楊曉陽 · 絲路四十年的實踐與思考

楊曉陽·絲路四十年的

實踐與思考

——迪 克

“絲綢之路”是 2000 多年以來貫穿中西方經濟、文化、政治、軍事交往的“神秘之路”，在中西交流史上有著舉足輕重的作用。1985年楊曉陽從西安出發，騎自行車沿絲路古道一路騎行到新疆，歷時四個多月，沿途做了大量的考察、寫生和記錄工作，親身感受到了中國西部絲路沿線無與倫比的自然風光、歷史風俗和民族風情。彼時的身心震撼使他從此對“絲綢之路”情有獨鐘，在之后的四十年里陸陸續續地對境內外許多絲路沿線國家和地區進行實地考察、學習和體驗，創作了大量的作品。在這個過程之中，他從對中國文化傳統的繼承，到中西結合的創新，最終完成了從寫實到寫意的升華。本次展覽收錄了楊曉陽以絲綢之路為題材創作的500余幅精品，分為生活寫生、丹青意蘊、水墨精神三大部分，展現了他嚴肅認真的探索精神，堅實全面的繪畫功力，以及寫意水墨的突破與創新。

生活寫生

楊曉陽“生活寫生”作品，不能僅僅將其視為創作的素材準備，而應視作其整個絲路藝術體系的基石、靈魂與方法論的核心。其價值主要體現在以下四個層面：

一、藝術方法：從“現場實錄”到“意象生發”的錘煉之路，他的寫生是其“從寫實到寫意”藝術思想的實踐起點與實驗室。

1.忠實記錄：早期寫生（如八九十年代絲路沿線作品）高度忠實于對象，注重對人物神態、服飾細節、建筑風貌和自然景觀的精準捕捉，積累了龐大的一手視覺文獻。

2.意象提煉：后期的寫生明顯從“狀物”轉向“抒懷”。線條更加概括奔放，色彩的主觀性增強，構圖注重形式感與節奏。此時的寫生已不是簡單的場景再現，而是現場的情感觸動與形式提煉，成為其后期水墨大寫意創作中那些渾厚形象與磅礴氣勢的直接來源。

二、創作精神：“在場”的虔誠與生命的踐行，他的寫生是其“走進去”創作理念的最直接體現。

1.親歷性：四十年持續深入絲路腹地，其寫生是“用腳丈量”的成果。這種“在場”保證了作品情感的真摯與溫度的厚重，避免了閉門造車的概念化。

2.日記性：大量的寫生作品連貫起來，如同一部視覺日記，不僅記錄地理風貌，更記錄了一位藝術家眼光、心緒與技藝同步演變成長的歷程，具有獨特的生命傳記價值。

三、作品價值：超越藝術的“絲綢之路視覺檔案”

他的寫生系列構成了一個宏大的“絲綢之路近代變遷的視覺檔案庫”。

1.歷史定格：作品捕捉了絲路沿線四十年來社會風貌、人民生活、城鄉景觀的變遷，許多場景今日已不復存在，因此這批寫生具有不可替代的文獻史料價值。

2.文化見證：他對多民族人物、宗教場所、市集生活等的描繪，生動見證了絲路作為活態文明通道的多元文化與共生圖景。

四、美術史意義：對當代中國主題性創作的啟示。楊曉陽的實踐重新定義了“寫生”在重大主題創作中的地位。

1.根基性：他證明了持久的、帶著問題意識的寫生，能為宏大敘事主題提供最扎實、最鮮活的支撐，避免創作流于空泛與符號化。

2.轉化性：其寫生到創作的完整鏈條，展示了一條從生活真實到藝術真實、從物理時空到心靈境界的成功轉化路徑，為當代主題性美術創作提供了經典范式。

總結而言，楊曉陽的“生活寫生”是其藝術大廈的根基。它既是嚴謹的史料記錄，又是鮮活的藝術胚體；既是個人修煉的功夫，又是時代變遷的見證。它們讓他的絲路藝術不僅擁有精神的高度，更充滿了土地的厚重與生命的溫度。在展覽中，這些寫生作品絕非點綴，而是理解其藝術為何能既“頂天”又“立地”的關鍵鎖鑰。

