明明演技一般，卻被捧成“老戲骨”，這八位演員到底憑什么？

在娛樂圈，“老戲骨”三個字是演技過硬的金字招牌，更是公認的行業標桿。

可偏偏有些人，演技平平無奇，全靠著熬年頭混資歷，被捧成了“實力派演員”。

近日隨著新劇接連上線，這些人的真實水平再也藏不住了，尷尬演技被觀眾瘋狂吐槽。

曾經的完美濾鏡碎得一干二凈，這八位演員的真面目，在一片爭議聲中徹底暴露！

作為《極限挑戰》“三精”里的兩大核心人物，黃磊和孫紅雷曾靠著亮眼表現圈粉無數。

可如今兩人的口碑和演藝境遇，卻雙雙陷入了爭議。

黃磊在圈子里，一直都有“黃老師”“黃小廚”的雙重光環，但是近期這兩個標簽，卻被狠狠拽了下來。

早年間的黃磊，在觀眾心中是“白月光”“男神”級別般的存在。

話劇《暗戀桃花源》更是演了上百場，每一場都能給人不一樣的感覺。

可是近幾年，隨著電視劇《小歡喜》《小別離》、綜藝節目《極限挑戰》的爆火，黃磊身上的光環漸漸淡了。

在里面的表現談不上是角色塑造，反倒像是在立人設、演自己。

演來演去一直都是那個寵妻愛子、為人師表、還特別會做飯的黃磊。

更別說在多檔綜藝里，穩穩站著“主廚”的位置，嘉賓們嘗了他做的菜，總是連聲叫好。

可最近有網友深扒了他的做飯片段，直接讓他的“大廚人設”徹底翻車。

半熟的豆角、兩斤黃酒燉豬蹄、手攪雞蛋液......

這些操作看著完全不像專業大廚的樣子，被網友吐槽是“黑暗料理”。

就連他北影老師的身份，也被人打上了問號。

這樣的表現，當初到底是怎么靠演技折服觀眾的？

而和他一起參加綜藝節目的孫紅雷，如今的口碑和境遇卻和黃磊如出一轍。

觀眾對孫紅雷的評價，更是呈現出明顯的兩極分化。

綜藝節目里，孫紅雷放下演員的架子，各種搞笑表現成功圈了一波粉。

可到了電視劇《掃黑風暴》里，情況就不一樣了。

他飾演的李成陽，是個隱藏真實身份，暗中調查真相的復雜角色。

本應該是演技爆發的好機會，可不少觀眾卻吐槽他的演技太過浮夸、用力過猛。

劇中他頻繁眨眼、時不時突兀的假笑，這些細節被指與他在綜藝節目中的風格高度重疊，觀眾沒辦法帶入劇情，越看越出戲。

兩個人因為“人設固化”口碑跌落的同時，還有一對演員的演技風格也一直是觀眾熱議的焦點，那就是張譯和楊志剛。

張譯和楊志剛，一個靠實力闖出路子，一個靠哥哥搭起臺子，兩人的演藝軌跡截然不同，卻都逃不開演技爭議的話題。

張譯的演技是值得肯定的，塑造的角色跨度非常大，從刑警到平民百姓，演什么像什么。

憑借《雞毛飛上天》拿下白玉蘭獎，靠《三大隊》斬獲中國電影華表獎，這幾年拿獎拿到手軟。

可是自從《狂飆》這類作品走紅后，他卻慢慢把自己的路走窄了。

接的角色大多集中于“忍辱負重的執法人員”“正派英雄”這些類型上，角色設定大同小異。

這種重復性的角色，直接導致觀眾審美疲勞。

反觀楊志剛，他的演藝生涯可離不開親哥哥郭靖宇的幫扶。

雖說他是科班出身，畢業于北電，但剛出道那幾年混得并不好。

后來親哥哥郭靖宇干脆化身“扶弟魔”，一開始手把手帶著他拍戲，先讓他演些配角積累經驗。

等時機成熟，直接把他推上了男主角的位置。

可就算手握這么好的資源，觀眾對他的演技評價還是褒貶不一。

喜歡的人覺得他演的角色帶著股不服輸的韌勁兒，把人物的熱血和細膩柔情都拿捏得很準。

不喜歡的人則吐槽他臺詞節奏太慢，演戲要么用力過猛顯得浮夸，要么又太過平淡像面癱。

更有人直言，看他演戲太出戲，這么多年演技更是沒有一點進步。

說到這種正面人物的角色塑造形象，那就不得不提一提靳東和吳剛了，他倆簡直是正義的“代名詞”。

靳東和吳剛是靠著精英職場、干部警察這類形象，在觀眾心里站穩了腳跟的“專業戶”。

說起靳東，“精英”這個標簽是徹底撕不下來了。

利落大背頭、筆挺的高定西裝、再加上張嘴就來的金句，簡直是他的標配。

從《偽裝者》中運籌帷幄的明樓，到《我的前半生》里指點迷津的賀函，一個個精英角色讓他徹底出圈。

但也正因演這類角色太得心應手，觀眾對他的刻板印象越來越深。

而他后續選角也始終沒跳出這個舒適圈，形象毫無突破。

他頂多算個“精英專業戶”，離“老戲骨”的稱號還差得很遠。

而吳剛的情況和他不相上下。

作為觀眾公認的“正劇臉”，他塑造的李達康等干部形象，曾一度深入人心。

可近幾年，吳剛的表演卻被指越來越模式化。

不管什么角色，都是一副緊繃的神態、相似的說話腔調，甚至連皺眉、抬手的小動作都如出一轍，毫無新意。

更有觀眾吐槽，他在某部劇里的扮相和表演太過刻意，面部狀態也略顯僵硬，不僅沒撐起角色，反而讓人看著出戲。

要是說靳東、吳剛在固定圈子里打轉，那陳道明和倪大紅這兩位圈子里的老前輩，直接把“舒適圈”當成專屬領域，沒打算往外邁一步。

陳道明和倪大紅這兩位資深演員，更是把自己困在了“舒適圈”里無法自拔。

陳道明向來以“戲骨”“演技派”的名號被人追捧。

他身上自帶的那股沉穩儒雅氣質，確實能撐起康熙、方鴻漸這類自帶風骨的角色。

但也正是這份“自帶氣場”，成了觀眾吐槽的點。

在之后接的角色里，他始終待在自己的舒適圈里，沒有突破。

不管演什么人物，都帶著一股子陳道明獨有的范兒。

觀眾看劇時，一眼認出的是陳道明本人，反倒記不住他演的角色叫什么。

再看倪大紅，他那張辨識度極高的臉，加上獨特的沙啞嗓音，硬是把蘇大強這個作精老頭演得火遍大江南北。

可是幾年過去，在《生萬物》里，他還是那副耷拉著眼皮、說話有氣無力的模樣。

一舉一動都透著一股子蔫蔫的滄桑勁兒，活脫脫又是一個換了名字的“蘇大強”。

如今六十多歲的他，戲路越走越窄，演什么都離不開“深沉老頭”的路子。

尤其是碰上脾氣古怪的老年角色，幾乎就是照著蘇大強的模子復刻，完全沒想著跳出這個安全區。

說到底，演員的口碑和生命力，終究還是靠鮮活的角色撐起來的。

總守著老路子不創新，就算頂著“老戲骨”的名頭，遲早也會被觀眾的審美給淘汰。