中國兒藝新創(chuàng)《夜鶯》：中式美學織就東方夢境，煥新安徒生經(jīng)典童話

來源：滾動播報

（來源：千龍網(wǎng)）

“我歌唱，萬物的美好；我歌唱，永不熄滅的希望；我歌唱，不為任何人；我歌唱，為所有的人……”帷幕拉開，光影流轉(zhuǎn)，12月20日，中國兒童藝術(shù)劇院年度重點新創(chuàng)童話音樂劇《夜鶯》在中國兒童劇場首演，帶給觀眾的不僅是精彩的經(jīng)典童話故事，更是巧妙融合東西方美學的藝術(shù)享受。這部改編自安徒生唯一中國背景童話的作品，以“中國美學創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化經(jīng)典”為核心，臺上呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、既經(jīng)典又新穎的視聽盛宴，幕后則凝聚著主創(chuàng)團隊的匠心與巧思。

童話音樂劇《夜鶯》劇照，北京日報客戶端記者方非攝

臺前

創(chuàng)新演繹安徒生唯一中國背景童話

《夜鶯》是安徒生創(chuàng)作中最具獨特魅力與想象力的作品之一，以古老神秘的中國為背景，講述了森林里有一只歌聲美妙動聽的夜鶯，能為所有人帶去慰藉和快樂。皇帝希望夜鶯永遠陪伴自己，為此限制了夜鶯的自由。當皇帝被一只機器夜鶯吸引，夜鶯就離開了皇宮。直到小皇帝病重，夜鶯再次飛回他身邊，用歌聲驅(qū)走了死神，也讓后者明白了愛與自由的意義。作品融合了真誠的情感和深刻的哲思，宛如一場奇幻而美妙的夢境。中國兒藝將這只承載著安徒生百年智慧、煥發(fā)中式美學光彩的“夜鶯”呈現(xiàn)在舞臺上，以婉轉(zhuǎn)悠揚的歌聲與旖旎夢幻的視聽震撼，向觀眾傳遞至真至誠的美好信念。

童話音樂劇《夜鶯》劇照。北京日報客戶端記者方非攝

《夜鶯》的舞臺堪稱一場中式美學的視覺盛宴，舞美燈光設(shè)計以“造夢”為核心，將人文美學與自然美學巧妙融合：“中國皇宮”場景華麗神秘，契合安徒生筆下西方視角中的東方古國想象；而“尋找夜鶯”的戶外場景則融入靈動的自然美學，草地花朵似乎都會呼吸舞蹈，呈現(xiàn)出純凈清新的氛圍。數(shù)字技術(shù)與多媒體視覺效果的運用，讓舞臺實現(xiàn)移步換景的無縫銜接，隨著音樂旋律自如轉(zhuǎn)換場景，將觀眾帶入超現(xiàn)實的奇妙境界。

童話音樂劇《夜鶯》劇照，北京日報客戶端記者方非攝

《夜鶯》的服裝和化妝設(shè)計實現(xiàn)了古今中外美學的創(chuàng)新融合，借鑒中國戲曲“以形表意”的特質(zhì)，吸納西方現(xiàn)代極簡風格，讓每個角色造型都極具個性和視覺沖擊力。木偶元素的運用同樣精妙，平衡了童話感、漫畫感與現(xiàn)實感，成為敘事的延伸，讓觀眾在虛實交織中沉浸式感受東方園林的靜謐、宮廷的奢華與自然的純粹。

作為一部音樂劇，該劇音樂創(chuàng)作構(gòu)建了一幅鮮活的“民歌地圖”。作曲張藝馨將不同地域的民間音樂融入配樂，蒙古長調(diào)的悠遠、江南小調(diào)的溫婉、西南民歌的靈動，既服務于人物塑造與敘事推進，又展現(xiàn)出中國幅員遼闊的特質(zhì)。這些代代相傳的文化符號，讓觀眾在婉轉(zhuǎn)歌聲中感受到民族音樂的魅力，潛移默化增強文化認同感。

《夜鶯》不僅匯集眾多中國兒藝優(yōu)秀演員，還特邀多位實力演員鼎力加盟。曾主演過音樂劇《歌劇魅影》（中文版）、《海上鋼琴師》的潘杭葦不僅是“夜鶯”的飾演者之一，也是該劇的聲樂指導，她不僅展現(xiàn)出精湛的演唱功底，更傳遞著“自然本真”的情感力量。新銳演員白子涵、黃星羱也與中國兒藝優(yōu)秀青年演員共同攜手，為舞臺注入新鮮活力，讓安徒生童話在東方舞臺上煥發(fā)生機。

劇中精彩的場面令人目不暇接，動人的音樂歌舞引得觀眾沉醉其中。夜鶯與小皇帝的對唱、風格各異的有趣大臣，熱鬧非凡的花好月圓夜，“死神”三人組的勁歌熱舞……每場戲都有令人印象深刻的亮點，讓觀眾席不斷爆發(fā)出驚呼和掌聲。