寫生頭像系列 26cm×32cm 1990年

寫生頭像系列 26cm×32cm 1990年

寫生頭像系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

印度寫生系列 24cm×30cm 2016年

印度寫生系列 24cm×30cm 2016年

俄羅斯寫生系列

俄羅斯寫生系列

俄羅斯寫生系列

俄羅斯寫生系列

俄羅斯寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

丹青意蘊

楊曉陽“丹青意蘊”作品，應視作其絲路藝術體系的大成之作、精神結晶與風格豐碑。這不僅是素材的升華，更是其藝術理念的完整呈現與東方美學的高度自覺。

一、藝術方法：從“寫生素材”到“文明意象”的體系建構，這是他“從寫實到寫意”理論在創作層面的完整體現。

1.意象的熔鑄與升華：作品中的形象（如駝隊、山川、人物群像）已完全脫離特定寫生場景的束縛，經過高度提煉、重組與形式化，升華為象征絲路文明精神的集體意象與符號。

2.語言的創建與成熟：其獨創的“寫意重彩”語言體系于此成熟。他以線描為骨，確立氣韻與結構；以重彩為魂，賦予輝煌與厚度。兩者交融，形成既具書寫性又富裝飾感，既傳統又現代的鮮明個人語匯。

3.空間的史詩性經營：畫面多采用超越時空的全景式、多維度的宏大構圖，將歷史敘事、地理風貌與文化象征共冶一爐，營造出類似壁畫或史詩電影的恢弘劇場感。

二、創作精神：“以大觀小”的文化自覺與主體投射，他的主題創作標志著從“行走體驗”到“文明表達”的立場轉變。

1.主體精神的強勢介入：畫面中的一切物象皆為抒懷與表意服務，體現了藝術家作為文明闡釋者的主體性。其作品并非客觀再現絲路，而是主動建構一個承載其文化理想與歷史觀念的“心象絲路”。

2.“大美術”觀的實踐：作品突破了“文人畫”小情小趣的范疇，致力于表現國家歷史、文明命運等宏大主題，是其倡導的 “大美術”理念的直觀印證，追求藝術的社會性與史詩性功能。

三、作品價值：東方美學在現代語境下的輝煌重釋，其“丹青意蘊”的核心貢獻在于對傳統資源的創造性轉化。

1.傳統技法的現代激活：他對傳統彩繪中的礦物色使用技法和色彩體系進行了深入研究與轉化，使古老的石青、石綠、朱砂在現代作品中煥發出具有視覺沖擊力的當代光輝。

2.古典美學的當代呈現：作品成功將中國古典美學中 “燦爛輝煌”與“深沉博大” 的品相結合，創造了符合現代展廳空間與審美需求的“新東方意境”，為傳統色彩美學找到了當代支點。

四、美術史意義：為中國主題性創作開辟新徑，楊曉陽的實踐提供了重大題材創作的另一種方法論。

1.范式意義：他證明，基于深厚寫生積累的主題創作，可以超越簡單的時事圖解，升華為一種兼具歷史哲思、文化象征與形式美感的“文化意象創作”，拓寬了主題性繪畫的內涵與境界。

2.國際對話的底氣：其作品以 “中國材料”講述“中國故事”，并以強烈的東方重彩視覺形式，在全球藝術語境中樹立了清晰可辨的中國坐標，展現了不同于西方現代主義路徑的東方現代性探索。

總結而言，楊曉陽的“丹青意蘊”是其藝術金字塔的塔尖。它將四十年的行走、思考與形式探索，凝聚為一系列可視、可感、可思的文化紀念碑。這些作品不僅是對絲路歷史的禮贊，日新月異的階段性不斷更新探索與追求更是對中國古典色彩美學的一次次創造性復興與現代化重構，全面體現了中國當代美術繼往開來全面的教科書般的專業體系。為當代中國繪畫如何承載宏大敘事、彰顯文化自信提供了極具分量的參考答案。

