港娛：郭富城對香港娛樂圈有何貢獻？

「在文字中證道。——唐淚」

香港娛樂圈，盛產巨星。

這個觀點，不見得所有人都能服氣。

但有一點不可不見，如香港這般，絕大多數藝人仿如不知疲倦多棲發展的現象，恐怕要算全球唯一。

比如本文談及的郭富城，更可稱個中翹楚。

那么，他對香港娛樂圈有何貢獻？

他在臺灣烙下不可磨滅的“港風”印記。

在郭富城出現之前，其實已經有大批“港男”奔赴臺灣，并在多個領域伸出觸角，隨便數數，就有譚詠麟、王杰、周華健、草蜢、黎明、杜德偉和邰正宵等多個大眾熟知的名字。

但如果以刮起的風潮來看，郭富城實在是當之無愧的第一人。

一個廣告爆紅。

以名字命名發型并風靡全亞洲，成為一個時代的標簽。

新人前三張唱片，臺灣認證銷量一百一十五萬張。

據統計，這三張唱片的全亞洲銷量，皆沖破了百萬張之數，而以其后續在內地、新加坡和馬來西亞的影響力來說，單張百萬銷量，其實很大可能是一個被低估的銷量數據。

也就在一九九零年，他以一介新人的姿態，力壓劉德華和梁朝偉等老將，當選十大港星第一。

這種炸裂式開局，迄今未見第二人。

他在新加坡如日中天。

很有趣。

王杰、周華健和邰正宵，這三個香港出生的歌手，通常都被視作臺灣歌手，而郭富城雖然在臺灣出道大紅，卻一向被視作香港歌手。

比如以彼時的新加坡樂壇來觀察。

以王杰為首的臺灣歌手們，長期霸榜當地樂壇的醉心龍虎榜，將新加坡本地歌手和香港歌手，都打得潰不成軍。

而當郭富城在1991年登陸新加坡，就迅速創下十二周連冠、冠亞軍同拿、三首歌同時在榜和單曲九周連冠等不可思議的恐怖紀錄。

整個華語樂壇，沒有人是他的一合之敵。

四大天王因他而起。

關于這件事，可能會有一些不同的聲音。

比如筆者就見過，有某位天王的擁躉說過，四大天王因某人而起，這個某人，當然不是指郭富城。

其實頗有道理。

嚴格來講，四大天王缺少了哪一位，都不可能會存在。

這個邏輯，會直接否定替代說、包裝說等虛無主義言論，因為所謂四大天王，除了張、劉、郭、黎這四位，再無他人有此資格。

筆者一再闡明一個觀點，四大天王的出現，是市場、歌迷、業內和唱片公司的集體認可，是唱片銷量、偶像力、人氣和才藝等綜合因素角力的結果。

粗暴一點說，四大天王就是香港樂壇的前四名。

這就是真相。

但為什么說，四大天王因郭富城而起？

邏輯分三層。

第一層，郭富城是四大天王形成的最后一環。

因為沒有郭富城的香港樂壇，只有三劍客，只有當郭富城從臺灣樂壇回到香港樂壇，才有了四大天王的提法。

但這并不簡單指向，郭富城的加入和人數的從“三”到“四”。

如果只是這樣，那么上文所言的替代和包裝，就是一個顯而易見的事實，因為既然只是一個人數上的增加，那么李克勤也好，杜德偉也罷，甚至隨便叫上一個張三、李四都行。

為什么不行？

這就來到邏輯的第二層。

郭富城攜恐怖的唱片銷量和人氣，直面當時香港樂壇最紅的三位歌手不落下風，更可立地稱王，裂土封疆。

這在當年的香港樂壇，就是唯一之選。

天王之名非他莫屬。

但僅僅這樣，說服力似乎也還略有欠缺，因為其他三位，也有同等邏輯。

少安毋躁。

來看第三層邏輯。

與三劍客在香港樂壇稱霸不同，如上文所言，郭富城從臺灣樂壇起步，陸續席卷了新加坡、內地和馬來西亞等地，攜此大紅之勢，返回香港稱王。

他在香港首發普通話唱片精選集，就創下三十萬張的空前紀錄，再首發粵語專輯，同樣賣破三十萬張。

