展訊：修辭立誠——田洪寶、劉鑄、蘇如春作品展

主辦單位：揚州市國畫院

承辦單位：揚州市美術館

協辦單位：九遂堂、二南社

展覽時間：2025年12月23日—2026年1月18日

展覽地點：揚州市美術館1、2、3號展廳

展覽前言

子曰：“修辭立其誠，所以居業也。”——《易?乾?文言》

秋意猶存的暖冬，辭舊迎新的時節，我們三人在這里做展，既是我們的心跡留痕，也是我們送給大家的新年問候。

這次展覽，我們每人展出三十三件作品，共九十九件。這是個吉利的數字，是希望我們的友情和藝術生命力都長長久久。

我們的作品各布一廳，既是三人的“個展”，也是我們關于藝術的對話交流。

三人行，有師焉。洪寶劉鑄二兄與我都是同學，性情有頗多相近之處，是多年摯友，我們又都喜好書法，切磋琢磨多年,藝術上互相影響、互相學習借鑒也很多。現今我們的藝術風格雖然很不相同，但我們對藝術的基本認識頗為一致，共同做展，既可見我們藝術的“異趣”，更可見我們藝術追求的“同調”，我想這“異趣”和“同調”既是做展的基礎，也是對話交流的意義所在。

我和洪寶兄是中國藝術研究院的研究生同學，因為友情深厚，也因為想繼續做點文化事情的共同雄心，去年我倆和楊友及漢中諸兄一道，發起成立了旨在推動南北文化交流的“二南社”，我倆的氣味相投于此可見。洪寶兄出生于陜西漢中的寧強縣。漢中是漢家發祥之地，有深厚悠久的歷史文化積淀，寧強舊名“寧羌”，是羌族聚居區，流傳至今的古羌文化，古樸神秘，骨子里又極其浪漫，我以為這是古代羌人與自然和外族相處的民族智慧和精神凝聚力的源泉。就地理位置而言，寧強屬于漢中腹地，是漢江源頭，位于陜蜀交界處，既有大巴山的雄奇壯麗，又有濕潤和暖的氣候，陽春三月，菜花遍野漫山，宛如江南。洪寶兄生長于此，性情大氣豪爽又不乏靈秀細膩，他書畫兼修又互相滋養，都有鮮明的個性風格，也都達到了不俗的藝術境界。其書法質樸厚重，大氣渾茫，章法具有繪畫的整一性；其繪畫凸顯雄強的筆力和鮮明的書寫意趣：無論是書法還是繪畫，都展現出富于想象力的獨特氣質——這應該是受到了當地民族文化和以石門諸刻為代表的漢魏書風多年熏染的緣故吧。

劉鑄兄和我一樣，專業背景是漢語言文學。他古典文學和傳統文化的學養豐厚，比我早一年師事李昌集先生，很早便表現出對金石書法的敏感聰慧，有突出的天分。近年來，劉鑄兄對戰國秦漢的古文字作了系統深入的研究學習，其篆書作品在省級以上展覽中屢屢入展、得獎，成績驕人。他的作品注重書體風格與書寫內容的高度契合，講究文字本身的歷史系統，不紛亂，不駁雜，用字具有鮮明的學術性；更可貴的是，筆法結字在合乎規范的基礎上輕松自由，表現力豐富，常常能進入隨心所欲的自在狀態。我認為，劉鑄兄的篆書已經具備了相當的藝術價值，能給人以啟發。

我近年來的書寫，則更多地向往一種自在松弛的狀態，力求向自我主體生命的本真狀態靠近、貼合，不做作，不刻意，信步向前，不計工拙。

我們認為，一切真正的藝術都是“情動于中而形于言”的產物，所以藝術的最必不可少的因素是“誠”，是藝術家心性和人格的真誠流露，藝術家以藝術的方法將內心的真情實感表達出來、把自己的人格確立起來，就是藝術，才是藝術。所以我們商量確定了展覽的名字：“修辭立誠”。

“誠”者，真實不虛。人的社會屬性，決定了在現實生活中人不可能隨心所欲，總必須有各式各樣的假飾和無可奈何的不真誠，所以人類才需要藝術，因為在藝術中可以無拘無束的表現真性情真欲望。多年來，我們崇尚藝術自由，對藝術的追求都真誠而純粹，至少與世俗功利毫無干系，我們展示于此的都是袒露心性的真率之作，誠心誠意地表達我們對藝術的態度，僅此而已。

