一葉菩提照古心：空山房里的千年窯火與當代知音

贛江中流，水波揉碎了千年時光。吉州永和鎮的泥土在月光下泛著瓷樣的微光——這里每一寸土地都記得宋時窯火的溫度，記得那些在窯口揮汗如雨的身影，如何在漫漫長夜里，將泥土與樹葉化作永恒。

公元2014年，兩個年輕人循著這片土地的記憶而來。楊浩與楊莉，一對畢業于美術學院的夫妻，將他們的夢想安放在這片被瓷片與傳說浸透的土地上，取名“空山房”。名雖曰“空”，實則蓄滿了對吉州古窯近乎虔誠的癡迷。他們以手為筆，以泥為紙，以火為墨，開始了一場與千年窯火的漫長對話。尤其是那神秘莫測的木葉天目盞，在他們手中，漸漸褪去博物館玻璃柜的冷寂，重新成為一片可以盛接晨露、映照星輝、安放歲月呼吸的——活的葉子。

創業初年的光陰，是寂靜的修行。泥與釉的配比，火與土的博弈，葉與瓷的融合，每一道門檻都需要千百次失敗來叩問。直到2016年夏日某個尋常午后，工作室里響起一陣電話鈴聲。

馬未都看中她的產品：人生路上的貴人

電話這頭，楊莉怔住了。那個在電視屏幕上談笑風生、在收藏界宛若星辰的名字，怎么會如同天外之音，落入這間尚在蹣跚學步的工作室？她以為是惡作劇，帶著被打擾的薄惱，掛斷了線。

鈴聲再度響起，固執而平穩。那個聲音穿過電波，帶著令人安定的力量：“你聽我的聲音，像不像騙子？像不像馬未都？”這聲音，與她記憶中《鏗鏘三人行》里那個博學從容的形象重合了。驚愕、惶惑，繼而是一陣洶涌的、不真實的狂喜，瞬間將她淹沒。原來，這位眼光如炬的收藏大家，竟在網絡的浩瀚煙海中，邂逅了她的木葉天目盞。那片在烏金釉色中安然舒展的葉影，以其不可復制的靈韻，輕輕叩響了他的心門。

這場始于“木葉”的緣分，美好得像一則都市傳奇的開篇。馬未都當即訂下了數萬元的作品。這對于創業剛滿兩年、每一分資金都掰著手指計算的楊莉而言，不僅是雪中送炭的物質支持，更是一束照亮漫漫長夜的精神強光。馬先生對這片葉子愛不釋手，他不吝在各種場合，用他富有魅力的語言，講述這片葉子背后的故事——關于宋人的簡約美學，關于禪茶一味的境界，關于生命在烈火中永恒的哲思。經由他的生花妙筆與廣泛影響力的推介，沉寂已久的吉州窯木葉盞，仿佛被重新注入了靈魂，驟然“活”了過來，走進更多當代人的視野與心靈。“空山房”這個名字，也隨之在陶瓷愛好者的圈子里，泛起清越的回響。

然而，傳奇的序章之后，更為珍貴的是思想的碰撞與方向的引領。初次“神交”三年后，楊莉終于在北京觀復博物館，見到了她藝術生命中的這位“貴人”。漫步于琳瑯滿目的歷代珍寶之間，他們聊工藝的細節，聊傳說的流變，聊窯火在分毫之間決定生死的奧秘。馬未都的提醒，如醍醐灌頂，又似警鐘長鳴：“文化不僅要傳承，更要創新。”“不能只停留在桑葉，要嘗試菩提葉，要思考現代人的審美在哪里。”

“與君一席話，勝讀十年書。”從博物館走出來，北京秋日的陽光清澈明亮。楊莉心中那團對吉州窯的熱愛之火，被扇動得更加熾烈，且方向前所未有的明晰。她恍然領悟，仿古是血脈根基，是必須匍匐在地虔誠聆聽的母語；但讓古老的技藝在當代的土壤里發出新芽、開出這個時代的花朵，才是她這一代手藝人的天命。那片穿越千年的葉子，不能僅僅是陳列室里的復刻標本，它應當映照今人的悲歡，承載當下的情感。

