香港娛樂圈，那個輝煌的頂點

獨孤島主

1983年9月，在無線電視播出的《星光熠熠勁爭輝》節目中，出現了一個極致奪人眼球的環節，名字叫做《飛躍翻騰五虎將》。

苗僑偉、湯鎮業、黃日華、劉德華、梁朝偉這五位當時無線電視力捧的小鮮肉，全身紅色無袖運動裝奔跑亮相，在舞臺上反轉騰挪，五人配合，完成了高難度的「疊羅漢」動作。

其后，劉德華更現場上演「胸口碎大石」絕技。

當年全程參與的黃日華，在三十年后看到重見天日的彩排照時，最直接的感受是「演出后，第一個感覺是終于不用再練了」。

《飛躍翻騰五虎將》是這五位無線電視在1980年代初最具收視號召力也最符合當時香港青年受眾口味的青年演員第一次集體以「組合」形式亮相，其背后對香港電視史的影響要大于演出本身。

與臺灣「小虎隊」、Beyond樂隊等有比較嚴密架構的流行文化組合相比，「五虎將」這個詞盡管由當時無線的當家人邵逸夫親自提出，但從來不是一個封閉式的組合。

在無線電視于1983年初明確宣布重點打造「五虎將」之前，這五位分別在他們的表演生涯初期已經有了比較可觀的成績：黃日華的《過客》、劉德華的《獵鷹》，成為他們各自首度擔綱電視劇主角即一炮而紅的成名作；苗僑偉的《飛越十八層》則不僅捧紅了額苗本人，亦成為他和后來的妻子戚美珍的定情之作。

《飛越十八層》

湯鎮業的《天龍八部》則屬于無線電視在1980年代重頭的金庸改編劇，他在劇中飾演的段譽是迄今所有《天龍八部》電視版本中最具風流飄逸性格的范本；梁朝偉雖然在當時已經擔綱主角，但卻尚未擁有后來如此高的名聲與號召力。

《天龍八部》段譽

將這五個人聚合在一起的，當然是他們各自在二十歲出頭的年紀，在香港電視熒幕上展現的青春姿態與較之前輩而言更生活化、靈動多變的表演性格。但更深層的原因，恐怕與當時無線電視戲劇制作業態的轉變有關。

進入1980年代之后，邵逸夫主導的邵氏兄弟制片公司面臨香港電影美學與市場雙重巨變的挑戰，在大片場時代累積的經驗與套路逐漸不敷使用，開始將重心轉向無線電視臺的經營。

當時的無線電視劇，正處于經歷了自1967年開臺以來香港電視業連番腥風血雨之后的轉型期，1970年代「五臺山」階段，在表演訓練班初創、演員陣容相對比較單一的背景下，無線電視連續數年創作播出長達百集的大制作劇集，捧出了鄭少秋、周潤發這樣兼具「表演工具人」與「熒幕大明星」雙重形象的電視巨星。

《大時代》

高強度的邊拍邊播模式以及電視臺編導的走馬上陣，導致超長篇劇集在持續轟炸觀眾的夜間休閑時間同時，也出現了與其超強的造星功能極不相符的各類制播問題。

比如在1970年代中期最負盛名的代表長劇《狂潮》中，出現了上一集的結尾與下一集的開頭，從故事線演進到演員所處場景的方位全面失去銜接的災難，這種顧此失彼的明顯穿幫，映照出看似規模宏偉的大制作電視劇，其實在高強度的工作壓力下，無法兼顧作品細節，往往容易流于粗糙質感。

動不動幾十一百集的長度，固然有利于對于電視臺旗下演員的明星形象塑造與表演技能的直接磨練，但從長期來看，劇集類型單一、敘事冗長不堪，漸漸亦令新成長起來的50、60后一代觀眾感到不耐煩。

