雜技劇《奇跡》：以肢體藝術(shù)探討技術(shù)與情感

《奇跡》劇照 西安戰(zhàn)士戰(zhàn)旗雜技團(tuán)供圖

當(dāng)舞臺(tái)燈光亮起，吊環(huán)演員如精密機(jī)械般完成毫米級(jí)翻轉(zhuǎn)，臺(tái)下觀眾屏息凝神——這不是一場(chǎng)單純的技術(shù)炫技，而是一次關(guān)于當(dāng)代人如何與技術(shù)共生的靈魂叩問(wèn)。日前，在西安曲江競(jìng)技中心，由西安戰(zhàn)士戰(zhàn)旗雜技團(tuán)精心創(chuàng)排的當(dāng)代雜技劇《奇跡》首演。該劇融合了雜技、現(xiàn)代舞、武術(shù)等多元藝術(shù)元素，通過(guò)一對(duì)青梅竹馬從分歧到共生的成長(zhǎng)故事，探討了AI時(shí)代下人類如何堅(jiān)守情感與初心這一命題。作品以獨(dú)特的故事與藝術(shù)表達(dá)，讓傳統(tǒng)雜技成為穿透科技迷霧的情感火炬，為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)既貼近現(xiàn)實(shí)生活又觸動(dòng)心靈的舞臺(tái)盛宴。舞臺(tái)上演員們驚險(xiǎn)、刺激又不失唯美的表演，引得觀眾掌聲不斷，叫好聲四起。近日，記者探訪了西安戰(zhàn)士戰(zhàn)旗雜技團(tuán)訓(xùn)練基地，采訪了雜技劇《奇跡》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，了解“奇跡”背后的故事。

技術(shù)浪潮中的“人性叩問(wèn)”

雜技藝術(shù)起源于原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)實(shí)踐。早在遠(yuǎn)古時(shí)代，中華民族先祖的一些勞動(dòng)技能，如鉆木取火、漁獵、攀緣等，便可能孕育著雜技的雛形。夏商周時(shí)期，雜技表演的雛形“角抵戲”逐漸成形；秦代，散落各地的雜技節(jié)目得到初步的集中，形成了整場(chǎng)演出的節(jié)目體系；漢代，雜技逐漸形成了以技藝為中心，匯集各種表演藝術(shù)于一堂的“百戲”；唐代，雜技節(jié)目更加豐富多彩，被稱為“散樂(lè)百戲”；宋元時(shí)期，各種表演藝術(shù)逐步分化，進(jìn)而形成音樂(lè)、舞蹈、雜劇、滑稽、木偶戲等專業(yè)門類，“百戲”不再包羅萬(wàn)象，而專指雜技；明清時(shí)期，雜技被視為“不登大雅之堂”的江湖把戲，演出主要在民間展開(kāi)，傳統(tǒng)的雜技藝術(shù)得到進(jìn)一步豐富；新中國(guó)成立后，在20世紀(jì)50年代初期，雜技迎來(lái)了自己的春天，很多雜技團(tuán)體出訪國(guó)外，在海外掀起了一波中國(guó)雜技熱。

雜技劇，是當(dāng)代雜技藝術(shù)發(fā)展的重要成果，它以對(duì)題材的深度開(kāi)掘，賦予雜技本體以敘事功能，從而書(shū)寫(xiě)感人故事、塑造鮮明人物、闡述深刻思想。

《奇跡》劇照 受訪者供圖

千年滄桑，世事變遷，不變的是驚心動(dòng)魄的挑戰(zhàn)和雜技人內(nèi)心的執(zhí)著。《奇跡》的誕生，正是如此。

當(dāng)技術(shù)浪潮襲來(lái)，精準(zhǔn)的代碼能快速編織出“完美方案”，大數(shù)據(jù)能測(cè)算出“最優(yōu)路徑”，看著智能系統(tǒng)重構(gòu)創(chuàng)作邏輯、效率至上裹挾生活節(jié)奏，你是否會(huì)問(wèn)自己：那些藏在呼吸里的情感、落在日常里的溫度，還值得被認(rèn)真對(duì)待嗎？

