誰是更會詮釋理查·施特勞斯的指揮家？上交這場音樂會告訴你

1895年，理查·施特勞斯的交響詩《蒂爾的惡作劇》由科隆愛樂樂團進行了世界首演。130年后，與科隆愛樂有著不解之緣的“理查·施特勞斯專家”——指揮家馬庫斯·史坦茲繼2016年之后再度攜手上海交響樂團，12月21日在上海交響音樂廳內為申城樂迷演繹《蒂爾的惡作劇》《死與凈化》這兩部理查·施特勞斯的不朽名篇。

當晚音樂會的上半場，在一首熱烈歡騰的《羅馬狂歡節》序曲之后，上交也迎來了曾經在2017-18音樂季擔當駐團藝術家的鋼琴大師路易·洛爾蒂，雙方聯袂呈現了莫扎特《A大調第二十三鋼琴協奏曲》，這也是作曲家最負盛名的作品之一。

“他的演繹更貼近理查·施特勞斯的意圖”

馬庫斯·史坦茲曾任科隆愛樂樂團首席指揮及音樂總監十余年，將這個有著近200年歷史傳統的優秀樂團帶入了全新時代。

2013年，在史坦茲與科隆愛樂離別將近之際，他與樂團合作的理查·施特勞斯專輯由英國Hyperion（亥伯龍）唱片公司正式發行，其中囊括了兩首當年皆由科隆愛樂首演的作品——《蒂爾的惡作劇》及《堂吉訶德》。

“馬庫斯·史坦茲完全正確地把握了聲音比例......錄音呈現出極致的自然質感，相比卡拉揚在EMI專輯中的演繹，史坦茲更為貼近理查·施特勞斯創作時的意圖。”榮登《BBC音樂雜志》月度錄音的同時，這張唱片也收獲了來自《留聲機》雜志、《衛報》、《每日電訊報》、《星期日泰晤士報》等權威媒體的高度贊譽。

《蒂爾的惡作劇》創作靈感源自德國古老的傳說，理查·施特勞斯原本想將它寫成一部歌劇，但由于他的歌劇處女作《貢特拉姆》反響不佳，因而將這部緊隨其后問世的作品寫成了交響詩。

作曲家用音樂勾勒出民間故事中搗蛋鬼蒂爾狡黠作惡的種種行徑，直至象征死亡的動機響起......機緣巧合之下，造就了這部開著“音樂玩笑”的口碑之作。

音樂會還上演了另一部理查·施特勞斯的交響詩《死與凈化》，描繪的是一位彌留之際的理想主義者，在病痛中走馬燈般回憶著人生的各個階段。

令人難以置信的是，理查·施特勞斯完成《死與凈化》的創作時年僅25歲，在此之前他從未經歷過作品中所形容的情節，就像作曲家本人所說，“《死與凈化》完全是想象力的產物......它和其他作品一樣，源于某個靈感，音樂才是最終的驅動力。”

史坦茲認為，理查·施特勞斯總是能恰如其分地寫作和聲與配器，讓樂器流露“自然本性”，樂手們演奏時會非常舒服。因此，指揮要做的反而是防止音樂家們“沉溺”其中，他說：“樂隊成員們要學會相互聆聽，可以讓聲音仿佛被提純了一般，這也是我在和上交的合作中所感受到的。”

“和上海交響樂團這樣具有國際水準的樂團合作感覺很好，”史坦茲評價道，“樂團的演奏家們潛力無窮。上海這座城市更是讓我感覺充滿了能量，這種能量不單單來自文化，也來自這里的人們，他們相信未來，同時希望將生活變成一種美好的體驗。”

大師回歸，莫扎特經典續寫上交情緣

在音樂會上半場亮相，獻演莫扎特《A大調第二十三鋼琴協奏曲》的鋼琴家路易·洛爾蒂與上海交響樂團的緣分須追溯至1983年，24歲的他首次與上交合作，由老團長黃貽均執棒，演出了貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》，成為彼時中外音樂文化交流的一段佳話。次年，洛爾蒂斬獲布索尼國際鋼琴比賽一等獎及利茲國際鋼琴比賽第四名，在國際范圍內迅速走紅。

另一段故事要從1978年洛爾蒂隨多倫多交響樂團訪華說起，他們的表演打動了一大批中國觀眾，其中便包括時年14歲的余隆。2017-18音樂季，洛爾蒂成為了上交首位來自海外的駐團藝術家，并在此樂季中上演了三場音樂會，其中包括余隆外公丁善德所作的《降B大調鋼琴協奏曲》，這也是他第一次演奏中國作品。

洛爾蒂感慨，如今的上交是一支充滿力量的樂團,“這里讓我有‘家’的感覺，我愛這里的建筑，愛這座屬于樂團的音樂廳。它的聲學效果讓人難以置信，真的是全世界最好的音樂廳之一！”

在莫扎特的浩瀚作品庫中，《A大調第二十三鋼琴協奏曲》是許多人的“心頭好”。與大家對“音樂神童”活潑歡快、天真無慮的刻板印象不同，這部作品不失作曲家標志性的靈動與灑脫，但又穿插著憂郁含蓄的深沉情感表達，層次豐滿，展現出一個更為立體、鮮活的莫扎特。

洛爾蒂說，“莫扎特的27部鋼琴協奏曲宛如星系中的行星一般各有光輝。這部《第二十三鋼琴協奏曲》所使用的A大調是一個特別的調性，蘊含著一種極其獨特的精神氣質，那是喜悅與憂郁的交織。通過大量研習莫扎特的大調作品，我們能夠更好地演繹這些調性的色彩。”