2025年票房慘敗的10部好萊塢恐怖片

2025年的恐怖片市場依舊表現亮眼，多部影片掀起票房熱潮。《招魂：終章》《罪人》《死神來了：血脈詛咒》《兇器》《驚變28年》以及《黑色電話2》均躋身過去12個月的票房榜前列。

但并非所有影片都能成為票房收割機。總有一些電影，會因為這樣那樣的原因，最終遭遇商業滑鐵盧。盡管恐怖片是商業回報率最穩定的類型片之一，但這一領域也逃不過票房成敗的鐵律——無論影片質量優劣，都有可能票房撲街。

2025年，以下這些恐怖片遭遇了最為慘烈的票房失利，票房表現遠低于預期，甚至可能就此斷送整個系列的后續發展前景。

究其原因，或許是營銷風格與影片調性不符，或許是發行方疏于宣傳、放任其埋沒，又或許是影片本身質量欠佳。無論如何，這些恐怖片都已在院線折戟沉沙，只能寄希望于流媒體平臺來收回剩余成本。

10.《狼人》

單從籌備信息來看，這部環球影業全新翻拍的《狼人》本該具備極高的商業潛力。該片由利?沃內爾執導并聯合編劇，他曾在2020年憑借翻拍版《隱形人》創下票房佳績。

此外，影片2500萬美元的制作成本堪稱精打細算，僅為2010年本尼西奧?德爾?托羅主演的翻拍版《狼人》1.5億美元預算的零頭。從這些條件來看，這部影片簡直是穩操勝券。

《狼人》最終的全球票房僅為3520萬美元。對于一部擁有經典IP加持、且由頂級恐怖片導演操刀的作品而言，這樣的成績無疑是災難性的。不過，這一結果也并非完全出人意料。今年1月，環球影業對該片的營銷投入平平，近乎放任其自生自滅，甚至在影片上映前兩天才解禁影評。

影評人對《狼人》的評價呈現嚴重兩極分化，而CinemaScore 給出的C-評分也證實，該片同樣未能打動普通觀眾。

一部以“恐怖變身”為核心賣點的電影，卻在很大程度上回避了對變身過程的刻畫，觀眾不愿買單自然也在情理之中。更何況，彼時羅伯特?艾格斯執導的《諾斯費拉圖》仍在票房榜上高歌猛進、熱度不減。

單從表面條件來看，《腥心眼》本該具備至少成為一部小成本爆款的所有要素。

影片以情人節為獨特背景，主打血腥砍殺題材，本可以成為2月中旬扎堆上映的甜膩愛情喜劇之外的絕佳差異化選擇。不僅如此，這部由喬希?魯本執導的影片，還收獲了影評人的正面評價，觀眾也給出了還不錯的“B-”評分。

但最終，《腥心眼》的全球總票房僅為3310萬美元，甚至沒能達到其1800萬美元低成本預算的兩倍。

據稱，票房失利的原因在于影片未能吸引情侶觀眾買單，首映周末觀影人群中，僅有40%是與伴侶一同入場。雪上加霜的是，該片的海外票房同樣慘淡，超90%的票房收入都來自美國本土。也有觀點認為，影片的營銷沒能充分傳遞出其混搭的類型風格，也是票房遇冷的一大誘因。

不過，這部影片也并非全無轉機：它很有希望在流媒體平臺上成為一部邪典爆款，甚至成為恐怖片影迷們每年2月14日都會重溫的必備影片。

A24影業無疑深諳打造、發行成功商業恐怖片的門道。而《致命著作》這部恐怖驚悚片，單看設定就足以勾起觀眾興趣。

影片由《熊家餐館》女星阿尤?艾德維利領銜主演，還集結了約翰?馬爾科維奇、朱麗葉特?劉易斯、默里?巴特利特、安伯?明迪桑德以及托尼?黑爾等一眾演技派組成豪華卡司。

即便該片僅投入1000萬美元的極低制作成本，最終還是淪為票房慘案，全球總票房僅慘淡收于220萬美元。

影片原本預測首映周末票房可達400萬美元，但實際入賬僅100萬美元，連票房前十榜單都沒能擠入；進入次周末后，票房更是遭遇斷崖式暴跌，跌幅高達72.7%。

票房失利的原因其實顯而易見：《致命著作》在正式上映六周前就已登陸圣丹斯電影節展映，彼時便收獲了褒貶不一的評價；而影片的營銷也未能精準傳遞其諷刺內核，反而將其包裝成了一部低配版《逃出絕命鎮》。

