別再折磨觀眾了！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪遭觀眾抵制

除夕夜闔家“看春晚”，儼然是中國家庭雷打不動的儀式。

一家人圍坐電視機前，其樂融融，等待著那些能讓人捧腹大笑、拍案叫絕的節目。

可近年來，這個儀式變得越來越沉重。

無為其他，只因春晚一年比一年差。

一些春晚常客的作品不僅不好笑，甚至有些令人尷尬，卻一直霸占著舞臺。

蔡明，春晚常青樹。

自1993年與郭達攜手登上春晚舞臺起，她所演繹的小品便迅速成為觀眾翹首以盼的節目。

而她的成功，得益于敢嘗試各種不同類型的角色。

然而隨時間的推移，她陷入了“毒舌老太太”的怪圈。

不否認，她塑造的“毒舌女王”形象的確讓人眼前一亮。

新鮮感和沖擊力也都相當足。

但再好吃的菜，日復一日的吃也會覺得膩。

每年春晚，觀眾看到的都是差不多的配方。

穿著花哨服裝的蔡明，用尖酸刻薄的語言懟天懟地懟空氣，配上夸張的表情和肢體動作。

第一次看是驚艷，第三次看是習慣。

到了第八次、第十次，只剩下麻木和尷尬。

2021年春晚上，她和潘長江合作的《彩排》被觀眾吐槽：

而且，她的作品越來越沒有新意。

近五年的小品臺詞，換個劇名能直接無縫銜接，甚至有些梗都是十年前用過的老套路。

另外，她的“整容臉”也讓觀眾出戲。

舞臺燈光下臉部腫脹不自然，有時候想做個夸張表情都顯得僵硬，觀感直線下降。

岳云鵬，德云社的“當紅炸子雞”。

一首《五環之歌》讓他火遍全國。

但誰能想到，現在會成了春晚爭議最大的演員？

從 2019 年到 2025 年，八登春晚的他，幾乎每年都要貢獻幾個 “翻車名場面”。

網友的態度也從 “期待” 變成了 “抵制”。

而他身上的問題有三。

首先是專業能力不過關。

2019 年春晚，剛開口就笑場，肩膀抖得停不下來，最后直接笑出褶子。

2021 年把 “能耐” 說成 “耐能”。

被搭檔孫越當場拆穿，卻還硬著頭皮說：

2024 年的飛花令環節更離譜。

17個含“花”之詞，竟錯了6個。

更尷尬的是，他寫在扇子上的小抄，被鏡頭精準捕捉。

被網友嘲諷：

作品缺乏創新，全是陳詞濫調、陳舊老梗，毫無新意亮點。

當下的相聲創作，或翻炒德云社舊有段子，或把網絡冷笑話改編成相聲呈現。

更有甚者，部分包袱竟是表演者幾年前在綜藝里已用過的。

2023 年的《我的變、變、變》，因為直播前被砍 5 分鐘，劇情斷層嚴重。

他在臺上幾次張著嘴說不出話，全程靠孫越救場。

最后，明明知道自己的不足之處，卻堅持不改。

面對觀眾的批評，他雖然會道歉，但從來沒真正改進。

第二年再登舞臺，去年的犯的錯依舊會犯。

在他看來，只要自己站在臺上，做個標志性的賤萌表情，觀眾就會買單。

事實是，一次兩次可以靠情懷撐場面。

次數多了，耐心就會被耗盡。

如果說蔡明的死板是人設固化，那郭冬臨的問題就是“把一個套路演了 20 年”。

翻閱他的小品作品，始終繞不開三個關鍵詞：

不管是夫妻吵架、鄰里糾紛，還是職場小摩擦，他的劇情永遠是 “開局有誤會，中間鬧矛盾，結尾灌雞湯”。

比如：夫妻之間因為帶孩子產生誤會，最后靠一句“家人就要互相理解”強行和解。

又比如：鄰里之間因為小事鬧別扭，最后以“遠親不如近鄰” 收尾。

人設與演技，也好像被按下“重復鍵”。

委屈巴巴的老好人，說話說話永遠是慢悠悠的，表情永遠是 “欲言又止”。

最重要的是，在他的小品里，女性角色往往被刻畫成無理取鬧、缺乏獨立人格的形象。

妻子總是因為一些小事就和丈夫大吵大鬧，沒有自己的事業追求和生活目標。

這種刻板印象的塑造，不僅不符合現代女性的形象，也容易引起觀眾的反感。

早期的沈騰有多驚艷，現在就有多讓人失望。

2014 年的《扶不扶》、2015 年的《投其所好》。

都是笑點密集、諷刺到位的經典。

可自從 2020 年后，他的春晚小品就徹底 “變味” 了。

小品《坑》。

前半段還靠著沈騰的 “躺平式干部” 人設制造了幾個笑點。

可后半段突然開始煽情，講起 “責任與擔當”，結尾還強行升華主題，讓觀眾看得一臉懵。

更讓觀眾不滿的是他的 “擺爛式表演”。

身為開心麻花的核心人物，他的創作能力不容置疑。

可近年來他明顯把精力放在了電影和綜藝上，春晚小品成了 “副業”。

而且他在舞臺上的表演也顯得不用心，有時候甚至能看出 “敷衍”。

完全沒有早年的敬業勁兒。

網友吐槽：

可現在的他，卻成了 “消耗情懷的混子”。

馮鞏的第一個問題是作品過時，脫離時代。

他近幾年的春晚作品，劇情和梗都停留在十幾年前。

要么是講“鄰里之間互相幫忙”，要么是“年輕人創業不易”。

這些話題早就被觀眾看膩了，而且里面的包袱都是陳年老梗。

年輕觀眾根本 get 不到笑點，老一輩觀眾也覺得“沒新意”。

其次是臺詞敷衍，全靠情懷湊數。

馮鞏的春晚小品，仿佛是 “臺詞拼接大賽”。

把網絡上的心靈雞湯和老段子湊在一起，再加上幾句方言，就成了一個新作品。

更讓人無奈的是，他每年必說的：

從一開始的親切變成了敷衍，就像走流程一樣，不管劇情合不合適，都要強行加進去。

最讓觀眾失望的是表演毫無突破，原地踏步。

他的表演風格還是幾十年前的老一套。

說話的語氣、肢體動作、甚至笑容都沒有變過，就像一個 “復制粘貼”的機器人。

有觀眾做過對比，馮鞏近十年的春晚表演，連站位和手勢都幾乎一樣，根本沒有用心打磨角色。

更尷尬的是，他的作品越來越 “說教”，自帶著一股爹味。

不管什么內容，都要升華，上點哲學。

這樣的作品打動觀眾？

簡直難于登天。

這些春晚“釘子戶”面臨著一個共同的困境：

他們已經形成了固定的表演模式和創作套路。

這些套路曾經成功過，給他們帶來了名聲和掌聲。

走出舒適區意味著風險，意味著可能要面對失敗和質疑。

他們不愿嘗試，也不敢嘗試。

但卻忘了，觀眾不會永遠為同樣的東西買單。

在這個信息爆炸、選擇多元的時代，觀眾的注意力是稀缺資源，審美標準也在不斷提高。

我們希望看到的不是明星的敷衍了事，不是重復了無數遍的老套路，而是真正用心的創作和表演。

所以，那些在春晚上“混日子”的演員們，是時候醒醒了。

觀眾的忍耐是有限度的，當一次次期待變成一次次失望，留下的只會是轉身離開的背影。

【免責聲明】