“在當(dāng)今AI時(shí)代，很多人遇到困難都會(huì)借助AI去完成很多事情或者解決一些問(wèn)題，但它的程序出來(lái)以后是很冰冷的，沒(méi)有溫度。日常工作中，我有這樣的困惑：當(dāng)算法能精準(zhǔn)計(jì)算最優(yōu)舞臺(tái)動(dòng)作時(shí)，演員的汗水還有意義嗎？”《奇跡》總導(dǎo)演鄭宇科告訴記者，“接到團(tuán)里任務(wù)后，結(jié)合我們編創(chuàng)者自身的體會(huì)，我思考著，在這個(gè)時(shí)代，怎么讓人類自己的思想融入AI，怎么讓AI變得有情感，然后實(shí)現(xiàn)完美的融合，這是我創(chuàng)作這部劇的起點(diǎn)。 ”

《奇跡》總導(dǎo)演鄭宇科（左一）和執(zhí)行導(dǎo)演李嘉煒（右一）接受采訪 任俊丞/攝

創(chuàng)作初期，經(jīng)過(guò)團(tuán)隊(duì)激烈討論，總導(dǎo)演鄭宇科希望以當(dāng)代年輕人的生活故事為線索，讓雜技藝術(shù)從高難度技巧展示回歸到生活與情感的共鳴，從而既具象化雜技藝術(shù)中“人體力學(xué)的精準(zhǔn)”與“人類極限的突破”所蘊(yùn)含的“ 奇跡”本質(zhì)，同時(shí)也能以雜技創(chuàng)作者實(shí)際工作中遇到的困境與自身成長(zhǎng)經(jīng)歷，探討科技智能時(shí)代下“人與技術(shù)如何共生”的命題。

“奇跡既存在于超現(xiàn)實(shí)的突破里，也存在于我們平凡生活的點(diǎn)滴之間。我們希望借雜技的‘力與美’、當(dāng)代舞的‘真與切’織就一面鏡子，讓每個(gè)當(dāng)代人都能在其中看見(jiàn)自己——看見(jiàn)在技術(shù)里掙扎的迷茫，看見(jiàn)在平凡里堅(jiān)守的勇氣。”鄭宇科如是說(shuō)。

劇中，技術(shù)狂人鴻陽(yáng)與堅(jiān)守初心的林語(yǔ)，是從小在西安古城墻下長(zhǎng)大的青梅竹馬，因創(chuàng)作理念決裂。鴻陽(yáng)曾以“創(chuàng)作有靈魂”為職業(yè)信條，卻在追求“高效落地”的壓力下陷入瓶頸，轉(zhuǎn)而依賴智能創(chuàng)作系統(tǒng)輸出方案，沉迷用大數(shù)據(jù)設(shè)計(jì)“完美雜技”，演員淪為執(zhí)行指令的軀殼；林語(yǔ)擅長(zhǎng)從普通人的日常里捕捉情感細(xì)節(jié)，即便與鴻陽(yáng)水火不容，仍努力尋找兩人重新同頻的可能，執(zhí)著于喚醒鴻陽(yáng)對(duì)“人性本質(zhì)”的重新思考。劇中兩人的矛盾，精準(zhǔn)戳中了當(dāng)代人的普遍焦慮：職場(chǎng)中的效率與溫度如何平衡？親密關(guān)系中理解與妥協(xié)的界限何在？

“我們想呈現(xiàn)的不是技術(shù)的對(duì)立面，而是人與技術(shù)如何共生的可能性。”《奇跡》執(zhí)行導(dǎo)演李嘉煒告訴記者，“通過(guò)主人公鴻陽(yáng)和林語(yǔ)情感的激烈碰撞，我們想讓大家意識(shí)到，‘奇跡’的本質(zhì)并非超現(xiàn)實(shí)的宏大壯舉，而是在技術(shù)浪潮中堅(jiān)守人性本真的勇氣、平凡生活里彼此扶持的真誠(chéng)，以及每一次對(duì)初心的回望與對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著奔赴。”

雜技成為“情感的語(yǔ)言”

