2025中國游戲產業年會 | 游戲+音樂：不止配樂，更是線下場景激活密碼

當上海愛樂樂團與London Voices合唱團聯袂演繹《原神》納塔主題曲國內首唱，現場歡呼聲一浪高過一浪……今年5月的UtopiaFesti游戲音樂嘉年華，于無數游戲玩家而言，是一場奔赴熱愛的圓夢之旅。這場落地上海國際賽車場的聲光盛宴，匯聚了米哈游、鷹角網絡、悠星網絡等游戲企業的熱門音樂作品，吸引超兩萬名觀眾到場，其中八成是17至29歲的年輕群體，更有超七成觀眾跨越城市乃至國境專程赴會。

更多驚喜接踵而至——國際知名游戲IP紛紛將上海選為重要音樂活動的首發地。2025年11月底，由騰訊視頻、騰訊游戲、上海文廣演藝集團（SMG LIVE）和哇唧唧哇聯合出品的浸入式音樂秀《雙城之戰》官宣即將在上海開啟全球首演。這部由全球頂級沉浸式戲劇《不眠之夜》主創團隊領銜打造的全新之作，將還原動畫世界并融合實景演出，構筑震撼的多維空間體驗。當國際頂級IP邂逅上海這座演藝之都，不僅印證了游戲IP在演藝市場的無限可能，更共同讓“游戲+音樂”成為上海文化消費的亮眼新標簽。

從虛擬世界的代碼音符，到線下場館里震撼人心的聲光盛宴，再成為連接國際文化交流的橋梁，“游戲+音樂”的探索在上海不斷進階：音樂再是游戲產品的配角，更成為塑造IP靈魂、激活新型消費、聯結全球情感的主角。正如中國音數協發布的《中國數字音樂產業報告（2024）》所描述，數字音樂已實現從“聽覺內容”到“場景媒介”的關鍵躍遷，而上海的游戲音樂產業正是這一趨勢的最佳注腳。

從線上破圈到線下引爆

“游戲音樂會能成為成熟的變現模式嗎？”一年前，在米哈游主辦的CGDC游戲音樂主題論壇上，米哈游音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰率先在圓桌討論中拋出這一疑問。

答案或許見仁見智，但從當下上海市場的反饋來看，“游戲+音樂會”正成為聯結虛擬IP與真實情感、釋放消費潛力的核心場景。今年“五一”期間，《崩壞：星穹鐵道》“星鐵LIVE”演唱會在上海浦發銀行東方體育中心連演三天，吸引全國近三萬玩家奔赴上海“打卡”。5月4日演唱會錄像上線嗶哩嗶哩后，短短兩天內觀看量破200萬人次，收獲1.6萬條彈幕、1.2萬條評論。這場廣受好評的演唱會上，游戲內六大星球構成敘事脈絡，搖滾、國風、爵士樂等多元曲風與全息投影、AR交互技術深度融合，打造出沉浸式體驗。

幾乎同一時間，鷹角網絡的“音律聯覺”專場演出也與《明日方舟》玩家實現一年一度的“雙向奔赴”。這個在2021年橫空出世的專場演出，被視作最早引發業內關注的國產游戲音樂會之一，更曾入選《2021年全國演出市場年度報告》“演唱會項目票房、場次綜合排序前10”榜單。此后持續升級的“音律聯覺”，逐漸形成成熟獨立的IP形象：“2025明日方舟音律聯覺-熠曲豐碑”專場演出開票前，購票平臺“想看”人數逼近50萬，近8萬張演出票開售即售罄，其中九成觀眾來自上海以外地區。而演出后推出的“音律聯覺-熠曲豐碑”限定周邊，同樣銷售火熱，好評如潮。

某種意義上，這些游戲音樂會帶來的不僅是門票收入，更是沉浸式的社群體驗。公開數據顯示，兩場演出期間，周邊酒店入住率、餐飲消費均出現顯著增長，徐家匯美羅城、南京路百聯ZX創趣場、靜安大悅城等上海動漫游戲熱門打卡地人氣爆棚，不少商家主動開展游戲聯動，觀眾憑電子票即可享受專屬福利。“游戲+音樂”與城市文旅的深度綁定，釋放出1+1＞2的經濟效能。

從“配角陪襯”到“獨挑大梁”

“游戲+音樂”演出的爆火，既得益于游戲IP本身的強大號召力，更離不開游戲企業在音樂賽道的長期深耕。正如玩家們調侃的那樣，游戲市場從不缺“被游戲耽誤的音樂公司”——它們在打造爆款游戲的同時，讓游戲音樂自在生長，成為構筑游戲IP的核心載體。