然而，不“修辭”，“誠”無以立。如果不錘煉藝術語言，不具備表達情感的能力、沒有把情感跡化為藝術作品的手段，藝術將無法確立。我們對吳冠中先生“筆墨等于零”的說法是深以為然的，不能表達思想情感的技巧、不以“立誠”為目的的“修辭”，毫無意義。但對書畫藝術而言，必須有能準確充分表現情感和趣味的筆墨技巧，即，筆墨非但不等于零，反而是必不可少的技術基礎。對書法而言，用筆結字、分行布白等技法的呈現，就是書法作品的全部內容；而骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置等藝術語言要求，亦是中國畫最核心的文化內涵。我們三人雖對古法的研習路徑和取法的側重點有所不同，但都對傳統進行過長期認真的學習和大量深入的研究——我們都是高度重視“修辭”的。這一點，相信從我們的作品中不難尋繹。

有位著名畫家說，做展覽好比向深深的山谷扔下一束花（多數時候是藝術家自以為自己的作品是花吧），總希望能聽到花兒落地的回響，哪怕這回響渺茫又微弱。展覽滿天飛的時代，所有的展覽都有可能讓人不屑，但我們依然希望能得到大家的批評指正。

蘇如春

2025年12月13日

田洪寶

Tian Hongbao

田洪寶，男，1964 年生，陜西寧強人。先后結業于中國藝術研究院書法研究生院、中央美術學院國畫高研班。

陜西省美術家協會會員、陜西當代國畫藝術研究院研究員。其書畫作品多次入選中國書法家協會、中國美術家協會主辦的專業展覽，并多次獲獎；作品亦曾亮相多項國際藝術博覽會，并被專業藝術機構及媒體刊載、收藏。

『 喃喃說藝 』

文/田洪寶

俯察星海萬類，靜悟滄桑千載。

我總在宣紙上寫不好那個“我”——是硯臺里磨碎的星子，還是墨痕洇開的幻夢？我是誰？是握筆的手，還是手心里攥著的一縷意識？何去何從？是為在宣紙上拓下宇宙的褶皺，還是為在筆墨里覓得皈虛之路？或許墨干之時，書與畫皆歸虛空，只剩紙頁輕顫，恍若宇宙打了個恍然的噴嚏。

當下常以AI算筆墨章法，用量子儀測墨色濃淡，可藝術豈是能稱量的物事？戰禍涂炭生靈，環保喊啞宣紙上的青山，然筆墨大美，從非喊出來的——是墨汁滲進紙紋的曼妙，是提筆時呼吸與自然的契合。你說這一筆是禪，禪便成了框中字；我說這一墨是道，道便成了冊頁里痕。

我曾蘸漢水波濤作書法，就大巴山云彩畫山水，后來方知，書畫之藝從非“畫得來”“寫得出”。昔以為筆下峰巒是山，實則是靈魂紋樣；以為紙上洇跡是云，實則是意識漫過心河的影痕。若將書畫陳于展廳聚光燈下，或把墨汁潑在田埂糙紙，就暖陽晾曬——前者言“此為藝術”，后者應“藝術是田埂上的風，抓不住，說不清，道不明”。

我們常對古畫數皴法，對碑帖辨墨色，如數星星的孩童，以為數清數量，便懂了星空。可淺薄求知，怎抵得過宇宙浩瀚？宣紙上畫一粒星，星海便有數萬粒星回應；硯臺里磨一捧墨，自然便以晨霧為墨、蒼穹為紙，畫下無人能懂的天書。認知的謙卑，非低頭，是放下丈量之尺，放下言說之欲——當你不再糾結“這畫像不像山，這字合不合律”，方見筆墨里的禪：一筆起，是生；一筆落，是滅；墨色濃淡，是量子聚散；紙紋疏密，是意識浮沉。

常言書畫要寫真、畫善、抒大美?？烧媸悄粨剿臐猓菍χ埡啊拔艺妗?；善是筆不欺紙的柔，非對著山川強畫“善”；大美是筆墨與自然的契合，是忘了“我”，忘了“畫”，讓筆隨風走，讓墨隨云流，此時紙頁上的一切，才是不被言說的大美?？蠢仙畳咚虑奥淙~，掃的不是葉，是心塵；磨硯臺里的墨，磨的不是墨，是執念——磨到墨汁稠如星河，磨到筆桿沁出溫馨，或許便懂了：藝術是靈魂的高處，是玄之又玄的妙不可言，近若宗教的終極，遠似星海的塵埃。