雜技的奇跡不僅是身體的極限，更是演員用汗水與默契傳遞的情感共振。雜技劇《奇跡》的創(chuàng)新性，體現(xiàn)在將高難度雜技技巧轉(zhuǎn)化為敘事符號(hào)，讓高難度技巧成為情感的載體。

“雜技藝術(shù)本身就蘊(yùn)含著‘奇跡’的雙重維度，一方面是‘人體力學(xué)的精準(zhǔn)奇跡’，比如演員對(duì)肌肉控制、受力角度的極致把控，讓吊環(huán)翻轉(zhuǎn)、男女托舉等動(dòng)作達(dá)到‘毫米級(jí)精準(zhǔn)’，這是人類對(duì)身體極限的理性突破；另一方面是‘精神意志的突破奇跡’，比如晃管演員在失衡中尋找平衡的堅(jiān)持、單桿演員重復(fù)千百次才達(dá)成的穩(wěn)定，這是人類對(duì)心理恐懼、生理極限的感性超越。創(chuàng)作中，我們希望讓這兩種‘ 奇跡’與劇情主題深度綁定。”鄭宇科說(shuō)。

于是，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將鴻陽(yáng)和林語(yǔ)的故事線與雜技藝術(shù)結(jié)合，通過(guò)雜技使其成為情感與主題的具象表達(dá)：比如“代碼牢籠”章節(jié)中，雜技演員機(jī)械化的同步拋接、精確到分毫的吊環(huán)翻轉(zhuǎn)，化身鴻陽(yáng)眼中“ 可量化”的表演元件，實(shí)則是他“依賴技術(shù)、丟失情感溫度”的內(nèi)心寫(xiě)照。舞臺(tái)上，當(dāng)鴻陽(yáng)感覺(jué)AI怎么寫(xiě)都不對(duì)，把一張張草稿狠狠丟棄、陷入近似瘋狂的狀態(tài)，導(dǎo)演用雜技里的兩個(gè)單桿來(lái)表現(xiàn)他的情緒，選用兩種色彩：一個(gè)冷色代表著機(jī)械，一個(gè)暖色代表著人物的內(nèi)心；在“溫度密碼”里，晃管演員額角的汗水、肩上芭蕾舞者的默契對(duì)視，又成為林語(yǔ)喚醒鴻陽(yáng)“情感創(chuàng)作”意識(shí)的具象化語(yǔ)言；“國(guó)風(fēng)秀”中，演員融入太極元素的軟功，既保留了人體力學(xué)的舒展美感，又注入了“陰陽(yáng)相濟(jì)”的東方文化意境；“向光而行”中，全劇高潮處，皮條演員的空中拋接不依賴任何智能測(cè)算，每一次托舉與墜落，都基于十年磨合的信任。正如一位觀眾點(diǎn)評(píng)：“這是心對(duì)心的交付，數(shù)據(jù)永遠(yuǎn)算不出默契的重量。”

這種“以故事帶技巧”的設(shè)計(jì)，讓雜技不再是懸浮的“炫技”，而是扎根生活的“情感傳遞者”，讓觀眾看到的不僅是演員對(duì)人體力學(xué)的精準(zhǔn)掌控，更是自己在“效率優(yōu)先”時(shí)代里，對(duì)“生活溫度”的渴望與追尋。

《奇跡》最大的突破，在于打破傳統(tǒng)雜技劇的界限，融入了大量的現(xiàn)代舞和武術(shù)等藝術(shù)元素，為整部劇增添更多元的情感層次和文化內(nèi)涵。

因?yàn)橹v述的是一個(gè)現(xiàn)代故事，在藝術(shù)表達(dá)和舞臺(tái)效果上，《奇跡》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)遇到了前所未有的困難。

“我們這部劇的創(chuàng)作，最難體現(xiàn)的就是‘我們’在寫(xiě)什么東西？該如何在舞臺(tái)上表達(dá)出來(lái)，并且讓觀眾能看懂？這是現(xiàn)代劇比較難展現(xiàn)的地方。”鄭宇科說(shuō)，“像《奇跡》這種現(xiàn)代化的雜技劇很少，我們是針對(duì)年輕人創(chuàng)作的這部劇，所以采用了現(xiàn)在年輕人喜歡的形式，以‘舞’的方式去融合街舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞以及武術(shù)等元素，希望通過(guò)這樣一種形式，讓雜技更有生命力，讓觀眾在觀看的過(guò)程中感到輕松、快樂(lè)和感動(dòng)，而不僅僅是驚險(xiǎn)、刺激。”

