國產動畫電影崛起的藝術經濟密碼

2025年，國產動畫片以令人驚艷的業(yè)績完成了從市場邊緣位置到核心主力的轉變，堪稱歷史性的崛起。以《哪吒之魔童鬧海》登頂全球動畫票房冠軍為標志，2025年國產動畫不僅實現了票房占比的跨越式提升，更在產業(yè)生態(tài)、藝術表達上展現出成熟的面貌；為整個內容產業(yè)如何在堅守文化根脈的同時贏得市場，提供了極具價值的范本。這一崛起的背后，是一套有待破解的藝術經濟密碼。

01

經濟密碼：風險可控、受眾廣泛、IP生態(tài)

國產動畫片的崛起，其產業(yè)運營的關鍵在于通過工業(yè)化流程有效控制項目風險，借助“合家歡”策略精準覆蓋全齡段受眾，以及成功構建以IP為核心的長效商業(yè)生態(tài)系統(tǒng)。正是這三者的有機結合讓動畫片展現出獨特的競爭優(yōu)勢。

市場數據也印證了這一趨勢。截至12月14日，2025年中國電影總票房達502億元，國產動畫片票房占比突破37%，穩(wěn)居市場主力。從開年的《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元創(chuàng)下紀錄，到全年電影票房榜前十中，動畫片獨占四席，亦為歷史首次。同時市場呈現出健康的梯隊結構，頭部有《哪吒2》這樣的“全民爆款”，以及《浪浪山小妖怪》（17.19億元）依托創(chuàng)新敘事視角成為黑馬；中堅力量有《熊出沒：重啟未來》（8.21億元）憑借工業(yè)化體系和家庭定位筑牢基本盤，亦有《羅小黑戰(zhàn)記2》（5.33億元）等作品以高口碑實現商業(yè)與藝術的雙贏。

當前電影市場正在面臨來自行業(yè)外部的多維競爭與沖擊，微短劇與AI漫劇以其高頻更新、碎片消費、強情緒刺激和劇情快速反轉的特性，正在不斷提升觀眾情緒閾值，高效爭奪用戶的碎片化娛樂時間與消費預算；電子游戲、旅游以及短視頻，也以其各自獨特的娛樂優(yōu)勢持續(xù)分流大眾注意力。不同于微短劇所提供的碎片化爽感和情緒價值，動畫電影能為觀眾提供沉浸式的情感滿足與思想啟迪，二者的產品在市場層面存在錯位，但在受眾層面又有交叉重疊。2025年動畫片的實踐證明，提供無法被小屏娛樂輕易替代的極致審美體驗與引發(fā)集體情感共鳴的好故事，不僅是電影脫穎而出的競爭優(yōu)勢，更是其守住藝術性與產業(yè)價值的生存必需。

與高度依賴大導演、高片酬明星的傳統(tǒng)真人“大片”模式相比，動畫制作在項目風險控制上具有先天優(yōu)勢。在真人電影的制作中，常面臨主演輿情翻車、拍攝超支，以及明星市場號召力下降等諸多不確定風險。而動畫項目的核心資產是IP與可迭代、可復用的數字資產，受人為不可控因素影響較小。與此同時，當代觀眾的消費決策邏輯已深度改變，“明星陣容”作為觀眾購票的決定性影響因素正在減弱，基于影片質量和口碑的影響因素占比在增加。通過系列化開發(fā)、品牌化運營的動畫作品，憑借相對可控的項目風險、背后團隊持續(xù)累積的專業(yè)能力、高人氣IP的票房號召力、清晰可預期的受眾畫像，提高了投資回報的確定性與穩(wěn)定性。

“合家歡”策略的成熟運用，也是動畫片最大程度拓寬受眾、降低市場風險的關鍵路徑。這一策略的核心價值在于打破年齡圈層壁壘，由家長帶動孩子、年輕觀眾帶動長輩，將單一觀影需求轉化為家庭集體消費行為，為電影市場持續(xù)輸送新的觀影群體。這種以家庭為核心的觀影方式，讓動畫片不再局限于低齡受眾，輻射到全年齡段，從而構筑起堅實的市場基本盤。同時，值得注意的是，合家歡動畫片的創(chuàng)作有明確的邊界與核心錨點，并非所有元素都適合呈現。例如過于暴力血腥的鏡頭、過多的勾心斗角陰謀詭計、驚悚恐怖內容等，會破壞家庭觀影的溫馨氛圍，與合家歡的定位相悖。