《黃河艄公》紙本水墨

135cm×200cm 1983年

《黃河的歌》 紙本水墨

270cm×200cm 1983年

《波斯迎親》紙本水墨

185cm×160cm 1994年

《黃巢進長安》紙本水墨

250cm×110cm 1987年

《絲路長安》紙本水墨

600cm×238cm 2004年

《太宗納諫》 紙本水墨

200cm×275cm 2016年

《鴻蒙初開》197x640cm 1994年

《絲路風情》480cmx159cm 2012年

《塔里木風情》540cmx225cm 2011年

水墨精神

楊曉陽“水墨精神”作品，應視作其藝術生命最終抵達的精神高原與哲學本體。這超越了題材與風格，是其將絲路風貌、文化體悟與東方美學內核熔煉后，向純粹性、抽象性與精神性向中國寫意性核心價值觀發起的終極叩問。其核心價值可通過以下框架解析：

一、藝術方法：從“造型”到“氣象”的筆墨解構與重構，這是其“從寫實到寫意”命題之后的“從寫意到寫神”階段。

1.語言的極致純化：畫面徹底摒棄了敘事性細節與裝飾性色彩，回歸到筆、墨、紙最本體的技近于道，向道層面終極追求的寫意過程關系。線條從楷書的“描繪”轉向草書般的“書寫”，甚至八面出鋒，擇一切手段的更高境界“忘情忘形”潑撒，解衣盤礴一揮而就；墨色從“狀物”轉向“造境”，再至忘形得意，通過水分的精妙控制與枯濕濃淡的強烈對比，營造出蒼茫、渾沌、洪荒般的原始氣息。

2.形象的概念化與符號化：人物、駝馬、山巒等已高度抽象為承載著歷史重量與文化記憶的意念符號。它們不再是具體的個體，而是化身為一種精神姿態或歷史剪影，在空無的背景中，形成具有紀念碑式肅穆感的視覺結構。

3.空間的哲學化處理：大量留白不再是背景，而成為畫面的主體部分象征著時間的流逝、空間的伸縮、天地的蒼茫或精神的虛空。物象與空白之間形成緊張的張力，體現了中國哲學 “有”與“無” 的深刻辯證。

二、創作精神：“苦行”后的“澄懷”與“觀道”，這部分作品標志其從“絲路行者”向“文明哲思者”的徹底轉變。

1.內化與沉淀：四十年的視覺經驗與身體勞頓，在此內化為筆底的滄桑感、墨韻的渾厚感。觀者感受到的不是旅途的艱辛，而是艱辛淬煉后的一種精神的澄明與靜穆的觀照。

2.對“高古”與“雄渾”的追求：其美學旨趣直追漢唐氣象乃至上古洪荒，刻意摒棄柔美與秀潤，追求筆墨的 “金石氣”與“風骨” 。這并非復古，而是力圖接通文明源頭的雄強力量，為水墨注入一種史詩般的悲劇性與崇高感。

3.個體與天地的合一：畫中渺小卻堅韌的人形符號，置于浩瀚的墨色與虛空之中，強烈地表達出人在歷史長河與宇宙天地間的存在之思，達到了“天人合一”哲學觀的藝術化呈現。

三、美學貢獻：對傳統水墨界限的突破與拓展。他在傳統文人畫體系之外，開創了“水墨精神”的新維度。

1.從“逸筆草草”到“結構性筆墨”：他打破了文人畫筆墨重于造型的傳統，將筆墨的書寫性與畫面的建筑性結構緊密結合。每一筆既是情緒書寫，也是支撐宏大空間架構的“梁柱”，使水墨具有了前所未有的視覺重量與空間塑造力。

2.從“淡雅柔逸”到“雄強蒼茫”：極大地拓展了水墨的審美頻譜，將一種充滿力量感、歷史感甚至苦難感的雄渾美學注入當代水墨，證明了水墨語言同樣可以承載最宏大的精神命題與最深沉的生命體驗。

