柏林電影節官宣評委會主席，他的《皮娜》被公認為最有魅力的舞蹈電影

2025年12月12日，歐洲三大著名電影之一的柏林國際電影節官宣了2026年柏林國際電影節的評委會主席，德國導演、作家、攝影師維姆·文德斯受邀擔任。

收到組委會的邀請后維姆·文德斯回應道：“非常感謝邀請，這將是體驗柏林電影節的一種全新方式。”

在漫長的創作之路上，維姆·文德斯時不時的會創作出讓人驚嘆的紀錄片作品，1999年《樂滿哈瓦那》獲得歐洲電影最佳紀錄片獎和奧斯卡最佳紀錄片提名；2014年的《地球之鹽》讓無數影迷被他鏡頭下的土地治愈了；特別是他在2011年執導3D紀錄片《皮娜》先后獲得第24屆歐洲電影節、第61屆德國電影節最佳紀錄片榮譽。以下為凹凸鏡DOC特約撰稿人五行缺水撰寫的關于紀錄片《皮娜》的影評。第76屆柏林電影節將于2026年2月12日至22日舉行。

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Wim Wenders ? Gerhard Kassner 2025

《皮娜》：舞吧！舞吧！舞吧！

撰稿：五行缺水

編輯：張勞動

不在皮娜的“舞蹈劇場”里，觀看的不是維姆·文德斯的3D電影，甚至就這樣端坐在電腦前，身體保持著不變的姿勢，在沒有舞動的時空里，連觀者本身也在解構著舞的意義，當在場和技術都變成了一種闕如，當103分鐘就在某種靜止中開始和結束，如何以一種觀看的方式打開文德斯的紀錄片？又如何從文德斯的紀錄片接近皮娜的舞蹈？

似乎是分離的，舞臺和電影，電影和現實，都在各自的維度里演繹，它們形成了一種隔閡的狀態，而這種隔閡既不可言說，也無法言說——而皮娜的現代舞似乎就在不可言說和無法言說中，成為一種人類的生存方式。但是皮娜卻在說：“我舞蹈，因為我悲傷。”這是皮娜對藝術和人生的闡述。

她將自己孩提時代的痛苦和德國戰后的挫敗感神圣得糾纏在一起，制造了戰后最隱秘同時又最絕望的舞蹈景象，舞蹈成為她唯一的言說，她的“舞蹈劇場”跨越了美學界限和藝術的藩籬，建立而來獨樹一幟的舞蹈新語言，她帶領的烏帕塔爾舞蹈劇場以前衛的理念和表現手法，將戲劇臺詞和行為藝術結合在一起，在無線擴展劇場中將現實也舞蹈化。文德斯也在說，“無論是在情緒上還是從美學上，二維的電影銀幕無法捕捉到皮娜·鮑什的舞蹈精髓。當我第一次看見她的舞蹈時，深深地被感動了。

我從這全新的藝術形式里感受到了人類運動、姿勢的美感，而當年那種美妙的魅力正是我想通過銀幕表達給觀眾的感覺。”他第一次觀看皮娜的出演《穆勒咖啡館》時，便深深為這位“德國現代舞第一夫人”所吸引，他與皮娜迅速成為至交，并誕生了合作電影的想法，3D電影成為文德斯記錄并解讀皮娜現代舞藝術的一個文本。

皮娜在說，文德斯在說，這是舞者的言說和導演的言說，而具體到舞蹈劇場和電影文本，言說又變成了對于人類隱喻的言說，“什么都不要說出來，只能用隱喻，喚起一些東西，這就是舞蹈的意義。”皮娜如此定義舞蹈，當舞蹈“不說出來”，當舞蹈用隱喻喚起一些東西，無法言說也變成了不可言說。