此外，影片在海外市場的發行力度嚴重不足，海外票房僅入賬20.3196萬美元，這也讓票房雪上加霜。

體育題材恐怖片《他》本握有一張王牌——與喬丹?皮爾的強強關聯。皮爾擔任該片制片人，他的名字醒目地出現在所有制作精良的營銷物料上。

和《致命著作》的營銷策略如出一轍，環球影業顯然將《他》包裝成了一部風格貼近《逃出絕命鎮》的諷刺恐怖片。制片廠篤定，普通觀眾大概率會誤以為該片導演就是喬丹?皮爾，而非嶄露頭角的新銳導演賈斯汀?蒂平。

盡管恐怖片影迷圈在影片上映前期待值拉滿，但《他》最終的全球票房僅收得2800萬美元，只比2700萬美元的制作成本高出寥寥一線。影片的影評禁令在上映前一天才解除，媒體口碑以負面評價為主，只有馬龍?韋恩斯的表演收獲了零星好評。

在不少人看來，該片失利的核心問題出在營銷錯位上。觀眾本以為影片聚焦的是對抗性體育運動中的創傷性腦損傷問題，可這根本不是影片的敘事核心。

歸根結底，一部以美式橄欖球為核心設定的恐怖片，受眾面本就十分小眾，在海外市場更是如此。即便如此，這樣慘淡的票房成績，也稱得上是一場不折不扣的滑鐵盧。

《致命著作》并非A24影業今年出品的唯一一部票房啞火的恐怖片，另一部的失利則更令人大跌眼鏡。

《獨角獸之死》的設定堪稱荒誕離奇，僅憑片名與預告片就能輕松勾起觀眾好奇心。影片的主演陣容更是集結了人氣爆棚的珍娜?奧爾特加與保羅?路德兩大明星，而且即便設定天馬行空，其制作成本也僅控制在1500萬美元。

縱使坐擁諸多優勢，這部恐怖喜劇片的全球總票房也僅慘淡收于1610萬美元。

這一結果很大程度上源于影評人與普通觀眾的評價呈現嚴重兩極分化，不少人認為《獨角獸之死》既沒能在恐怖元素上做到位，也沒能講好一個喜劇故事。

同時，這也再次印證了一個事實：如今的電影市場，單憑明星光環已不足以撬動票房——湯姆?克魯斯、萊昂納多?迪卡普里奧這類票房號召力逆天的巨星，終究只是鳳毛麟角的例外。

影片的口碑算不上糟糕透頂，但也遠遠達不到能說服觀眾走進影院的水準。因此，僅僅上映兩個周末，這部電影的院線之旅便草草收場。

布倫屋的2025年可謂喜憂參半，既有多部意料之外的票房啞彈，也有《黑色電話2》《玩具熊的午夜后宮2》這類穩扎穩打的看家爆款。

該制片廠今年最出人意料的失利之作之一，當屬《院子里的女人》。這部成本1200萬美元的心理恐怖片，不僅設定通俗易懂、易于營銷，導演更是由憑借《不明身份》《空中營救》《鯊灘》等片在類型片領域站穩腳跟的佐米·希爾拉執掌。

即便手握這些優勢，影片的全球票房最終也僅收得2330萬美元，距離收回成本所需的兩倍票房門檻還差了一小截。

影評界的褒貶不一乃至負面評價，外加觀眾給出的“C-”不佳評分，都讓影片的票房雪上加霜。而當下院線市場里，以“喪親之痛”為主題的恐怖片已經嚴重扎堆，這或許進一步拖累了該片的表現。

影片的風格和觀眾根據片名與預告片所期待的那種“輕松爽感”B級片相去甚遠，反而更偏向一部基調嚴肅、情感真摯的恐怖片。許多觀眾即便對它感興趣，也大概率會選擇等流媒體上線再看，甚至可能根本不會看。

奧斯古德?珀金斯此前風頭正勁，憑借去年的《長腿怪》與今年年初的《怪猴》，他接連交出票房亮眼的作品。盡管新作《伉儷》的故事設定遠不如前兩部那般適合在影院大規模放映，但以其區區600萬美元的超低制作成本來看，影片本有望實現不錯的投資回報。