3.“水墨”作為文明沉思的媒介：他將水墨從一種繪畫技法，提升為沉思文明、表達哲思的直接媒介。其作品可視為用最東方的材料，對絲綢之路這一東西方文明交融史進行的抽象概括與精神寫碑。

四、美術史意義：為當代水墨提供“精神性”創作的范式。楊曉陽的實踐指明了一條水墨現代表達的路徑。

1.“精神性水墨”的范例：他證明，水墨的現當代性未必指向形式解構或觀念先行，也可以通過對傳統精神的深挖與時代感受的熔鑄，實現內在的現代轉型。其作品為“如何用水墨表達超越個人情調的重大精神主題”提供了極具說服力的范本。

2.全球化語境下的東方立場回應：在當代藝術全球對話中，他的“水墨精神”作品以其純粹的東方媒介、深邃的哲學內核和現代的畫面構成，成為一種 “堅定的文化本體論”式的回應，展示了東方美學在抽象與精神層面的至高可能性。

總結而言，楊曉陽的“水墨精神”是其藝術探索的頂峰與歸宿。它將絲路的萬里風沙、四十載苦行，最終沉淀為墨池中的波瀾與紙面上的靜寂。這部分作品不再是關于絲綢之路的“景象”，而是關于行走之后的“心境”、文明積淀的“氣質”與天地人生的“道境”。它們標志著藝術家從“為絲路立傳”走向了 “以水墨問道” ，完成了從一位杰出的畫家到一位具有哲學深度的水墨精神探索者的蛻變。縱觀楊曉陽四十年來在“生活寫生”“丹青意蘊”和“水墨精神”的全程有理由認為其作品數量之多，畫幅之大超出想象；其學科支撐之全有教科書般的價值；以及不斷創新圖式日新月異的變化令人目不暇接。其實踐之勤和理論思考時時提出新問題在中國當下實屬難能可貴，相信他的藝術還有廣闊空間。其價值不僅在于技藝的錘煉，更在于為中國水墨藝術開辟了一片深沉、雄渾、充滿精神力量的新疆域。

《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年

《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年

《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年

《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年

《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年

《絲路生活之一 1》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 2》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 3》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 4》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 5》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 7》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 8》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 9》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 10》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之二 1》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 2》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 3》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 4》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 5》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 6》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 7》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 8》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 9》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 10》68cm×136cm 2022年

《雪域》 200cm×190cm 2004年

《關中正午》200cm×190cm 2003年

《農民工》190×190cm 2004年

甘南水墨人物寫生系列

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《鷹笛》190x146cm 2014年

《吳哥 尋夢》68cm×68cm 2020年

《吳哥 風情》68cm×68cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

《 課徒稿之具象1 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象11 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象12 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象13 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象3 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象5 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象6 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象7 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象8 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象9 》 42cm×42cm 2017年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

▼《社火》 360cm×3150cm 2016年

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藝術家簡介

1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術學院國畫系，1983年畢業，同年考上研究生。1986年畢業并留校任教。曾任西安美術學院國畫系副主任、主任。1994年任西安美術學院副院長，1995年主持全院工作，1997年任西安美術學院院長、教授、博士生導師。2009年至2018年任中國國家畫院院長。中國美協六、七、八、九屆副主席。第十二屆、十三屆全國政協委員。

現任中國文化藝術發展促進會主席，中國文聯全委，國家三五人才一級，四個一批人才，國家有突出貢獻專家，博士后導師，教育部高教名師，全國美展總評委。改革開放四十年來，楊曉陽在美術創作、理論研究、美術教育、美術學院和畫院建設以及推動中國美術事業的發展和多項重大活動的策劃組織，為中國美術走向世界，助力國家“一帶一路”倡議等多方面都作出了杰出貢獻，是中國美術界重要的領導者和推動者。楊曉陽 · 絲路四十年的實踐與思考