鄭宇科5歲開(kāi)始學(xué)習(xí)雜技，9歲又開(kāi)始學(xué)習(xí)舞蹈和武術(shù)，這是他第一次擔(dān)任一部劇的總導(dǎo)演，他恨不得把自己會(huì)的全部融合進(jìn)去。他的這種想法，可愁壞了執(zhí)行導(dǎo)演李嘉煒。

“你要講一個(gè)現(xiàn)代的故事，雜技演員的肢體很難表達(dá)創(chuàng)作者賦予的意義和故事性，它不像以前表現(xiàn)久遠(yuǎn)的朝代，那些題材本身就有情感和故事在里面。”讓雜技演員跳舞，而且是多舞種串聯(lián)，即便是舞蹈科班出身，李嘉煒也感覺(jué)到了巨大的壓力。

為了突破現(xiàn)代雜技劇編創(chuàng)的瓶頸，她根據(jù)舞臺(tái)故事想要表現(xiàn)的內(nèi)容去選擇舞蹈類別并編排相應(yīng)舞蹈，然后再教給每一位雜技演員，一點(diǎn)一點(diǎn)去摳細(xì)節(jié)。演員們也是憋著一股勁去學(xué)習(xí)各類舞蹈動(dòng)作。

于是，在雜技團(tuán)的訓(xùn)練基地，來(lái)得更早、回得更晚、午休加練成為常態(tài)。正是這種對(duì)藝術(shù)的追求與執(zhí)著，首演時(shí)，當(dāng)動(dòng)感的街舞、充滿回憶的太空步出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，瞬間燃爆現(xiàn)場(chǎng)。

《奇跡》劇照 受訪者供圖

“在編創(chuàng)過(guò)程中，我希望雜技擁有自己的舞臺(tái)語(yǔ)言，而不是一味地炫技，當(dāng)舞臺(tái)上情感烘托到一定程度時(shí)再展示雜技技術(shù)，讓舞蹈和雜技很好地融合在一起，從而有更深層次的情感表達(dá)。”李嘉煒告訴記者，當(dāng)代舞以其自由、靈動(dòng)且富有表現(xiàn)力的特點(diǎn)，與雜技形成了鮮明又和諧的對(duì)比。當(dāng)代舞的融入使劇情進(jìn)一步深化和延伸，比如在表現(xiàn)角色內(nèi)心的掙扎與迷茫時(shí)，當(dāng)代舞者會(huì)通過(guò)快速多變的步伐、扭曲的身體線條，將角色在“效率與初心”“技術(shù)與人性”之間的拉扯展現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)劇情發(fā)展到角色和解、走向共生的階段，當(dāng)代舞者則會(huì)用舒緩、流暢的動(dòng)作，傳遞出溫暖、包容的情感，與雜技表演之間形成一種默契的呼應(yīng)，共同營(yíng)造出一種美好的氛圍。雜技與舞種的融合，讓舞臺(tái)上的敘事更加流暢。

平凡人“向光而行”的力量

“看著舞臺(tái)表現(xiàn)非常宏大，其實(shí)整部劇參演人員總共30人，在緊促的演出中他們要瘋狂換服裝。”

“每位演員都要掌握雜技、流行舞、當(dāng)代舞、中國(guó)舞、武術(shù)等5種技藝。”

“這可以算是第一部街舞雜技劇。”

“雜技演員需要很好的休息保存體力，我們卻為他們安排了那么多的舞蹈表演，他們需要擠時(shí) 間 學(xué) 習(xí) 、排練。”

“時(shí)間緊，任務(wù)重，關(guān)鍵的角色都有A、B角，B 角隨時(shí)準(zhǔn)備頂上。”

“ 我們的演員都很棒……”

讓人不可思議的是，《奇跡》從創(chuàng)作、排練到正式演出，僅僅用了一個(gè)半月。這個(gè)年輕的團(tuán)隊(duì)，用自身的努力，創(chuàng)造了“奇跡”。