童話音樂劇《夜鶯》劇照，北京日報客戶端記者方非攝

很多小朋友看完演出都流連忘返，深深沉浸在《夜鶯》帶來的夢幻情景當中。很多大觀眾也贊嘆道：“這樣的音樂劇好聽好看，不僅小朋友喜歡，大人也愛看！”還有觀眾思考故事的內(nèi)核：“這部戲像是在向每一位觀眾提出一個問題：‘你在傾盡全力追求的，是那只金光閃閃的機械鳥，還是自由歌唱的夜鶯？’在臺上盡情歌唱吧！夜鶯！”

幕后

“各部門聯(lián)席共創(chuàng)”匠心打造經(jīng)典

“改編《夜鶯》的核心挑戰(zhàn)，是如何講述‘安徒生筆下的中國故事’。”導演毛爾南對該劇創(chuàng)作有著清晰的定位：“我們要講一個‘沒有來過中國的安徒生’筆下的中國故事，既要保留西方人對神秘東方的向往，又要讓中國孩子感受到‘這就是我們的文化’。”

為實現(xiàn)這一目標，劇組突破常規(guī)，采用“各部門聯(lián)席共創(chuàng)”模式，編劇、舞美、音樂等主創(chuàng)共同剖析劇本、碰撞靈感。“我們沒有堆砌中國元素，而是讓美學為敘事服務，通過童話音樂劇的形式，讓中式美學變得時尚、現(xiàn)代且純粹。”毛爾南表示，此次還特意邀請院外藝術(shù)家與院內(nèi)團隊跨界合作，劇作家馮俐為本劇創(chuàng)作劇本，《只此青綠》主創(chuàng)任冬生、陽東霖任燈光設(shè)計、服裝設(shè)計，眾位主創(chuàng)力圖在講好故事、保留原著內(nèi)核的基礎(chǔ)上，以中式美學賦能經(jīng)典童話，呈現(xiàn)一出好看、好聽、好玩的童話音樂劇。

童話音樂劇《夜鶯》劇照，北京日報客戶端記者方非攝

有著豐富兒童劇創(chuàng)作經(jīng)驗的劇作家馮俐，將原著中的皇帝和夜鶯都進行了重新設(shè)計，使其更適合兒童劇演出。“我把小皇帝的年齡設(shè)置在十三四歲，是個并不邪惡但從小沒有得到過正常關(guān)愛的孩子，他的行為模式會顯得既天真又復雜。”劇中，小皇帝常常會用孩子的方式去對待大臣、仆役以及普通百姓，由于缺乏對情感的理解，他的行為往往顯得喜怒無常、冷漠甚至無意中傷害他人。馮俐解釋道：“皇帝的身份既象征著至高無上的權(quán)力，也意味著深重的孤獨。小皇帝被無數(shù)人簇擁，卻沒有人真正理解他；擁有無盡的財富和權(quán)力，卻無法找到真正的安慰和快樂，直到他遇到了夜鶯。”夜鶯這個完全擬人化的靈性動物，則被設(shè)計成與小皇帝年紀相當?shù)纳倥瑥摹吧聒B”變成了“伙伴”，成為痛苦、孤獨心靈的撫慰者。

童話音樂劇《夜鶯》劇照。北京日報客戶端記者方非攝

《夜鶯》舞美設(shè)計馮磊表示，此次舞美創(chuàng)作的核心目標便是“造夢”，為觀眾呈現(xiàn)一個如夢似幻的世界，帶領(lǐng)他們進入一個超越現(xiàn)實的奇妙境界。為了創(chuàng)造出一個外國人想象中的中國，他摒棄了傳統(tǒng)中國宮殿建筑的固有結(jié)構(gòu)，而是將中國典型的文化元素進行解構(gòu)、沉淀與重組，讓絲綢、器皿、木雕、勾欄、飛檐等豐富的文化符號，構(gòu)成了一個斑斕、華麗且神秘的宮殿。同時還采用打散與重構(gòu)的手法，將人文美學與自然美學巧妙融合，營造出獨特的對比之美。“死神”一幕則融入當代“聲光電”演唱會的風格，使“死神三人組”的炫酷出場與時代潮流緊密契合，更能激起當代觀眾的審美興趣。

“創(chuàng)作的魅力在于將不確定性轉(zhuǎn)化為確定性。”中國兒藝院長戈大立表示，《夜鶯》的創(chuàng)排是挑戰(zhàn)也是機遇，他希望這部融合經(jīng)典內(nèi)核與中式美學的作品，既能成為獻給孩子們的新年厚禮，也能成為文化輸出的典范，讓世界感受到中國兒童戲劇的實力與魅力。