《狂潮》

尤其在香港電影新浪潮崛起，在大銀幕上迅速改變了香港電影過往十數年的陳腐空氣之時，無線電視開始由巨星養成轉向給予更年輕、數量更多的演員機會的「群星」策略，1980年代以后，基本上很少看到長度超過60集的劇，更多的是以20-40集左右篇幅構成的中篇電視劇為多。

同時，無線電視也從傳統的講述家族恩怨、時代情仇寫實等劇集創作逐漸轉向更符合新一代觀眾欣賞口味的、頗有今日「偶像劇」格調的青春題材，或將青春敘事糅合進具體的行業劇或類型劇作中。

劉德華初任主角的《獵鷹》便是極好地結合了青春成長與警匪類型的一個例子。

《獵鷹》

「五虎將」成軍初期，每位成員的定位其實并不如后來那么明顯，他們本身年齡雖然相近，但卻并不是整齊劃一的同一屆訓練班出品。五個人畢業的年份有所不同，涵蓋了從第八屆到第十二屆中間幾年的無線訓練班背景。當時個人形象最突出的可能是青年干探代言人劉德華以及古裝美男子的代表湯鎮業。

「五虎將」一直只是對形式上松散的新一代電視新星統稱，如前所述，他們五人沒有正式成為一個固定的組合，在1980年代前期和中期出演的代表作中，也以個別的兩兩組合居多，從未有過五人共同出演一部劇集的紀錄，直到1985年的《楊家將》。

《楊家將》

在「五虎將」風靡全港甚至整個華人世界的那幾年里，無線電視的第一波金庸改編劇浪潮起到了至關重要的作用，黃日華與苗僑偉參與的《射雕英雄傳》、劉德華和湯鎮業參與的《神雕俠侶》、梁朝偉與劉德華默契合作的《鹿鼎記》，組成了「五虎將」齊頭并進的電視輝煌年代。

《射雕英雄傳》

而今回過頭去仔細復盤這幾部金庸劇，我們很難從中發現這五位得令偶像在表演上有什么真正突破了角色共性的表現。

《射雕英雄傳》里的黃日華，幾乎是用「本色」在推進憨直的郭靖這個角色，苗僑偉飾演的楊康，固然也表現出了原作中的兼備圓滑與內心糾纏的性格，但苗僑偉處理角色的方法，始終還是停留在一個比較表面的層級。湯鎮業雖然在《神雕俠侶》中出演，卻只是一個配角霍都。這也呈現出香港電視工業在步向繁榮過程中，一邊造星一邊瘋狂榨取剩余價值的本質。

在無線電視愈演愈烈的流水線工業制作流程中，連湯鎮業這樣的當紅炸子雞都時不時以小配角面目出現，自不必說夏雨、黃允財這些上一個十年的小生了。

梁朝偉在《鹿鼎記》中與劉德華上演連番嬉笑怒罵，可以說是「五虎將」巔峰時期電視劇中比較突出的一筆。

韋小寶這個角色賦予了對觀眾來說本來個體明星性格并不突出的梁朝偉一個突破自己青春形象（尤其是《新扎師兄》）的機會，以相較「五虎」的其他幾位更為夸張同時又更加細膩的方式處理這樣一個市井味道極濃的角色。

《鹿鼎記》

韋小寶成為梁朝偉早期影視表演的頭號代表作，就1984年當時，這五位鮮肉的表演技巧與水準來說，算是一個比較討巧的結果。

1986年王天林帶同杜琪峰等人再度開掘《倚天屠龍記》，梁朝偉又沉浸式發揮出相當驚人的沉郁力量，再一次挑戰了自己，這時「五虎將」隊伍的整體氣質已經不是那么齊整，某種程度上開啟了梁朝偉的表演主體性時代。

《倚天屠龍記》

在已經成為集體記憶的「五虎將」團結時代，還沒有發生翁美玲的自殺、劉德華被雪藏等一系列事件的階段，苗僑偉與湯鎮業似乎擔當的是五人大眾形象的兩極，湯鎮業整體氣質最為飄逸瀟灑，劉、梁、黃其時尚停留在奮斗青年的定位，苗僑偉卻早早擔當起了成熟、穩重的路數。