早在2011年，米哈游便成立獨立音樂部門HOYO-MiX，圍繞旗下游戲IP持續產出高品質音樂作品。《原神》IP音樂大獲成功后，HOYO-MiX成為玩家與樂迷心中極具分量的廠牌：從攜手全球頂級交響樂團錄制專輯，到持續探索多元世界音樂元素的融合表達，一系列高品質創作讓音樂不再是游戲的“附庸”，更成為與游戲IP并行共生的獨立藝術品。

無獨有偶，鷹角網絡在《明日方舟》上線之初便推出音樂品牌“塞壬唱片”——這個源自《明日方舟》“泰拉世界”的音樂發行商，在現實中已發行超200張專輯，歌曲涵蓋中文、英語、日語、俄語等多種語言，中文作品中更包含粵語、閩南語等方言。而鷹角網絡另一廠牌“烏柯塔界限”，則涉足音樂制作、音樂人經紀、演出現場等業務，致力于為當代聽眾重構音樂敘事邏輯。

值得關注的是，國際知名游戲IP紛紛將上海選為重要音樂活動的首發地。2025年11月底，由拳頭游戲監修，騰訊視頻、騰訊游戲、上海文廣演藝集團（SMG LIVE）和哇唧唧哇聯合出品的浸入式音樂秀《雙城之戰》官宣即將在上海開啟全球首演。這部全新之作由全球頂級沉浸式戲劇《不眠之夜》主創團隊Punchdrunk領銜打造，將在還原動畫世界之上，以實景現場演出為核心形式，融合音樂劇、戲劇、特技表演與創新立體機械，構筑震撼的多維空間體驗及視聽盛宴！借由浸入式這一獨特的演出形式，觀眾將真正“進入”游戲世界中的皮城與祖安，成為故事的一部分，跨越虛擬與現實，沉浸在一場前所未有的雙城之旅。從游戲、動畫到音樂秀，《英雄聯盟：雙城之戰》印證了具有生命力的游戲IP在音樂與演出市場的無限可能。當國際頂級IP邂逅上海這座演藝之都，“游戲+音樂”的繁榮圖景更添璀璨一筆。

從單點探索到生態共生

為何上海能成為“游戲+音樂”創新的沃土？獨特的產業生態、包容的城市基因與扎實的人才網絡，或許是核心答案。

企業層面的“長期主義”堅守與創新魄力，是游戲音樂發展的內在核心動因。而上海得天獨厚的人才與資源網絡，則提供了關鍵外部支撐。上海音樂學院教授、音樂戲劇系主任安棟曾在公開分享中提及，在上海，游戲音樂已逐步躋身主流舞臺，被認可為一門獨立產業、一種新興文化。正因如此，游戲音樂成為人才培養的重要方向——早在2021年，上海音樂學院便發起主辦國際數字音樂節，通過作品征集、交響樂團決賽演繹等形式，發掘培養游戲音樂、電影音樂等領域的專業人才。

在專業院校與游戲公司開展產學研合作、為行業輸送兼具藝術素養與技術能力的復合型人才的同時，上海交響樂團、上海愛樂樂團等本土藝術機構也頻繁參與游戲音樂錄制與演出，讓玩家得以沉浸式感受游戲音樂的極致視聽魅力。

多重合力之下，上海的“游戲+音樂”更成為中國文化出海的一股“溫暖力量”。最典型的例證莫過于《原神》音樂團隊借鑒中國戲曲，為人氣角色“云堇”打造原創京歌《神女劈觀》，不僅實現全球范圍的“破圈”傳播，更在海外掀起一股“京劇熱”。近期，米哈游全球粉絲音樂會已正式官宣2026年演出計劃，將帶著《原神》《崩壞：星穹鐵道》《崩壞3》《絕區零》等作品的精選歌單，奔赴巴黎、柏林、倫敦、紐約等六大海外城市。

從這個意義上說，當旋律穿透屏幕，當虛擬IP落地城市空間，“游戲+音樂”早已超越演出本身，成為激活線下場景的強大引擎。它讓音樂廳、體育館變身玩家的情感聚合地，讓商圈、酒店成為文旅消費的延伸場，更讓城市街區因IP聯動而煥發新的煙火氣。

未來，隨著技術與創意的持續碰撞，我們或許會看到更多“游戲+音樂”與線下場景的深度融合：主題快閃店、沉浸式街區演出、跨界文旅路線將不斷涌現，讓虛擬世界的熱愛轉化為線下消費的動力，讓音樂旋律成為串聯城市空間的紐帶。