香港就這樣被他征服。

而當“三劍客”之名被廢棄，新出現的“四大天王”究竟意味著什么？

在大眾樂迷的認知里面，這是四個同樣厲害的偶像。

好了，郭富城本身所具備的紅遍整個華語樂壇的能量與勢頭，均等地傳遞給了張學友、劉德華和黎明。

這里要注意，并非一分為四，而是從“一”變成“四”。

其間沒有衰減。

這才是四大天王這一名號的核心秘密。

不如來捋一捋時間線。

1985年，張學友和劉德華在香港樂壇出道，各自首發粵語專輯，前者銷量破二十萬張，成為香港樂壇紅星，后者無聲慘敗。

1990年，在巨星缺位的情況下，出道五年沒有拿過香港樂壇獎項的劉德華，第一次站在頒獎禮臺上，就強勢奪得香港十大勁歌金曲的最受歡迎男歌手獎，橫壓樂壇，與之同時，黎明和郭富城分別在香港樂壇和臺灣樂壇出道。

1991年，劉德華繼續強勢，張學友開始拿到樂壇大獎，黎明異軍突起，郭富城則以爆紅之勢席卷整個亞洲。

1992年，四大天王名號出現。

1993年，張學友普通話唱片《吻別》大賣，次年劉德華普通話唱片大賣。

自此及后，四大天王在整個亞洲區域稱王。

并成香港十大文化符號之首。

郭富城的另一身份是舞王。

以舞而王者，在郭富城之前，就只有一個邁克爾·杰克遜。

回轉來看，郭富城從香港無線舞蹈培訓班學員起步，一路成為香港樂壇天王、唱跳之王，被海內外媒體陸續封為舞臺王者、亞洲舞王和東方舞臺神話。

他與上世紀九十年代美國樂壇四大天后之一的珍妮·杰克遜，達成了香港樂壇歷史上，唯一一次重量級中外合作，也被其譽為，整個亞洲唯一能與歐美樂壇接軌的歌手。

他以非專業舞者身份，獲頒香港舞蹈年獎。

紅館的主人、亡命十八夜、十年最好的演唱會、三個半小時唱跳、四百五十度旋轉舞臺，這條路當真是不需要多講。

香港樂壇能人很多，但如果說，要挑一位歌手，去與歐美歌手抗衡，除了郭富城，絕不會有第二人。

中國只有一位舞王。

他也是一位演員。

說起演員，能打的李小龍、成龍、李連杰和甄子丹，能演喜劇的許冠文、周星馳，能演江湖片的周潤發、劉德華，能演文藝片的張國榮、梁朝偉，萬金油一樣的梁家輝，古惑仔鄭伊健，性格派的吳鎮宇加上劉青云、任達華等人，隨便挑上一個，都能說上一說。

郭富城呢？

一直以來，他拍片量其實頗為不足，商業類型片更數量缺缺。

一個典型偶像派演員，從影超過四十年，竟然只拍了六十余部電影，而在其中，商業類型片更只占差不多一半的比例。

而且錯過了香港電影最黃金的年代。

這實在很難讓人理解。

但這正是奇跡所在。

以這樣的數量，和極度不均衡的職業發展規劃，甚至是側重小眾類型電影的郭富城，有著相當讓人驚訝的成績。

以作品論，他手握《風云雄霸天下》、《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》這么五部品質、口碑與商業票房俱佳的商業作品，且為絕對核心，此外又有《父子》、《最愛》、《浮城大亨》、《踏血尋梅》和《臨時劫案》這么五部表演上的“奇峰”之作。

以業內榮譽論，他是華語世界罕見的三位連莊影帝之一。

再以商業票房表現論，香港三個一番票房年冠、香港華語片影史票房紀錄，以及內地三破十億票房。

綜合這三個指標來看，以郭富城為標準，沒有人能找到第二個演員，能夠逾越。

這句話看起來有點滿，但其實只是一個，不可辯駁的事實。

也很無奈。

六邊形戰士的定義，由郭富城書寫。

此致。