是囈語？似幻夢？

鮑勃迪倫唱“答案在風中飄”，書畫的答案，不也在墨風里、紙紋里、宇宙漫過宣紙的寂靜里嗎？當我把筆投進硯池，看墨汁漫過筆端，如星河漫過宇宙無垠，忽爾恍然：所謂書畫，不過是靈魂借筆墨與自然對話，是眾生以祥和之姿，恭迎星海萬類的回應。我畫的不是山，是山在心里的模樣；我寫的不是書法，是墨跡在星海里的歌舞。幻夢一場，筆墨一生，轉頭成空——可那洇在紙里的墨漬，那刻在心里的怡情，早已成了彈指一瞬，如風過林梢，如云漫山崗。答案仍在風中，卻早已住進每個人的心靈，生生不息。

藝不可說，說亦未說……

劉 鑄

Liu Zhu

1966年生于江蘇江都，供職于揚州市江都區教育局，別署碧煙齋、鑄翁，師從李昌集先生，現為江蘇省書法家協會會員、江蘇省甲骨文學會會員、上海市書法家協會會員（準）、揚州市書法家協會會員、江都區書法家協會理事兼副秘書長。

近兩年，書法作品參加省展二十余次，獲“周慧珺杯”——第八屆上海市書法大賽一等獎、第九屆優秀獎，最憶是南潯——首屆“新我杯”書法展優秀作品提名獎，“匠心筑夢 向新而行”江蘇省職工書畫展和“弈路高歌六十年”中國圍棋協會成立60周年書法大賽銀獎，“元氏漢碑二品”全國教師書法臨創大展三等獎等，2023年被評為揚州市“綠楊群星獎”（書法類）。作品被“中國圍棋協會”、“米芾公園”、周慧珺書法藝術館、瀏陽市博物館、中共元氏縣委宣傳部、江都區檔案館等單位收藏。

『 略談我的篆書 』

文/劉 鑄

這回展覽，我呈現的全是篆書作品，主要考慮是：近幾年，自己研習秦漢篆書，有一些理性思考和探索實踐，我想把自己對篆書藝術的理解和所追求的藝術風格、審美趣味進行一次階段性的回顧，并大膽地演繹表達，以求教于大家。

我以《祀三公山碑》為基，上追秦漢——廣涉秦漢石刻名碑、金文、印文、陶文、瓦當，琢磨《秦駰玉版》、《秦封宗邑瓦書》銘文及漢碑額、漢磚文等，兼取秦簡、《戰國縱橫家書》、商周金文與甲骨卜辭，旁及楚金文和楚簡文字，下學《天發神讖碑》、《禪國山碑》、墓志蓋文字、唐篆清篆等，借鑒現當代名家篆書。

筆墨語言上，我不局限于篆書的藏鋒、中鋒等基礎技法，多采用裹鋒和絞轉筆法，力求線質古勁遒厚、表現出蒼茫感，時用托筆、翻筆、側鋒，率意而不失規矩；書寫時感性釋放，參行草之意、融摩崖元素，追求雄強樸茂之氣象。

準備本次展覽的作品，所用尺幅較大，于我而言是挑戰，但基本是在自然輕松的狀態下完成，收獲也較多。一是注重文本內容與文字風格相契合；二是章法選用，隨形就勢；三是作品取法基調明顯，把握其主要特征；四是強化結字造型能力，選字用字盡可能正確、豐富、協調；五是以墨色變化、塊面營造強調整體節奏感，努力使作品氣息雅正，體現時代共性。

四十年前，我求學于揚州師范學院，親炙于李昌集先生。先生贈我的著作《王羲之書論注》、《書法篆刻》，至今常置案頭；恩師的教誨，言猶在耳：金石書法要學有所獲，“不是蜻蜓點水，要大禹治水”。我對李老師的話這樣理解：要一門深入，付出極大艱辛，長遠地徹底地系統地解決金石書法最根本的問題，而不是淺嘗輒止，東一榔頭西一棒，靡費時日。恩師箴戒，不敢忘懷，奉行多年，得益匪淺。