《春之祭》里，拿著紅布的女人面向男人時是不是表現了一種恐懼？《穆勒咖啡館里》，靠著墻的女人最后攤到在地上，是不是放棄了對抗？《竹之藍調》中，身上放著枯枝的男人保持著平衡，為什么要慢慢閉上眼睛？舞蹈不需要語言，舞蹈當然也不應該預設問題，答案自然也不會存在。但是當說的言語缺失，卻是為另一種語言打開了天地，那就是身體和劇場本身的語言：《穆勒咖啡館》里的凳子不斷被推倒又不斷被立起，女人被男人抱起，被放在另一個男人手上，他們接吻，男人的手松開，女人掉落，男人又抱起女人，把她放在另一個男人身上，接吻，松開，掉落……不斷地循環——動作的循環就是語言；《滿月》編排時，皮娜讓一個男演員作出驚喜的動作，演員靈感閃現，伸出手然后向上，表達著喜悅之情，皮娜認為找到了感覺，于是所有的演員都做出同樣的動作，表達著集體的欣喜之情——手的動作會成為表情，會表達心情，手的動作就是語言；女人在奔跑，女人在逃避，男人在追逐，男人在占有，女人們和男人們在退縮和進攻，他們的每一個動作都是語言，而那舞臺，舞臺上的雨，雨落在海里，海浪中的泳者，泳者上岸的石頭，種種的環境設置也都是語言。

不僅僅在狹小而有邊界的舞臺上，皮娜更是把舞臺無限延伸，演員走出劇場，走向大街，他們演繹著生活本身，他們把一切的時空都納入到劇場中：在無人的公園，男人和女人行走交錯跌倒扶起；在熱鬧的街頭，女人翩翩起舞，汽車從身邊經過，公交電車從頭上駛過；在烏普塔爾標志性的天鐵里，在工廠里巨大的機器下，在電梯里，在碼頭上，都是舞者的身影；甚至，舞蹈也成為生活的一部分，《一九八〇》里男人從草叢中跑出來，在原地不停步奔跑之后，又跑進了草叢中，如此循環，那條讀不懂舞蹈的狗追著男人在狂吠，而狗和男人之間的互動變成了劇場的場景，它們之間沒有舞者和非舞者的界限……

當皮娜用身體言說，當身體被置于現實空間，當現實被納入劇場，不說出來的詞語構成了最基本的言說，而這種最基本的言說卻又表達著人類的母題：在皮娜的舞蹈作品中，男人和女人之間的關系成為不斷闡述的主題，他們或者是圍攻和逃離，《維克多》里，一排男人走上來站成一線，他們一起用雙手把頭發向上捋起，他們一起張開嘴巴叩牙，他們一起向后退讓，接著一排女人重復著男人的動作，當結束之后，男人們開始拿著一致不斷接近女人，并以包圍的方式將女人圍在狹小的空間，女人最后從旁邊開著的門里逃離；他們或者在傷害和被傷害，《古巴丹頌》中，男人走到女人面前，然后脫下褲子，又穿起褲子，面對不同的女人，他總是做出同一個動作，而另一個舞蹈中，女人被不同的男人圍住，男人們伸出手，觸摸她身上的不同部位，女人永遠無法逃離；他們或者在異位，瀨山亞津咲在舞臺上說：“讓我的身體威猛無比。”然后她套上了男人露出胸肌的圖片，身體和圖片的結合，也是男人和女人的結合，在《詠嘆調》中，帕布洛下身穿著女人的裙子，在溪水邊的平臺上翩翩起舞……

或者是擁抱和親吻，或者是追擊和逃離，或者是抗拒與服從，有著夢游般的悲痛，有著被禁錮的不安，有著尋找出口的渴望，在舞者的身體語言里，在現實時空的劇場里，皮娜喚醒一些東西，賦予一些意義，她用大膽、夢魘般的意象不斷抵達人類心靈深處。但是，當身體在那一刻死去，是不是言說真的停止了？2009年6月30日，皮娜去世，終年68歲，而僅僅在五天之前，她被診斷出患有癌癥，甚至九天前她還和舞伴們出現在烏帕塔爾舞蹈劇場的舞臺上，似乎在那個潮濕的夏天，皮娜抽完了最后一支煙，帶著自己永不停止舞蹈的身體去往了另一個世界。這是現實中的死亡，但是死亡卻并沒有帶走舞蹈，就像皮娜曾經說過的那樣：“舞吧！舞吧！否則我們就會迷失。”