窯火匠心：在傳統的根脈上生長新枝

從北京歸來，楊莉的內心仿佛經歷了一場淬煉。她將目光投向歷史的更深處。她深知，一切創新的翱翔，都必須源于對傳統最謙卑的深入。她系統地搜集、研究吉州窯宋元時期的木葉盞標本，那些殘缺的器形、斑駁的釉色、葉脈的痕跡，都是古人留給后世的無字天書。她沉浸其中，試圖破譯關于釉料配方、樹葉處理、窯位擺放、火焰氣氛的古老密碼。

這是一場與沉默歷史的深情對話。她做出了一個大膽的決定：建造一座仿宋的馬蹄形柴窯。當松柴在窯膛內噼啪作響，橙紅色的火焰舞動著與千百年前相似的姿態，升騰的熱浪扭曲了眼前的景象，那種與先民隔空共振的敬畏感，充盈著她的每一個細胞。當窯門開啟，成功燒制出帶著古法古韻的木葉盞時，那不僅是技術的勝利，更是對源頭最莊重的致敬。

但她的腳步從未打算停留于此。根扎得越深，枝葉才越能向往高遠的天空。在熟練掌握古法精髓之后，她開始了大膽而審慎的“變法”。調整釉方，如同一位謹慎的醫師調整古方，斟酌每一味藥的劑量；控制燒成溫度與氣氛，則如履薄冰，多一度則葉枯形銷，少一度則釉滯色黯。所有的嘗試，只為一個目的：讓古老的木葉盞，脫下過于厚重的歷史外衣，以更輕盈、更溫潤、更親切的姿態，走入現代人的生活茶席。她成功研發的新型木葉盞，釉面如玉般瑩潤，葉脈似有呼吸般靈動，既保留了宋瓷的內斂韻味，又透露出清澈的時代氣息。

一片葉子，就是一個宇宙。楊莉的創新觸角，首先探向這最核心的“葉”字。她掙脫了傳統僅用桑葉的藩籬，將目光溫柔地投向廣闊的自然。她的工作室，漸漸成了一個詩意的植物標本庫：象征智慧與覺悟的菩提葉，蒼勁古老的柏樹葉，恣意蔓生的葎草，秀雅挺拔的櫸樹葉，質樸無華的苧麻葉，清雅本真的茶葉，傲然常青的松針，還有無花果葉、榆樹葉、構樹葉……二十余種草木之葉，在她的手中，經過特殊處理，將其生命最后、最美的形態，毫無保留地交付給泥坯與烈焰，完成一場鳳凰涅槃般的永恒凝固。

葉在變，承載葉片的“天地”——釉色，也隨之氣象萬千。她打破了木葉盞“非黑即白”的單一視覺傳統。燒制出如春日茶園般清新的茶葉沫釉，喜慶熱烈的中國紅釉，含蓄內斂的啞光黑釉。尤其那顛覆性的白釉木葉盞，猶如一片秋葉悄然飄落于初雪之上，清寂之美，直叩心扉，被譽為“木葉盞中的明月光”。深邃的黑釉如靜謐夜空，皎潔的白釉似無垠雪原，熱烈的紅釉像燃燒晚霞，木葉盞的世界，從此色彩斑斕，意境萬千。

與此同時，吉州窯其他燦爛的遺珠也在她手中重現光華。玳瑁斑的奇幻流光，剪紙貼花的民間意趣，兔毫絲的細雨霏微，釉下彩繪的詩情畫意……

種種傳統裝飾工藝，她皆潛心鉆研，并思考著如何與木葉元素進行創造性的結合。她的“剪紙貼花系列”，將民間剪紙的喜慶與木葉的禪意巧妙融合；“山花系列”與“野草組合系列”，則歌頌山野間無拘無束的爛漫與平凡生命的堅韌，既古意盎然，又新趣橫生，廣受藏家與茶人喜愛，她也因此被譽為吉州窯創新領域的典范人物。