書法一道，吾之余事，隨著時間的推移，日就月將，自己的篆書創作理念及藝術語言將會逐漸明晰。

蘇如春

Su Ruchun

別署樹春、九遂，1966年生于靖江，1989年畢業于揚州師范學院中文系。書法師事李昌集、黃惇教授、何應輝先生。揚州市國畫院書法創作研究室主任、專職書法家，中國書法家協會會員，揚州市書法家協會副主席，揚州市書畫研究會副會長。作品多次參加國家級專業書法展并數次獲獎，曾先后于揚州當代名家藝術館、北京朝陽書畫院、揚州市美術館、九遂堂藝術館舉辦個人作品展。出版《當代書法名家精品賞析·蘇如春書法作品》（2007年，北京工藝美術出版社），2011年，《中國書法》雜志發表專題，評介其書法藝術。

『也許只是些野草——說說我的書法』

文/蘇如春

我這次的展覽作品，大概是會有人很不以為然的，因為與他們心目中的書法不太相同。

自媒體時代，書法和真正研究書法的人們正面對著前所未有的困局：幾乎所有尋求突破的探索和嘗試都不被理解，甚至會遭到肆無忌憚的攻擊謾罵。

原本，書法以及所有可稱為“專業”的東西，都“可為知者言，不足為外人道”，現在則不同，所有人對所有事都“不把自己當外人”，都敢說三道四肆意臧否。尊重每個人的發言權當然是好事，因為大眾的話語權事實上被剝奪了的時候，所謂“專業人”的話語權，其實已經是“話語霸權”，我向來反對這樣的話語霸權，尤其是藝術，應當允許“蘿卜青菜各有所愛”。但是，由于數十年來藝術教育和美育的長期缺席，使得社會面的審美水準低下而不自知，日漸普遍的現象是，人們越來越缺乏對“專業”的認知和敬畏，毫無專業價值的評論反而甚囂塵上，大眾關于藝術和審美的價值觀日漸混亂。

我只期待有專業意義的批評，哪怕徹底否定，因為，倘若以藝術的立場、從藝術發展規律的角度來看，“曲高和寡”是古今中外藝術史的普遍規律。既如此，何必在意門外人的指指點點，正該義無反顧一往無前的走純粹的藝術之路，何況，藝術家還有以真正有高度的作品引領大眾審美的社會責任呢。

我不喜歡時下流行的力圖人見人愛、珠圓玉潤，處處拋媚眼、處處炫技（其實這也是媚俗的手段）、處處討人喜歡的所謂書法，因為它們實際上都犧牲了藝術“自我表達”的根本價值，本質上是反藝術的。我信奉“詩能窮人”， 因為“物不得其平則鳴”，那些不走心，不真誠，無關痛癢，不能“窮人”的詩，根本不是真詩。可能心性中與生俱來有種秉性，不喜歡甜潤優美，我希望我的書法能包含我內心真實的苦澀。

其實，我的書法也走過一個講競技跟時風的過程，我不認為這沒有意義，投稿參賽的過程對錘煉技巧和提升創作能力都很有助益。但如前所述，這終究是反藝術的。好在我數年前已經“悟已往之不諫”，現階段的書法，最大的變化是更貼近當下心性，更力圖與自己當下的生命狀態相契合，因而更自由、更隨心所欲，甚至忘乎所以。我試圖在書寫中實現自我解放，坦誠的面對自己的喜怒哀樂，既欣然地表達對高處的向往，也不避忌展現卑俗的欲念。我越來越覺得真藝術只要對自己負責，不刻意于對他人有用（所謂給人以美的享受云云）的藝術可能才真有點用，好比花兒只顧努力開放，無需理會開出來有沒有花香。

我用了幾十年的時間，努力讓自己的筆下能開出書法之花。但是今天展陳在您面前的這些作品，也許只是狗尾草，對方家來說很可能乏善可陳；雖然如此，這些都是心上長出來的東西，是“真實不虛”的心性寫照，斷然不是騙人的藝術謊話。我們展覽的名字是“修辭立誠”，“誠”是做到了，可以問心無愧。

走心、自在，我以為是我的進步，當然再也不會太介意別人的青白眼。不過，壯懷如岳飛者，也免不了“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽”的慨嘆，所謂鐘期既遇，乃奏流水，將自己的作品展示出來，當然希望有知音賞愛。

而這，我知道很難……

2025年12月16日