皮娜的身體死去，更多的舞者開始言說，露絲說：“與皮娜相識，就好像從來沒有過語言，她突然間就讓我學會了某一個詞的表達。”邁克·史崔克說：“皮娜擁有無雙的洞察力，她能看見我內心的東西，我嚇壞了。”多明尼克·梅西說：“皮娜是脆弱和強韌的結合體，她能無止境地去傾聽和觀察，能實現自我超越。”朱莉說：“皮娜總是坐在那里，注視著我。”瑪露說：“和皮娜在一起工作，就感覺自己不再是凡夫俗子。”24歲就來到舞蹈團的潘娜多蘿說：“皮娜能將矛盾轉化為美好的存在，她與天使同在。”她在說，他在說，他們在說，每一個演員都說著和皮娜有關的一切，在皮娜逝世之后，他們沉浸在悲傷中，他們用回憶來復活皮娜。

但是這一種回憶，卻又變成了另一個隱喻，“仿佛皮娜在每個人的心中，或者，每個人都是皮娜的一部分。”皮娜的復活，就是讓每個人都成為皮娜，每個人都成為舞者，每個人成為身體的一部分又結合成一個綜合體——就像多明尼克和瑪露結婚之后生下了瑟內爾妲·梅西，“我是第一個在舞蹈團降生的孩子。”出生的孩子，是父母的結晶，更是完成了對藝術的延續，而每個人身上的“皮娜”不只是一個簡單的符號，它是言說的方式，它是心靈的對話，它是男人和女人，它是時間和空間，它是美好和殘酷，它是新生和死亡。而當文德斯用紀錄片還原皮娜的影像，記錄同事和學生的回憶，用3D立體展現皮娜的舞蹈藝術，他也是用影像文本在復原皮娜，復原舞蹈，復原不可言說的每一個隱喻。

男人和女人，排成的隊列從外景中走向劇場，最后變成了投影在劇場上的一幕，此時觀眾席上空無一人，但是在舞臺之上，皮娜在投影里跳起了舞蹈，這是一個人的舞蹈，這是一個人的影像，舞畢，她與觀眾揮手告別，她從投影中消失，最后的幕布升起，留下的是一個無人的舞臺——消失是身體的消失，是生命的消失，當最后留下舞臺，是為了給更多的人空出位置，給更多的舞者空出劇場，給更多的皮娜一個會說話的身體。

導演: 維姆·文德斯

編劇: 維姆·文德斯

主演: 雷吉娜·阿德文托 / 瑪洛·艾勞多 / 露特·阿馬蘭特 / 豪爾赫·普埃爾塔 / 皮娜·鮑什

類型: 紀錄片 / 歌舞

制片國家/地區: 德國 / 法國 / 英國

語言: 德語 / 法語 / 英語 / 西班牙語 / 意大利語 / 韓語 / 克羅地亞語 / 葡萄牙語 / 俄語

上映日期: 2011-02-13(柏林電影節) / 2011-02-24(德國)

片長: 103分鐘

影片介紹：

德國著名導演維姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次觀看皮娜·鮑什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡館》時，便深深為這位“德國現代舞第一夫人”所吸引。他與皮娜迅速成為至交，并誕生了合作電影的想法。幾經考慮，文德斯決定采用3D電影技術來展現皮娜充滿激情與創意的 現代舞藝術，試圖為觀眾開啟一種全新而獨特的視覺發現之旅。但是，2009年電影拍攝計劃宣布后不久，皮娜·鮑什就因肺癌辭世，整個拍攝計劃就此擱置。直到在與皮娜生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談后，文德斯才決定重新啟動電影拍攝計劃。本片將皮娜的幾部舞蹈作品《穆勒咖啡館》、《春之祭》、和《月圓》貫穿在學生和好友對她的追憶中，同時將鏡頭投射到充滿工業景觀的城市烏帕塔，立體化地詮釋了皮娜獨特奇妙的舞蹈美學，留下了對皮娜最美的贊歌。

1986年，維姆·文德斯的電影《德州巴黎》在中國上映，這使中國觀眾接觸到“德國新電影運動”并及時看到了戛納電影節金棕櫚獎影片。但直到2019年5月，文德斯才因自己的大型電影回顧展第一次來到中國。（歌德學院（北京）供圖/圖）

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