即便片方推出了風格抓人、氛圍感拉滿的營銷活動，《伉儷》的北美首映周末票房也僅收得250萬美元；截至目前，其全球總票房也只有500萬美元，連制作成本都沒能收回。

影片的影評禁令同樣在上映前一天才解除——是不是發現規律了？媒體對該片的評價呈現嚴重兩極分化。觀眾方面更是給出了慘不忍睹的“D+”評分，這意味著，除了珀金斯的死忠影迷外，該片幾乎遭到了所有觀眾的全盤否定。

《伉儷》模糊不清的營銷策略，很可能也是導致其無法打動主流觀眾的重要原因。不過好在影片的低成本制作，能將霓虹影業的虧損控制在相對可控的范圍。

對霓虹影業而言，若是滿足珀金斯的創作需求，支持他拍一部商業吸引力有限、更偏向個人表達的作品，能換來他的長期合作，那么這筆投入或許也是值得的。

說實話，《毒魔復仇》這部片子能順利上映，本身就堪稱一個小小的奇跡，更不用說Cineverse 影業還讓它在全美近2000家影院大規模公映了。

畢竟早在2024年夏天，這部超級英雄恐怖片翻拍作就因風格過于“離經叛道”，被認定為“無發行價值”——盡管早在2023年底，影片就已在多個電影節展映，并收獲了不俗的口碑。

該片最終于今年8月登陸院線。這部由彼特?丁拉基領銜主演的電影，制作成本從未對外公開，但顯然遠高于其僅340萬美元的全球總票房。

平心而論：即便在恐怖片影迷圈層里，《毒魔復仇》也屬于極其小眾的IP。而影片的營銷團隊，幾乎完全沒有嘗試去吸引那些對原版電影一無所知的年輕觀眾。如此一來，它的票房慘淡本就是意料之中的事。

如今，這部影片只能轉戰流媒體平臺，成為一部專供那些鐘愛磨坊片風格低俗趣味作品的影迷們自行發掘的冷門獵奇之作。

接下來要說到的，是本年度最令人大跌眼鏡的恐怖片票房慘案——《梅根2.0》。

作為系列首部曲，以殺人機器人為核心設定的《梅根》曾在2023年初成為票房黑馬，僅以1200萬美元的制作成本，狂攬1.818億美元全球票房。亮眼的成績讓布倫屋迅速拍板，敲定了續集的制作計劃。

《梅根2.0》的制作成本提升至2500萬美元，投入大幅增加。但考慮到系列標志性角色“梅根”一直保持著超高的網絡熱度，這部續集在眾人看來，本該是一部穩賺不賠的作品。

可現實卻狠狠打臉，《梅根2.0》最終的全球票房僅收得3910萬美元，堪堪達到首部曲票房的20%。

那么問題究竟出在哪里？最核心的癥結在于，《梅根2.0》壓根算不上一部恐怖片。影片主創團隊野心勃勃地將影片基調轉向了科幻喜劇，顯然，這種風格轉變并非前作粉絲所期待的。

于是，大多數粉絲拒絕為這部續集買單。制片人杰森?布倫事后也坦言，當時他和制作團隊“過于樂觀”，誤以為粉絲會心甘情愿追隨梅根，接受這一全新的類型轉變。

就這樣，一個本可以衍生出無數爆款續集的搖錢樹IP，就此黯然夭折。

《異世降臨》是導演飛蓮（代表作《糞》）的全新力作。盡管影片憑借數支迷幻風格的預告片造勢，主打艾莎?岡薩雷斯與艾倫?保爾兩位主演之間張力拉滿的對手戲，但自上映起便反響慘淡。

該片在西南偏南電影節首映后收獲了影評界的普遍好評，可其首映周末票房卻未達到業內保守預期的水平，入賬不足70萬美元，與200萬美元的預期票房相去甚遠。

即便影片僅在全美不到1000家影院小規模上映，這樣的成績也實屬慘淡。在短暫的院線窗口期結束時，《異世降臨》的總票房僅累計110萬美元。

目前該片的具體制作成本尚未公開，但考慮到影片中精良繁復的視覺特效，加之兩位主演均為知名演員，其成本顯然不算低廉。如此一來，影片想要依靠流媒體平臺收回成本，無疑是一項艱巨的任務。

至于票房失利的原因，其實不難分析：宇宙恐怖題材即便是在市場環境最好的時候，也很難打動主流類型片觀眾。再加上院線發行規模有限、營銷表現平平，這部影片從一開始就基本沒有突圍的機會。