宋朝有一首千古奇詩，男人可以順著讀，女人卻必須倒著讀

正讀是丈夫思念，倒讀是妻子思夫，一首詩道盡兩處閑愁。

如果你以為古人寫詩只是風花雪月、傷春悲秋，那你就太小看他們的創造力了。

在中國詩詞的寶庫中，有一種詩體堪稱“文字魔方”——它順讀是一首詩，倒讀又是一首詩，而且意境完全不同。

這就是回文詩。

回文詩，又稱 "回環詩"，是漢語文學中極具特色的文學樣式。

它巧妙運用漢語語序靈活、不靠詞形變化表達語法關系的特點，通過詞序的回環往復，實現同一篇章順讀倒讀皆能成詩的獨特效果。

簡單來說，就是一首詩可以從頭讀到尾，也可以從尾讀到頭，且都能成文成意。

這種文學形式的誕生，植根于漢字單字多義的特性和古人對語言藝術的極致追求。其中主要包括通體回文、就句回文和雙句回文三種類型。

這種看似文字游戲的詩體，最早可追溯至先秦時期，但當時尚未形成完整的詩歌體裁。到了漢代，回文形式逐漸規整，東漢文學家蔡邕的《翠鳥詩》被認為是早期回文詩的代表之作。

但真正形成氣候是在魏晉南北朝，才女蘇蕙的《璇璣圖》，841個漢字縱橫排列，可正讀、反讀、斜讀、交互讀，能讀出千余首詩，堪稱回文藝術的巔峰之作；

唐宋時期，作為一種兼具趣味性與藝術性的文體，回文詩迎來了“黃金時代”。

尤其是宋代，文人雅士將回文詩視為展現才情的“文字游戲”，上至王侯將相，下至文人墨客，皆愛創作。

別看回文詩讀起來有趣，創作難度卻極大。它要求詩人既要玩轉文字結構，又不能犧牲詩意，否則就成了空洞的文字堆砌，難登廳堂。

歷史上，眾多文人墨客曾嘗試回文詩創作。而李禺的《兩相思》則憑借情感與形式的完美融合，正讀為夫憶妻，倒讀則為妻憶夫，兩篇各成體系卻又渾然一體，成為不可多得的經典。

正讀《思妻詩》

枯眼望遙山隔水，往來曾見幾心知？

壺空怕酌一杯酒，筆下難成和韻詩。

途路阻人離別久，訊音無雁寄回遲。

孤燈夜守長寥寂，夫憶妻兮父憶兒。

正讀我們看到一位羈旅在外的丈夫形象。

開篇 "枯眼" 二字奠定全詩基調，那望穿秋水的雙眼因思念而干澀疲憊。山水阻隔的不僅是空間距離，更是一顆盼歸的心。

”往來曾見幾心知？“漂泊在外的日子里，見過無數人，卻鮮有能懂自己心意的人，唯有家中的妻子，才是自己的知己。

"壺空怕酌一杯酒，筆下難成和韻詩"，將無形思念化為具體行為。想借酒消愁，卻怕酒杯空了之后，孤獨感更甚；想提筆給妻子寫一首和韻詩，卻因心緒不寧、思念難平，始終無法成篇，將丈夫的糾結與思念刻畫得入木三分。

"路途阻人離別久，音訊無雁寄回遲"，古代交通不便，鴻雁傳書本是慰藉，如今連這渺茫希望也成奢望。

尾句 "孤燈夜守長寂寥，夫憶妻兮父憶兒" 點睛傳神，將對妻子的思念與對孩兒的牽掛融為一體，孤獨燈火下，是一個男人最柔軟的心事。

反讀時，畫面瞬間切換到了家中的妻子：

兒憶父兮妻憶夫，寂寥長守夜燈孤。

遲回寄雁無音訊，久別離人阻路途。

詩韻和成難下筆，酒杯一酌怕空壺。

知心幾見曾來往？水隔山遙望眼枯。

"兒憶父兮妻憶夫，寂寥長守夜燈孤。" 開篇即點出雙重思念，孩子想念父親，妻子思念丈夫，孤燈之下，是同樣難眠的夜晚。

"遲回寄雁無音訊，久別離人阻路途"，寄出的書信遲遲未歸，想必是遙遠路途阻隔了歸人。

"詩韻和成難下筆，酒杯一酌怕空壺"，欲以詩寄情卻難以下筆，想借酒消愁又怕酒醒愁更愁。

末句 "知心幾見曾來往，水隔山遙望眼枯" 與正讀開篇遙相呼應，同樣的山水阻隔，同樣的望眼欲穿，換個角度卻同樣令人動容。

仿佛夫妻二人隔著千山萬水，都在為對方望眼欲穿，將“雙向相思”的主題推向高潮。

大多數回文詩正反讀雖然都能成文，但往往意境相近或主題重復。

而這首詩卻卻真正實現了“一首詩，兩個世界”，情感與場景的完美對應，形成了夫妻間完美的情感對話，構成了一個完整的相思敘事。

讓讀者深切感受到：相思從來不是一個人的獨角戲，而是兩個人的共鳴曲。

再一個，我認為，整首詩絲毫感覺不到文字矯揉造作，“強行”安排之感，無論是正讀還是反讀，每一句都流暢自然，都像是一氣呵成的創作，這正是回文詩最難達到的境界。

李禺雖為不知名的小詩人，但對文字的精準駕馭令人嘆服，彰顯了他極高的文學造詣。

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