與此相反的是，家庭情節(jié)是合家歡動畫片的常見元素，也是實現全年齡段共鳴的核心載體。“熊出沒”系列作品，始終以其樂融融的溫暖關系為底色，通過熊大、熊二與伙伴們的互動傳遞友情、勇氣與堅守的力量，讓孩子看到歡樂，讓家長感受到溫情；《哪吒之魔童鬧海》以深沉的親情為核心驅動力，影片中李靖夫婦對哪吒的包容與守護，既喚起了年輕觀眾對情感聯(lián)結的渴望，也引發(fā)了父母一代的深度共鳴；《浪浪山小妖怪》中“小妖怪”與母親的溫情互動，更是成為戳中全年齡段觀眾的淚點，讓年輕人在職業(yè)焦慮和生存困境共鳴之外，更收獲了家庭情感的慰藉。這些作品的成功證明，合家歡策略需以家庭情感為紐帶，同時滿足不同年齡段觀眾的情感需求，才能拓寬受眾，為電影市場注入持久的活力。

國產動畫產業(yè)的商業(yè)邊界也實現了顯著拓展，形成了以IP為核心的“長效生態(tài)系統(tǒng)”。2025年暑期檔電影衍生品收入同比激增，頭部IP的布局逐漸系統(tǒng)化，《哪吒之魔童鬧海》在上映前即規(guī)劃了覆蓋千余品類的衍生體系，預計總銷售額達千億級；《浪浪山小妖怪》授權合作多家企業(yè)開發(fā)衍生品，并積極探索“電影+文旅”融合。這意味著，成功的動畫片已從單一的票房收入，轉向滲透至日常多場景消費的生態(tài)運營，構建了抗風險能力更強的商業(yè)閉環(huán)。

02

藝術密碼：題材、類型化與情感共鳴

在藝術創(chuàng)作層面，國產動畫的崛起的支撐因素之一是敘事能力的整體躍升。評判一部電影的標準，對觀眾而言始終直觀而樸素，即故事是否“好看”，能否引發(fā)情感共鳴。《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》等作品的成功，正是在于它們精準地捕捉并回應了當下社會，特別是年輕觀眾的情感訴求與心智需求。

國產動畫敘事能力進階的首要突破，在于成功實現了對傳統(tǒng)題材的“現代轉譯”與“當代書寫”。這絕非對經典符號、傳統(tǒng)故事框架的簡單照搬或視覺復刻，而是深入其精神內核進行創(chuàng)造性轉化，賦予其全新的表達形式與時代內涵。《哪吒之魔童鬧海》將“我命由我不由天”的主題，從個人叛逆升華為對抗偏見、反抗命運的深刻吶喊，精準命中了當代年輕個體的普遍心境。《浪浪山小妖怪》則將目光聚焦于《西游記》原著中的底層小妖，通過對其生存困境、微小夢想與笨拙努力的細膩刻畫，生動折射出真實生活的悲與喜，從而引發(fā)了跨越年齡層的廣泛共鳴。然而，傳統(tǒng)題材的現代性轉化不斷考驗著創(chuàng)作者平衡二者的功力，部分作品的失意，反襯出敘事本身的決定性作用。例如《聊齋：蘭若寺》雖擁有精美的視覺呈現與經典IP基礎，卻未能觸及當代人的情感困惑，特效炫目卻難以掩蓋敘事空洞，最終導致市場表現不及預期。這證明成熟圓融的敘事始終是決定作品成敗的基石，其重要性超越技術呈現與IP光環(huán)。

此外，扎根于當代中國現實土壤的原創(chuàng)奇幻敘事，同樣展現出強大的藝術生命力。這類作品往往將奇幻設定“種植”于當代本土的社會關系與情感邏輯之中，讓天馬行空的想象衍生出令人信服的現實根系。例如，“羅小黑戰(zhàn)記”系列構建了一個“人妖共存”的現代都市幻想世界，但它呈現的跨族群理解、環(huán)境保護與反戰(zhàn)和平等主題，與當代社會議題緊密相連，構建了一個真實且溫暖的“奇幻現實”，影片評分在各平臺持續(xù)走高。這說明當奇幻設定扎根于本土真實的社會關系、情感結構與時代情緒時，作品便擁有了與觀眾對話的堅實基礎，其贏得口碑與市場也是必然之義。