第一次擔(dān)任總導(dǎo)演和執(zhí)行導(dǎo)演，鄭宇科和李嘉煒編創(chuàng)工作重任在肩。他們?cè)诟鞴しN的配合下，充分發(fā)揮各自的力量，從編創(chuàng)到舞臺(tái)美術(shù)、服裝造型、多媒體效果、音樂(lè)、燈光等，很多創(chuàng)意或者技術(shù)的應(yīng)用都很大膽、超前。整部劇的創(chuàng)作，始終在回答開(kāi)篇的問(wèn)題：“普通的我們，到底什么是奇跡？”通過(guò)雜技的“精準(zhǔn)與突破”、創(chuàng)作者的“迷失與回歸”、人與技術(shù)的“對(duì)立與共生”，作品傳遞給觀眾這樣的思考——?jiǎng)?chuàng)作的奇跡，不在“智能系統(tǒng)的高效輸出”里，而在鴻陽(yáng)與林語(yǔ)“從水火不容到并肩向前”的羈絆里；生活的奇跡，不在“超現(xiàn)實(shí)的天降好運(yùn)”里，而在普通人認(rèn)真生活的每一個(gè)瞬間里。

“這部劇，就是借雜技藝術(shù)的‘形’，載‘人與技術(shù)、人與彼此、人與初心’的‘神’，讓觀眾在看到精彩技巧的同時(shí)，也能想起自己生活里那些‘不顯眼卻珍貴’的‘小奇跡’。當(dāng)劇終字幕落下，燈光再起時(shí)，希望觀眾走出劇場(chǎng)，能想起某天清晨遇見(jiàn)的城墻晨霧，想起某晚加班時(shí)同事遞來(lái)的一杯熱茶，想起和家人一起吃泡饃時(shí)的笑聲……這些‘不顯眼’的瞬間，就是《奇跡》想留給大家的禮物——因?yàn)檎嬲钠孥E，從來(lái)不是‘天上掉下來(lái)的幸運(yùn)’，而是當(dāng)代人在‘平凡里堅(jiān)守’的勇氣，是‘向光而行’的自己。”談起《奇跡》的意義，鄭宇科這樣說(shuō)。

“當(dāng)我坐上搭檔的肩膀，向觀眾招手的那一刻，我看見(jiàn)所有人都站起來(lái)鼓掌吶喊，那一刻，我哭了……”采訪當(dāng)天，《奇跡》領(lǐng)銜主演、劇中林語(yǔ)的扮演者曹惠妮，回想起最后一場(chǎng)演出的畫(huà)面，依然濕潤(rùn)了眼眶。

真的有這么好看嗎？在前面的9場(chǎng)演出中，每當(dāng)觀眾鼓掌，曹惠妮心中都會(huì)閃出這樣的疑問(wèn)。最后一場(chǎng)，當(dāng)淚水落下，曹惠妮釋然了。這位9歲進(jìn)雜技團(tuán)學(xué)習(xí)雜技，10歲開(kāi)始登臺(tái)演出，從B角到A角，再到《奇跡》中第一次領(lǐng)銜主演的雜技演員，在那一瞬間，她覺(jué)得，辛苦了那么久，自己的努力與付出，值了。

當(dāng)《奇跡》終幕的燈光漸暗，字幕上出現(xiàn)這樣的臺(tái)詞：“奇跡是什么？是天空中驟然劃過(guò)的流星；是晨光漫過(guò)窗臺(tái)時(shí)剛好看見(jiàn)的日出；是晚風(fēng)拂過(guò)發(fā)梢時(shí)恰好聽(tīng)見(jiàn)的蟬鳴；是疲憊時(shí)靠著一扇窗，風(fēng)剛好吹走倦意；是沒(méi)有過(guò)去，沒(méi)有未來(lái)，只有現(xiàn)在！真正的奇跡，其實(shí)是沒(méi)有‘奇跡’發(fā)生的平凡生活，就像此刻，我們的相遇。 ”

文化藝術(shù)報(bào)全媒體記者 宋光

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責(zé) 編 | 高思佳

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