葉舞萬象：于一器之中見天地

楊莉，這位出生于1988年8月的女子，有著與年齡不甚相稱的沉靜與深邃。畢業于華僑大學美術學院外觀造型專業的她，將系統的現代美學理論修養，如細雨般無聲浸潤到古老的制瓷技藝中，形成了自己獨特的創作語言。她的身份標簽眾多：吉安市政協委員、國家一級陶瓷產品設計師、吉州窯陶瓷燒制技藝非遺傳承人、吉州窯木葉瓷燒制技能大師工作室領辦人、吉州窯陶瓷產業知識產權聯盟主席、江西省高級工藝美術師、景德鎮技能能手、吉安市女企業家協會副主席、吉安縣人才津貼獲得者……每一個頭銜背后，都是一份沉甸甸的責任，驅動她在傳承與創新的道路上不斷求索。

在她眾多的創作中，“菩提系列”尤為深邃動人，也最能體現她將文化哲思注入器物的追求。菩提，梵語意為“覺悟”。釋迦牟尼正是在菩提樹下證悟宇宙真諦。楊莉選取菩提葉入盞，其意深遠。她燒制的菩提葉盞，葉形圓融飽滿，脈絡清晰如掌紋，在深邃或皎潔的釉色中，仿佛蘊藏著寧靜而廣大的智慧之光。“一花一世界，一葉一菩提”，在她手中，這只茶盞不再僅是飲器，更是一個微縮的宇宙，一個引人沉思的禪境。品茗之時，目光流連于舒展的葉脈之間，恍如與千百年前的智者進行一場無聲的對話，關乎美，關乎生命，關乎剎那與永恒。

這正是楊莉作品最動人的內核：她將具體的工藝創新，提升到了文化與哲學表達的層面。每一片葉子，無論是象征覺悟的菩提，還是路旁倔強的野草，都被她賦予了獨特的情感與敘事。她的作品，因而有了溫度，有了呼吸，有了能夠與觀者心靈共鳴的魂魄。

當年馬未都先生隨口提及的“多色菩提木葉”設想，早已在楊莉的窯火中化為驚艷的現實。金黃、赭石、灰綠……菩提葉在她的匠心駕馭下，于烈焰中煥發出如古典油畫般豐富沉著的色彩層次，仿佛將秋日森林最絢爛的一刻，永恒封存于盞心。這不僅是技術的突破，更是審美疆域的開拓，是古典禪意與當代視覺經驗一次美妙絕倫的融合。

余韻：空山不空，薪火長明

空山房里的窯火，已靜靜燃燒了十個春秋。這火，燒去了青春的迷茫，燒出了技藝的堅韌；燒去了仿古的窠臼，燒出了創新的光華。楊浩與楊莉夫婦，如同當代的“窯守”，守護著吉州窯千年不熄的薪火。但他們絕非固守壇城的衛道士，而是以開放的胸懷、創新的勇氣，不斷為這古老的火焰添注新的燃料，讓它照亮更遠、更廣闊的道路。

他們的作品，是泥土與火焰寫就的詩歌，是傳統與當代的深情和鳴。那片漂泊了千年、穿越無數朝代的木葉，終于在“空山房”的溫暖掌心，找到了最懂它的當代知音。楊莉以手為渡，以心為窯，讓這片葉子承載著古人的智慧、大自然的靈性、今人的情感，飛入更多尋常生活的案頭與心間。

一葉雖微，可映大千世界；一窯雖小，能續萬古匠心。在贛江不舍晝夜的流水旁，空山房的故事，伴著那縷不熄的窯火，正被娓娓道來，清新，雋永，余韻綿長，恰如盞中那片永恒的葉子，靜默中蘊藏著無限生機。

（作者：胡剛毅）