學體系、并隨時準備與任何時代進行創造性對話的強健主體。而導演的任務，就是成為那個激發對話、主持這場“創造性轉化”的樞紐。

孔培培

中國藝術研究院戲曲研究所副所長，研究員

責任編輯：韓璐(EN053)