《射雕英雄傳》中盡管最后沒有落得善終，苗僑偉的楊康卻以多數時候深情款款公子姿態出現，《天師執位》里與翁美玲等人的對手戲，也表現出其不事張揚的面向。

相比黃日華的憨直人設、劉德華的健康身體、湯鎮業的「風流質感」，苗僑偉在熒幕上給人的感覺始終是一個接地氣的「家主男」，盡管他飾演的角色定位往往并非如此。

《天師執位》

無線臺慶劇《楊家將》的出現，令「五虎將」成員的個體性格第一次干脆利落地「全員本色」展露在觀眾面前。這部集合了無線電視當時最完整主力演員陣容的劇集，角色與演員的氣質完美貼合，表演融洽度達到近乎完美程度。

劉德華的楊六郎忍辱負重、梁朝偉的楊七郎年少輕狂、黃日華的楊五郎寡言內向、苗僑偉的楊四郎則又一次以非常香港的「活在今日」態度完成了最有名的「四郎探母」敘事。

《楊家將》

在這個過程中，苗僑偉的表演雖然一如既往并不自拔高度，甚至是采取隱匿姿態，但卻與楊延輝在整個敘事情境中所要達到的那種被時代裹挾的無奈相得益彰，也是劇中最低調也最穩當刻畫出角色幽微心境的例子。

所有的當紅偶像組合，包括「五虎將」這樣生于貧弱時代香港、奮斗在起飛年代、某種程度上因時勢而造就的明星群體，過不了多久都會面臨新的時勢變化。

梁朝偉、劉德華順應電影業潮流，順利搭上了狂飆的列車，成為香港電影表演的兩桿旗幟；黃日華數十年如一日深耕電視表演，成為無線電視在1980年代末最輝煌時期以及1990年代第二波金庸劇的頭號熒幕男神；湯鎮業告別了青年時代的輝煌，再也沒能回到他白衣飄飄的狀態。

「五虎將」的傳說，雖然延續到了1990年代《五虎將之決裂》，但早在1980年代中期，就已經開始瓦解。無線電視借重邵氏原有的片場以及電視劇制作手段的日益現代化，造星機制亦產生了裂變，「五虎將」的青春形象，逐漸過渡給在香港城市逐漸被「神化」過程中的升斗小民與各路大亨。

《五虎將之決裂》

而事變時遷中的苗僑偉，以十數年時間幾乎完全離開電視圈，以眼鏡公司的實業打拼天下，近十數年來回巢無線拍攝的一系列警匪劇中，他仍然保持著青年時代的表演方式，在他的青春伙伴們基本都已今非昔比之時，苗僑偉依然給人身手矯健、正義凜然，同時姿態低調的感受。

至今仍然無法用獨特的形容詞來總結他的表演狀態，因為從開始，他就不是最有個性的那一個。步過了歡呼聲與掌聲容易得來的階段，從《使徒行者》系列到《飛虎》系列，穿行在一個香港電視劇已經不那么名揚四海的現實空間中，對苗僑偉來說似乎意態更加輕松。某種程度上，苗僑偉在「五虎將」中活成了最「水無常形」的那一個。

《使徒行者》

對香港影視業來說，苗僑偉在電視業的持續發力，與梁、劉兩大頂流電影咖進行的《金手指》合作一樣，都是強心針式的搏斗。

某種意義上，他們在今日的努力方式，是在回應他們初出茅廬時候同樣改天換地的境遇，追溯再遠一些，從他們身上表現出來的，是源于騰飛神話而建立的香港精神。

城市在數十年中悄然翻篇，這種百花時代遺留的精神仍在「五虎將」式的創作人血脈中繼續流動。

所以，一個時代結束了嗎？并沒有。