與此同時，自覺嫻熟的“類型化”創(chuàng)作思維，已逐漸成為驅動國產動畫敘事創(chuàng)新、提升作品市場適配度的重要方法論。這種類型意識意味著，創(chuàng)作者不再局限于個人化的藝術表達或單一的風格探索，而是主動研究、吸收并融合經過全球電影市場長期驗證的各類經典類型元素（如動作、喜劇、冒險、正邪暴力沖突等），并進行有機的重組、嫁接與本土化創(chuàng)新，從而打造出層次更豐富、娛樂體驗更多元、情感覆蓋面更廣的“復合類型”作品。《熊出沒：重啟未來》正是這一創(chuàng)作理念的成熟體現，它成功地將科幻冒險的宏大想象、家庭電影的溫暖內核與合家歡動作喜劇的緊湊節(jié)奏與幽默橋段熔于一爐，創(chuàng)造出一種既有視覺沖擊又充滿情感溫度的獨特娛樂體驗，這無疑是其穩(wěn)固家庭市場基本盤并實現票房長青的重要創(chuàng)作密碼。這標志著國產動畫的創(chuàng)作思維，正在大步邁向更具工業(yè)意識、市場洞察與體系化運作能力的新階段。反之，一些擁有廣泛觀眾基礎的經典動畫IP如《喜羊羊與灰太狼》、“豬豬俠”系列的新作市場反響一般，核心癥結往往就在于類型進化的滯后。其劇情可能仍停留在低幼化、單元式、缺乏貫穿始終的核心沖突與人物弧光的舊有套路中，無法滿足審美進階的老粉絲，更難以吸引跨年齡段的新受眾。正反兩方面的案例表明，成熟的類型化創(chuàng)作要有對觀眾深層心理需求的深刻洞察，對經典類型規(guī)則進行創(chuàng)造性運用與本土化改造，而非簡單機械地公式套用或元素堆砌。

03

科技賦能：降本增效與更強大的藝術表現力

當觀眾沉浸于好故事所帶來的共情體驗時，業(yè)界人員則聚焦于如何借助前沿科技在降本增效的同時，更精準、更具表現力地服務于作品的美學追求與深邃的敘事內核。

AI技術的深度應用讓動畫制作實現了大幅度的降本增效。例如在《哪吒之魔童鬧海》的制作過程中，AI工具被大規(guī)模用于輔助角色復雜肌肉群的運動模擬、細微面部表情的捕捉與生成，以及諸如汗珠滲出、發(fā)絲飄動等海量微觀自然現象的高效物理解算與渲染。這節(jié)省了大量時間的同時，還極大增強了畫面質感，并且還將創(chuàng)作人員從大量重復性繁重勞動中解放出來，使其能更多專注于創(chuàng)意與表演本身。大數據與云技術顯著提升了動畫生產的標準化程度與協(xié)作效率。如追光、彩條屋等動畫公司已開始廣泛采用全球協(xié)同的分布式制作模式，用于批量生成數字建模，以及細化的項目管理和資產管理的流程。這樣的轉變不僅保證了影片的最終品質和交付周期，更是中國動畫片工業(yè)已經具備了穩(wěn)定生產高規(guī)格、重工業(yè)作品能力的標志。

同時，技術革新為動畫藝術表現力的拓展與深化提供了關鍵支撐。對于藝術表現力的拓展并非對物理層面的真實感或單一視覺風格的追求，而是為動畫藝術探索更加多元化風格的路徑，讓獨特的文化意蘊得以恰如其分地進行視覺化呈現。《哪吒之魔童鬧海》為實現其標志性的“動態(tài)水墨”美學風格，不惜投入巨資，研發(fā)了定制化的渲染引擎，將中國傳統(tǒng)美學與三維動畫的物理運動完美融合，讓技術帶有鮮明的文化身份標識與東方魂魄。反之，如果技術應用脫離了敘事，陷入“為技術而技術”的盲目競賽，則極易使作品內容變得空洞。例如，《聊齋：蘭若寺》和《三國的星空》都展現了不俗的單項技術實力，但前者華麗視覺反襯了故事蒼白，后者場面炫酷卻未能凝聚成獨特的美學風格。因此，真正有價值的科技進步，是通過技術讓敘事表達變得更高效更豐富，同時最大程度增強藝術表現力，而非視覺炫目但內容蒼白。

2025年國產動畫片的崛起，是產業(yè)邏輯變化、藝術創(chuàng)新與科技賦能等多方面因素共同作用的結果。它揭示的“藝術經濟密碼”表明，只有在經濟上構建可持續(xù)的產業(yè)模型，在藝術上完成當代化的情感共鳴與敘事創(chuàng)新，才能真正贏得市場與人心。手握藝術經濟密碼的動畫人，正在創(chuàng)造一個更成熟、更具創(chuàng)造力的中國動畫新時代。

（作者單位

中國藝術研究院文化發(fā)展戰(zhàn)略中心

文/劉 藩

編輯/陳雪梅

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